jueves, 27 de octubre de 2016

Proyecto Persiana, una forma de dar color a las ciudades





“La idea es que todo el que pase le dé significado a la obra”, dice Santiago Cavanagh, artista plástico de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Contra el prejuicio con que carga el arte del graffitti, dos jóvenes artistas porteños decidieron salir a pedir permiso para cambiarle la cara a las monocromas cortinas metálicas de los comercios de la Ciudad. De eso se trata Proyecto Persiana, de Santiago Cavanagh y Milagros Avellaneda.

“En 2014 me mudé al barrio de Congreso, cuenta Santiago Cavanagh, alma mater del proyecto y licenciado en Economía Empresarial por la Universidad Di Tella, especializado en Negocios de Arte, es una zona muy comercial, con Libertad, la calle de los joyeros, Talcahuano, la de la música, etc. Durante el día hay mucha actividad y mucho caos, pero una vez que se cierran las ventanas, cada noche y, todo el día los fines de semana,  el paisaje es gris, desértico. Siempre que volvía a casa mirando las persianas bajas, y en su mayoría vandalizadas, pensaba: algo hay que hacer”.

Ante ese panorama, y después de una serie de “afortunadas casualidades”, a mediados de julio de 2015 nacía Proyecto Persiana, bajo tres objetivos fundacionales: transformar las persianas de Buenos Aires, embelleciéndolas a través del arte; generar un espacio para los artistas, y, también, revalorizar el arte urbano, muchas veces desprestigiado o asociado al vandalismo.

No todos los sectores y cuadras de la Ciudad de Buenos Aires resultan vistosos y muchos edificios y locales están deslucidos. Santiago Cavanagh, un joven artista del barrio de San Nicolás, sintió la necesidad de embellecer el gris de su zona y propuso, junto a Milagros Avellaneda, el Proyecto Persiana. Su objetivo: transformar la Ciudad a través del arte.

Proyecto Persiana fue creciendo, recuerdan sus precursores, desde aquel 27 de septiembre de 2015 cuando decidieron salir a dejar su huella en las cortinas de locales comerciales del centro porteño. Hoy cuentan con más participantes, muralistas y graffiteros, y algunos recursos por donaciones, para también revalorizar el arte urbano y dar crédito a los artistas.

 “A partir de un trato con los dueños de los locales, su permiso y consentimiento, comenzamos a pintar”, explica Milagros de 24 años. Por lo general, agrega, la recepción es muy buena. “Cualquier cosa es mejor que una persiana gris vandalizada”. Además, al concluir el trabajo, los participantes se encargan de limpiar las veredas y los mármoles manchados.

Pero el arte en las persianas, explican, no es sólo para sus dueños. “La idea es que todo el que pase por ahí, vea la obra y le dé un significado”. La noche de estas cuadras de Buenos Aires definitivamente ha sido transformada. Por ejemplo, quien camina por la calle Libertad, se ve inmerso en el océano y la selva, en Talcahuano, la temática es la música y en la calle Uruguay no podía faltar el Carnaval.

Incluso la respuesta por parte de los vecinos es alentadora y muchos lo expresan a través de la página de Facebook del proyecto: “Soy vecino de la calle Uruguay y Perón donde pueden ver esta maravilla. Hasta hace poco las persianas de mi ciudad no me decían nada. Ahora tienen un color, símbolos y mensajes que me permiten cada día dialogar con ellas. Gracias”, dice una de tantas publicaciones.

Los jóvenes artistas realizan también un seguimiento del estado de las obras y los resultados han sido positivos. “Otros graffiteros respetan el arte, hasta ahora no han vandalizado”, celebran. En este sentido, el proyecto busca también romper con un preconcepto masivo frente al graffiti. Aquí el arte y las formas de expresarlo son respetuosos del entorno.

Proyecto-PersianaEl siguiente paso de Proyecto Persiana es salir del centro porteño y darle vida a los barrios más carenciados de la Ciudad, como las villas. De a poco, pincelada a pincelada, la contribución de estos artistas se expande para hacer de nuestras calles lugares más lindos, alegres y llenos de sentidos positivos.

Podés encontrarlos en:
Instagram: proyectopersiana

Fuente VPJ
 

lunes, 29 de agosto de 2016

Javier Quintana: El que pinta las pasiones de los rengos

Javier Quintana: El artista callejero que pinta la pasión de los seguidores de La Renga

La pasión es eso que empuja a los jóvenes (y no tanto) a seguir a una banda cuando sale de gira. No hay forma de describir esa pasión, que se expresa en cantitos, tatuajes, remeras. Y en el caso de Javier “Locura” Quintana es en pinturas.

