Banksy pintó un mural en la prisión inglesa de Reading

 

El artista urbano oriundo de Bristol, Banksy, publicó un video en su cuenta de Instagram en el que se lo ve realizando su más reciente pintada en el muro de la antigua prisión de Reading, en el sudeste de Inglaterra, donde estuvo el escritor, poeta y dramaturgo Oscar Wilde.

El trabajo se llama "Crear una Fuga" ("Create Escape") y muestra el proceso de elaboración del grafiti en mitad de la noche, mientras se intercalan fragmentos del programa estadounidense "El placer de pintar", del divulgador artístico Bob Ross y si bien no se ve el rostro del grafitero, se puede oír su voz diciendo: "La pintura, para mí, representa la libertad", mientras se presenta la obra culminada.

La imagen, que fue pintada hace unos días pero recién en las últimas horas se publicó en la cuenta de Instagram de Banksy, muestra a una persona bajando de uno de los muros de la cárcel con la ayuda de unas sábanas atadas que desembocan en una máquina de escribir.

La prisión estuvo en funcionamiento de 1844 a 2014 y en la actualidad hay un debate sobre si convertir las instalaciones en un centro cultural o vender el inmueble al sector privado, informó el diario El País.

Según le explicó a ese diario una representante del Ayuntamiento de Reading, el edificio es propiedad del Ministerio de Justicia del Reino Unido y sobre la entidad recae la toma de decisión sobre su futuro. Se realizó una campaña para salvar el edificio que contó con el apoyo de personalidades como los actores Kenneth Branagh, Stephen Fry y Judi Dench.

 

Posadas se llenará de color con "Uniendo Piezas"

La cuarta edición del encuentro de graffiti nacido en Necochea (Buenos Aires) se realizará en la tierra colorada del 15 al 17 de septiembre. Tres días donde los mejores exponentes del arte urbano del país llenarán de color el parque Vicario de Posadas.

Uniendo Piezas 4, es un evento creado por el grafitero necochense Alan Toledo, conocido en su ambiente también como Little Foffo y en sus tres ediciones anteriores se realizó en Necochea y esta es la primera vez que el encuentro internacional sale de esa ciudad.

Cabe recordar que Uniendo Piezas es el nombre que se le dio al evento de graffiti mediante el cual, años anteriores, graffiteros de distintas partes del país, convocados por el necochense Little Foffo, pintaron uno de los galpones de la vieja estación de tren, el anfiteatro del parque Miguel Lillo, y el edificio del complejo Jesuita Cardiel, entre otros imponentes murales.

El evento nacido en la ciudad de Necochea, es uno de los eventos independiente mas grandes de Argentina en lo que refiere a cultura urbana y graffiti, solo lleva 3 ediciones y ya tiene relevancia en Latinoamérica, en su última edición de los días 10, 11, y 12 septiembre del 2016 participaron 120 artistas de: Uruguay, Paraguay, Brasil, Rio Gallegos, Neuquén, BS AS, Santa Fe, Misiones, Chaco.

Uniendo Piezas IV Se llevará a cabo los días 15 - 16 - 17 de septiembre en el Parque Vicario de la Ciudad de Posadas Misiones Argentina, es un encuentro de graffiti en el que participarán artistas de diversos puntos del país e invitados internacionales.
Los objetivos del evento son rescatar espacios públicos, unificar la cultura del arte urbano, crear puentes entre artistas de todo el país y de Latinoamerica, poner en valor al graffiti y al arte urbano como herramientas transformadoras sociales. Convertir el Parque Vicario en una Galería a cielo abierto, y de este modo aportar a la cultura de la ciudad de Posadas.

ARTISTAS,GRAFFITI Dame (Bs. As), Samir (Chile), Hudhen (Brasil), Little Foffo (Bs. As), Piki (Bs. As), Dusk 187 (Paraguay), Cups (Bs. As),Robe(Bs.As)Grito(Bs.As), Ares (Paraguay), Head (Chubut), Oz (Paraguay), Rayo (Bs. As), Teko (Entre Rios), Tenam (Chile), Shulean (Bs. As), Bardo (Neuquen), Walter Pato (Corrientes), Matwas (Corrientes), D Ramone (Corrientes), Flis (Chile), Min 8 (Uruguay), Conde (Uruguay), Mr Zip (Chile) Maniatic (Misiones), Trazo (Misiones),Juanis (Misiones), Joaquin Benitez (Misiones), Tu Waina(Misiones), Mago (Misiones), Sike (Misiones), Maticus (Misiones), Ironic(Misiones), y Azida (Misiones).
MÚSICA en VIVO y Dj´s Wincha, Tubicha, Killato, Musgo, Payé, Trap Laidys, Lacallebeat, Harry Fank, Terook, Monjes del Monte, Ajitawira, Goodcalaña, Selector XL, Cru(Necochea)
Además del encuentro de arte urbano se llevará adelante un Taller de Lettering, una Feria Consciente, Demos de Skate y Bike, Demo de Freestyle (Big Flow).
También habrá una fiesta, Ruidoblicuo presenta "FESTYLERA" el Viernes 15 de Septiembre en Dynamo Entertainment Bar (Av. Uruguay 3530) en vivo Maria Prima (rap) y Cissa Chechi (rap) Dj`s Lacallebeat (rap) y Musgo (glitch hop/breack beat).
El Uniendo Piezas 4 es organizado en Misiones por Vandals Tatoo & Graff Art / Oblicuo Diseño & Ruidoblicuo / Grap Arquitectura y Construccion.
El lado solidario del evento constará de un espacio para recolectar alimentos no perecederos que serán destinados a paisanos de la Comunidad Mbyá.
Los organizadores explican que el evento es autogestionado de forma totalmente indendiente por artistas para artistas y para toda la comunidad. Por ello solicitan colaboración para los insumos: pintura latex de exteriores (cualquier color y cantidad nos sirve), rodillos y pinceles; mercaderías para poder cubrir los almuerzos de los artistas por tres días y también la merienda (facturas, frutas, etc). Para colaborar se pueden comunicar al celular (0376) 154929773.

“Mezcla Urbana” se viene el encuentro de artistas urbanos de la Triple Frontera

Antonio Olivera (izquierda) y Bruno Galati 

La ciudad de las Cataratas del Iguazú, se transformará en la usina del street art el mes que viene. Los días 16 al 23 de enero se congregarán en esa ciudad los mejores exponentes del graffiti y del muralismo urbano de la región de la triple frontera para mostrar su arte.

Los organizadores son los integrantes del grupo “Passanara Crew”, jóvenes inquietos si los hay en la ciudad de las Cataratas. Antonio Oliveira más conocido como “Tonnyc” que participa del grupo explicó que la idea es mostrar el arte urbano en sus diferentes opciones, desde el graffiti, los tags a los murales.

El artista explicó que la actividad es para mostrar todas las facetas del arte urbano en Puerto Iguazú, esto incluye además del graffiti, el muralismo a los deportistas urbanos, la música todos componentes de la cultura del street art y del hip hop.

Entre los artistas (graffiteros) que vendrán han confirmado más de 15, de Brasil, de Paraguay, de las provincias argentinas de Corrientes, Salta, Tucumán, Buenos Aires, Santa Cruz, Neuquén, Misiones y Santa Cruz.

“Los primeros días daremos clínicas y charlas sobre arte urbano focalizados sobre el graffiti y el muralismo, donde los artistas explicaran a la comunidad las facetas del arte y las formas en que podemos embellecer y dar valor a los espacios públicos sin caer en el vandalismo” dijo el artista.

Han conseguido una serie de muros para que los asistentes vayan plasmando su arte y están buscando otros más. Las últimas charlas serán más especificas para los artistas, donde se abocarán a mejorar los estilos y las formas de aprovechar el color y las texturas.  

“Pensamos cerrar el evento durante el fin de semana en la Costanera de Iguazú, con un evento de cara al río. Allí habrá pintadas, demos de skate y mucha música, de artistas de la provincia y DJ`s” dijo Oliveira.

Oliveira comentó que quienes estén interesados en participar tienen tiempo hasta el 20 de diciembre para confirmar su presencia, comunicándose con el vía facebook o al correo electrónico antoniooliveira1310@gmail.com . Además están trabajando en una convocatoria para registrar los muros que serán intervenidos en este 1° Encuentro de Arte Urbano de las tres Fronteras "Mezcla Urbana".

El artista que viene de participar de un curso de Montana Colors en Buenos Aires explicó que en el encuentro ya han confirmado su participación artistas de todo el país, además de artistas de Brasil y Paraguay. La intención de los organizadores es que además de mostrar el trabajo de los artistas urbanos se pretende dar charlas y capacitaciones a los jóvenes que están incursionando en esta actividad.