Javier Locura sigue en la ruta a La Renga desde el 2013 y desde principios del año pasado decidió plasmar con su arte lo que le genera la banda en los shows en vivo. Llegó a Posadas con su hijo y sus pinturas, frente a La Bionda donde hicieron la previa Motorkraf y Maldito Veneno regaló su arte en la tarde del sábado. Dos cuadros un terco y una terca muy especial.

La Renga es sin dudas la banda de rock más convocante del país. Seguidores de todo el país llegaron para el banquete en el club Atlético Posadas. Entre ellos se palpita ese sentir que movilizaba a las “Tribus Urbanas” que seguían a Patricio Rey y sus Rendonditos de Ricota de provincia a provincia para ver cada show.

Los que llegaron a Misiones siguiendo a La Renga muestran un sentimiento similar al que tenían Los Rendondos. Magia, fanatismo, genuino y muchos otros atributos más pueden dar vueltas por el fenómeno que tienen algunas bandas de rock, y que la Renga lo supo conquistar y en esta nueva gira lo ratificó.


Quintana explicó que “Locura” es por su forma de ser “de no parar nunca, de hacer una cosa tras otra. Que se yo, de subirme a un monumento a colgar una bandera. Cosas así que fluyen en una gira. Y la adrenalina que te da la gira y la previa, lo que te produce la gente y la banda”.
Este artista urbano plantea que la mejor forma de mostrar como La Renga le abrió la cabeza es “pintado un mural” antes de cada show al que asiste. Javier deja su huella en cada previa a los banquetes de La Renga, y a través de su arte expresa sus sentimientos más puros hacia la banda de Mataderos.

La Renga me abrió el corazón y la cabeza” afirma Javier mientras sostiene con una mano un pincel con el cual da forma a la pareja de Tercos. Una manera, su manera, de plasmar con arte lo que genera en él la banda de Mataderos, la que sigue a todos lados dejando su propia huella.

Esa huella, su huella, que le permitió explorar mundos nuevos dentro del mundo que es La Renga. Desde Navarro (Buenos Aires) cuando los vio por primera vez en vivo, hasta Posadas (el más reciente de los shows). Él retrata el sentimiento de los fans en murales que se roban la atención en las inmediaciones de cada show de Chizzo Nápoli, los hermanos Tete y Tanque Iglesias.


Deja en claro que “lo importante es la banda, es escucharlos y cantar y sentir esa energía en el pecho al escuchar la Libertad
> pogueando con la gente”. De paso por Posadas, Javier se prestó a conversar en plena previa al banquete en la tierra colorada.
Es quien eternizó la frase “Tengamos un banquete en paz”, luego de la muerte, por distintas causas, de Ismael Sosa en Villa Rumipal y Tomás Contreras en Bragado, habló de sus inicios en el arte, su llegada a La Renga y lo que generan sus pinturas.

Valoró la amistad que se genera en las previas, “esa energía, esa locura que se desata acá es asombroso”. Hay quienes lo conocen solo por las redes sociales y al verlo lo saludan como viejos conocidos diciendo “eh vos sos Javier, que groso” y lo abrazan pidiendole una foto-

Recordó que esta idea de pintar por y para el rock surgió casi de casualidad, una casualidad que lo llevó a sitios impensados en estos años. Explicó que fue siguiendo a La Renga, puntualmente en el show de Villa Rumipal (Córdoba). “Fui a un banquete, no tenía nada que hacer y tenía la necesidad imperiosa de expresar algo. Me llevó a un graffitti y después a otros y nada. Después en diciembre me vi pintando con ellos en el escenario”.

Explicó que esto se da porque “las obras les llegan a la gente, porque sino fuese por ellos, hubiese quedado en esa anécdota de Rumipal y yo seguiría haciendo otra cosa. Yo creo que pinto banners a la alegría de la gente”.


Reconoció que “no sigo a La Renga de toda la vida”. Pero aclaró que si es del barrio. Este pintor de 41 años comenzó a verlos en vivo desde el año 2013 y desde allí la pasión por la banda prendió en él.
Agradeció el reconocimiento de los fans de la banda a su arte y remarcó que más allá de los elogios y las cosas que han surgido “solo soy un tipo de barrio que expresa en murales el sentimiento que despierta en mí La Renga”.

Afirmó que La Renga “le hace música al arte, están continuamente bombardeando con el arte infernal”. Y luego explicó que “al arte de ellos yo lo hago mutar, porque consideró que cuenta muchas más historias, de lo que la aparente imagen estática da. Por eso la saco de ese lugar la fusiono con otras y eso le llega a la gente”, dijo Javier siempre con La Renga sonando de fondo.