Antonio PH Nacho Ramirez

El artista agradeció el acompañamiento del municipio de Puerto Iguazú en esta iniciativa. En especial al Intendente, Filippa y a la secretaria de Cultura, Norma Pellegrini.

Tonnyc seleccionado por Montana Colors para un curso de muralismo

La empresa Montana Colors a través de su filial en Argentina seleccionó varios artistas urbanos de todo el país para una capacitación en su planta de Buenos Aires. El artista de Puerto Iguazú Antonio Alejandro Oliveira fue uno de los elegidos y viajará el sábado para aprender más sobre muralismo.

El joven indicó que envió tres trabajos suyos, uno el realizado en Posadas en un centro comercial, otro en Córdoba y otro en su ciudad natal. Agradeció la oportunidad que le brinda la reconocida marca de aerosoles a través de su filial Sinteplast Argentina para capacitarse en muralismo con los artistas Poeta, Mart y Lionel.

Oliveira indicó que podrá viajar gracias al apoyo del electo intendente de Puerto Iguazú, que le ayudo a conseguir los pasajes.

Además adelanto que en el mes de enero se realizará un encuentro de artistas urbanos en la ciudad de las Cataratas del Iguazú, han confrimado su presencia artistas de la provincia, de Córdoba, de Buenos Aires, Salta, de Brasil, de Paraguay y Chile.

Antonio Oliveira, sus amigos lo llaman el “el Pola” y cuya firma artística es “Tonnyc” artista plástico oriundo de la ciudad de puerto Iguazú, gracias al apoyo de un empresario local pudo estudiar la carrera de profesorado en artes en la facultad de Artes en Obera.

“Desde niño me intereso dibujar, pintar, siempre estuvo presente. Pintaba mucho y trataba de copiar imágenes desde muy pequeño, todos somos artistas a esa edad. De adolescente me enamoró el arte en la facultad. Me encontré con muchas disciplinas como el Grabado, Pintura, Escultura y la cerámica” comento el joven.

En esos años comenzó a desarrollar una técnica llamada: aerografía, técnica que le enseño un amigo, con el afán de poder afrontar en parte sus gastos en la facultad. Esta técnica nace hace 20 años por Ricardo More el cual tiene como ritual pintar en el piso con aerosoles, “la pintura es solo el final del desarrollo artístico realizado en estas técnicas, usualmente acompañadas solo por la imaginación la buena música y la creatividad del artista” agregó Antonio.

Luego de finalizar sus estudios, ya en la ciudad de Puerto Iguazú sus pinturas más características eran obras temáticas de los saltos de las Cataratas del Iguazú, pero con un estilo propio, también el arte “under callejero” como los “graffitis”.

Hoy la cuidad se embellece con sus mágicas pinturas en diferentes murales, en hoteles y hostels, en los barrios, la costanera, en el hogar de día y también en diferentes hogares. El artista se mantiene activo en nuestra ciudad y regularmente convoca a colaboración de la comunidad y otros artistas para con el arte y la cultura de nuestra “ciudad”, para de esta manera embellecerla más, lugar de nuestra maravilla natural.

Antonio Alejandro Oliveira un joven que inspira a otros jóvenes, con esto queda por sobre entendido que “el que quiere, puede” y que jugarse por lo que te apasiona trae muchas gratificaciones.

Foto: Nacho Ramirez

El Tano Verón dictará un Workshop de Tipografía Experimental en Posadas

El próximo sábado 7 de febrero, se realizará un workshop de Tipografía Experimental en Casa de la Cultura del Bicentenario" en el barrio Itaembé Miní. El Tano Verón diseñador gráfico y artista visual dictará esta clase sobre diseño, tipografía y la experimentación de signos. 

60 CRUCES - Obsessive Silkscreen from Tano Veron on Vimeo.

El evento va a iniciar a las 10 de la mañana y va a tener una duración aproximada de 4 horas. El lugar elegido para este encuentro es la "Casa de la Cultura del Bicentenario" en el barrio Itaembé Miní. Es un lugar climatizado y con todas las comodidades. El cupo es limitado y tiene un valor de $200.

Este workshop está dirigido a personas mayores a 16 años, interesadas en indagar en el diseño, la tipografía experimental, saliendo de la convención tradicional de los signos y experimentar con signos propios alfabéticos y no alfabéticos.

Conocimientos de diseño, tipografía, ilustración, etc., ayudan, pero NO SON EXCLUYENTES. Lo importante es estar con ganas de aprender, jugar y divertirse en un proceso completamente práctico, potenciando las aptitudes individuales y complejizándolas colectivamente.

El workshop no va a ser digital. NO se va a usar computadora ni programas de diseño. Experimentación old-school.

Se recomienda a los participantes asistir con los siguientes materiales: hojas lisas, texturadas, de color; planos, mapas, revistas, libros viejos, fotografías, papel calco, etc. Tijera, pegamento, cutter, regla, escuadra, bolígrafos, fibras, lápices de colores, tinta china, aerosol, óleo, etc.

El artista a cargo del taller es el Tano Verón, que es diseñador gráfico & VJ con una amplia experiencia en el desarrollo de proyectos visuales para festivales, conciertos, DJs, bandas de rock, y performances en vivo.

Ha trabajado para muchísimos artistas nacionales e internacionales; entre los que se destacan Rick Wade (EE.UU.), Deadbeat (CAN), Outernational (EE.UU.), 2 Minutos, por nombrar algunos, y actualmente soy el VJ de Las Manos de Filippi.

Verón ha expuesto en Polonia, Hungría, Venezuela, Colombia, Chile, y Argentina sus trabajos visuales.

Para más información pueden consultar vía mail a tanoveron@gmail.com o en el evento en facebook  

Se viene cruzaCALLE! en Puerto Libertad

CruzaCALLE! Es un evento de arte urbano en todas sus formas, se abordan distintas formas de accionar en el espacio público, se realizan charlas, debates, muestras  y por supuesto intervenciones de todo tipo. La tercera edición se realizará en Puerto Libertad este viernes y sábado en el Espacio Cultural en Puerto Libertad (ex-Museo Bemberg).

En este evento se busca plantear el uso del espacio público para propuestas estéticas de manera responsable y observar y analizar sin prejuicios el proceso artístico de distintos artistas. La primera edición se realizo en 2010 con la grata presencia de artistas que realizaron charlas y actividades varias.

El proyecto CruzaCalle! Arte urbano es una creación del grupo Trillo y se basa en hacer un evento de arte urbano, intervenciones urbanas y realización de murales en distintos puntos de la provincia, Para esta tercera edición han elegido el antiguo museo Bemberg en Puerto Libertad.

“Las paredes limpias no dicen NADA” era un lema de los graffiteros que coparon París, en el histórico Mayo del 68. Estos artistas toman esa posta y plantean la urgente necesidad de re-pensar la función del arte urbano en la provincia.

En los últimos diez años el arte urbano, el street art y con ellos todo tipo de manifestaciones de arte público, han tomado de lleno la escena artística, abriendo el debate sobre el espacio público, el uso del mismo y los derechos que tenemos sobre ellos.

En la II Bienal de Arte Urbano de Cochabamba el proyecto mARTadero dice que el arte urbano se mueve siempre en un delgado hilo entre pertinencia e impertinencia, identidad y colectividad, autoafirmación y anonimato. Se presenta más como acción que como obra, más como ritual que como producto. Y sin embargo, el resultado es sumamente visible y siempre presente, ya sea como tags, bombing, piezas, wildstyle, pixacao, murales, stiker, u otras de las múltiples manifestaciones de las expresiones artísticas urbanas .Porque el Arte, en realidad, no importa más que la Vida. Y ésta es, sobre todo y afortunadamente, color, energía, movimiento, comunicación, emoción, y cómoda cotidianeidad…

El proyecto CruzaCALLE tiene como objetivos: promover la reflexión en torno al uso del espacio público; acercar a los jóvenes artistas y a la comunidad a otras formas de arte; e identificar los espacios para la articulación de acciones artísticas, sociales y educativas.

CruzaCALLE! es un evento de arte urbano, se abordan distintas formas de accionar en el espacio público, se realizan charlas, debates, muestras y por supuesto intervenciones de todo tipo. En este evento se busca plantear el uso del espacio público para propuestas estéticas de manera responsable y observar y analizar sin prejuicios el proceso artístico de distintos artistas.