Reconoció que sus Tercos son diferentes, porque tienen los ojos abiertos y la boca no está cosida. “Porque no le tienen miedo a los malos espíritus, sino que lanza en mano los enfrentan y gritan al mundo su verdad, mirando hacia el frente”, dijo.

Cuando uno lo ve pintar se da cuenta que lo hace “con pasión”, la música de La Renga lo lleva a plasmar con colores sus emociones. Le surgen collages de imágenes que reflejan ese amor por la banda. En Posadas pintaba mientras llegaban los fans y entre saludo y abrazo le mostraban algún escracho (tatuaje) hecho con sus dibujos.


Explicó que “lo que hago, me sale de manera inmediata. Es inspiración pura. Me dejo llevar por la música. En mi cabeza, las canciones son imágenes que canalizo con un pincel en la mano. Soy una representación gráfica de historias”. Este artista callejero que se ha ganado un lugar en el corazón de todos los rengos.

Arte Infernal con un pedido de Justicia:

En Posadas, los dibujos de Javier fueron más que especiales, porque además del tradicional Terco, se animo a hacer una Terca. Que represente al público femenino seguidor de La Renga.
Explicó que hace pocos días se enteró del caso de Ingrid una joven seguidora de la banda que hace un año falleció. "Todo apunta a que su asesino fue quien era su pareja" contó triste el artista. Quien lamentó que estas situaciones sean algo común en el país, por ello es que la Terca pintada en Posadas es tan especial.
Un grito de Justicia por Ingrid y por todas las victimas de femicidio.

Todas las fotos de la previa en AerosolesAnónimos 

miércoles, 3 de agosto de 2016

“Respiro” se estrenará en el festival Sitges en España



La 49ª edición del Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya tendrá presencia misionera, con el corto “Respiro”. El Festival Sitgesse realizará del 7 al 16 de octubre en Barcelona. Allí el “Respiro” de terror en la selva misionera se estrenará junto a “31” de Rob Zombie.
De esta forma la producción misionera se suma a la grilla de films de terror, acción y thrillers recién salidos del horno se añaden a la programación, en una edición marcada por el 50 aniversario de Star Trek.
El Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya (Sitges) se realizará del 7 al 16 de octubre en Barcelona explicó Diego Bellocchio a MisionesOnline.
Cabe destacar que “Respiro” es el corto preparatorio que desde OtraEscuela casa productora hicieron para el proyecto en desarrollo del largometraje “MITRA”. Que quedó seleccionado en el concurso de desarrollo de proyectos “Raymundo Glayzer”. En noviembre se realizarán las clínicas Glayzer y de allí obtendrán financiamiento dos proyectos del NEA.
De esta forma la producción misionera se suma a la grilla de films de terror, acción y thrillers recién salidos del horno se añaden a la programación, en una edición marcada por el 50 aniversario de Star Trek.
Respiro es un trabajo realizado por los cineastas de forma totalmente autogestionada, el financiamiento surgió gracias a una venta de arroz con pollo y al trabajo de todos los directores, actores, productores, maquilladores y amigos que participaron en el corto.
Los creadores Diego Bellocchio y Yamila Barnasthpol anunciaron que “en los próximos meses nos verán haciendo diversas acciones comerciales para intentar juntar plata para ir a presenciar el estreno mundial a España. Sponsors, patrocinadores o demás personas que nos quieran donar dinero (eso incluye a mi familia), comunicarse por inbox.
Desde Misiones mandamos nuestro aporte al festival de género más importante del mundo. Lo ideal era arrancar por Sitges. Lo ideal está por pasar”.
“Respiro”, nuestro amado corto de genero se estrena finalmente y a nivel mundial en la sección Brigadoon, en competición, dentro del Premio Brigadoon Paul Naschy, de SITGES Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya.

“Un hombre lleva algo sangrando dentro de una bolsa. Otro hombre espera ese elemento para terminar un ritual ofreciendo el vientre de una joven al demonio cabeza de cabra para engendrar al futuro anticristo” esa es la trama que propone Otra Escuela para esta historia. El trailer de la historia ya está disponible para acercarnos a Baphomet y al anticristo.
Los productores misioneros volvieron a trabajar en una ficción, orientada al género del terror y el suspense, una forma muy original de mostrar el misticismo de la selva misionera.  La trama de la que parten los realizadores esta orientada a hablar del satanismo y la búsqueda de un anticristo a través de Baphomet el ídolo con cabeza de cabra que cautivó al célebre ocultista francés Eliphas Lévi.
El corto es la precuela de una historia mayor llamada “Mitra” con la cual los realizadores de OtraEscuela están concursando en el INCAA para obtener financiamiento nacional.
“Respiro” es un cortometraje de terror de seis minutos, es una creación de “OtraEscuela, Casa Productora”, escrito y dirigido por Diego Bellocchio (Pálido Indicio, Mañana Siesta Tarde Noche, OtroExtremo Misiones), con el objetivo de volver al cine de género ficción en la provincia. Los realizadores misioneros encararon la realización del cortometraje que está protagonizado por Lucas Perez Campo, Marcelo Magri e Irina Bonczok.
La producción general del cortometraje estuvo a cargo de Yamila Barnasthpol (OtroExtremo Misiones), con un financiamiento netamente independiente y se realizo en locaciones de Posadas. En cuanto al equipo técnico, el mismo estuvo integrado por técnicos de la provincia de Misiones.

jueves, 28 de julio de 2016

Muelle el primer #flechero tiene su tributo en España

‪#‎Homenaje‬ ‪#‎Flecheros‬ ‪#‎Muelle‬ Argüello (Madrid, 1966-1995) fue uno de los pioneros de los grafiti basados en una firma o rúbrica que terminaba con una flecha, un estilo de pintada típicamente madrileña.
A mediados de la década de los 80, empezó a reproducir su logotipo en paredes o espacios públicos del barrio de Campamento, en el distrito de Latina, donde vivió y nació hace ahora cincuenta años. En esta misma zona se sitúa en espacio urbano dedicado a él, donde un quiosco de prensa cerrado recuerda a Muelle con un retrato suyo y un grafiti donde se reproduce su firma.


La Junta de Gobierno celebrada ayer aprobó asignar el nombre de Juan Carlos Argüello “Muelle” a un lugar delimitado entre los viales calle de Carabias y paseo de Extremadura, en el distrito de Latina.
Argüello (Madrid, 1966-1995) fue uno de los pioneros de los grafiti basados en una firma o rúbrica que terminaba con una flecha, un estilo de pintada típicamente madrileña.
A mediados de la década de los 80, empezó a reproducir su logotipo en paredes o espacios públicos del barrio de Campamento, en el distrito de Latina, donde vivió y nació hace ahora cincuenta años. En esta misma zona se sitúa en espacio urbano dedicado a él, donde un quiosco de prensa cerrado recuerda a Muelle con un retrato suyo y un grafiti donde se reproduce su firma.
Primero utilizó rotulador de tinta y después pintura aerosol. Los diseños de la firma fueron evolucionando y haciéndose más complejos, combinando colores y añadiendo detalles. Con el tiempo, su famosa flecha con la que concluía su firma dio lugar a la conocida como escuela de los flecheros autóctonos madrileños. A este estilo pertenecen artistas como Rafita, Glub o Bleck La Rata.
Actualmente se conservan muy pocos grafitis de Argüello. Solo hay uno en la calle de la Montera, en el centro de la ciudad, y otro en la de Seseña , en el distrito de Latina. En 1993 dejó de firmar por considerar que su mensaje estaba ya agotado.
El Pleno del distrito de Latina aprobó en febrero de 2016, con los votos a favor de Ahora Madrid, PSOE y Ciudadanos, y la abstención del PP, dedicar un espacio urbano a Muelle. Un acuerdo que hoy finalmente se ha aprobado en la Junta de Gobierno a propuesta del Área de Cultura y Deportes.
Fuente ABC España

lunes, 18 de julio de 2016

Los fanáticos del comic y el animé coparon el comedor de la UNaM

Un domingo diferente, que contaba con feria, torneos para gammers, concursos de cosplay y karaoke. Un día exclusivo para los amantes de la cultura oriental. Jóvenes y adultos se divirtieron sanamente en el comedor de la Universidad Nacional de Misiones (UNaM).
De esta forma el comedor Universitario se convirtió en el punto de encuentro de los seguidores de la cultura oriental. Desde las 10 de la mañana se realizó el Fuyu Nanagatsu, un evento donde hubo concursos de dibujo, karaoke y cosplay además de feria y muestras.
El evento fue organizado por un inquieto grupo de jóvenes, algunos de ellos son los que organizan la ZombieWalk en la provincia y buscan continuamente generar nuevos espacios donde expresarse.
El frío del domingo no detuvo a los más de 500 asistentes al evento que tuvieron un domingo pleno de diversión. Las actividades comenzaron a las 10 de la mañana y se extendieron hasta las 20 horas.