Trillo se desprende de una iniciativa de amigos artistas que se reúnen a trabajar con la modalidad de clínica en el año 2007; se busca integrar a los alumnos interesados en el arte, teniendo en cuenta que en Oberá existe la Facultad de Arte y Diseño. Héctor Borges y Valeria Anzuate impulsan el proyecto, hasta ese momento denominado Clínica.

Luego se presenta como proyecto de Extensión de la facultad bajo la dirección del Prof. Jan Kislo. El grupo pasa a denominarse TrilloSustenhable, donde continuaron los encuentros de Clínica, y desarrollándose todo tipo de actividades para mostrar y acercar a los alumnos a las prácticas contemporáneas del arte.

Trillo desde el momento de su inauguración no ha dejado de brindar talleres, charlas y muestras con distintos artistas que mes a mes visitan el lugar desde distintos puntos del país, convirtiéndose así en el primer espacio de gestión independiente dedicado exclusivamente a las artes visuales.

Ediciones Anteriores:

La primera edición se realizo en 2010 con la grata presencia de artistas que realizaron charlas y actividades varias. Los artistas participantes fueron Miguel Ortega Bárbaro: Uso del espacio público, San Ignacio, Misiones;  Daniel Marecos: Intervención con fotocopias, Puerto Libertad, Misiones;  Pelos de Plumas, Ivo Oaxagaray: desde Bs.As. Murales Música: Submarinos en la Cóclea . Bs.As

CruzaCALLE! 2011: Se realizó una convocatoria a alumnos de la Facultad de Arte y Diseño (FAyD) para la realización de un mural, de la misma fueron seleccionados el grupo Sémental!. Invitados a realizar Murales: Mart aire Bs.As, Rodrigo Acra Bs As, Sémental Obera, Fado Posadas, Gabriel Diaz, Posadas. Música: Manguer, Amsa crew, Hip Hop del Monte, Demente verde.

CruzaCALLE! 2012 se realizó nuevamente la convocatoria para que los alumnos de la FAyD realicen un mural; agregando la convocatoria de stickes, con una gran participación de artistas de todo el país! Fueron invitados: Martín Lanezan (Buenos Aires), Sémental (Misiones), Hugo Braga (Misiones) convocatoria sticker.

CruzaCALLE! 2013 se realizó nuevamente la convocatoria para que los alumnos de la FAyD realicen un mural; agregando la convocatoria de stickes, incorporando nail art, con una gran participación de artistas de todo el país! Fueron invitados: Ice (Buenos Aires), Gabriel Díaz (Misiones) , Ironik - Azida (Misiones) Mundo Patetic (La rioja).

El artista Cumby Giraudi realizará un taller de serigrafía y expondrá en Posadas

Ignacio “Cumby” Giraudi representa la vanguardia argentina en el arte de la serigrafía, y sus obras, la mayoría numeradas, se venden en el mundo entero. Este sábado desde las 19 horas brindará un taller en vivo en Mercurio Taller Gráfico (Ceballos 2729 -Barrio Tajamar-), previamente, mañana jueves a las 20.30 Hs. inaugura la muestra  “Cumby y Amigos” en el Juan Yaparí. Mirá las fotos de la previa de la muestra acá en el face de Aerosolito

 A pesar del avance de la tecnología de la impresión, el milenario arte de la serigrafía (sus inicios se remontan, según los libros, a miles de años atrás, probablemente en las Fidji) nunca ha perdido impulso y se ha convertido en una rama del arte que artistas como Andy Warhol o Steve Kaufman han convertido en vanguardia estética imperecedera.

Cumby Giraudi, nacido en Mar del Plata en 1974, ha descollado en este arte y sus obras recorren muestras ymuseos de todo el mundo, vendiendo originales numerados a lo largo y ancho del planeta, siendo México uno de sus principales bastiones. Precisamente allí trabajó con otro de los grandes maestros de la ilustración, el Dr. Alderete (Jorge Alderete), argentino radicado hace muchos años en el Distrito Federal y uno de los encargados, junto a Cumby de popularizar la imagen de las máscaras de los luchadores mexicanos.

Taller de serigrafía en vivo

El taller en vivo es una experiencia nueva que se viene haciendo ya en otros países donde el furor por los pósters serigrafiados  ya está asentado hace tiempo. El curso consiste en ver como se hace un póster (en este caso a dos tintas) desde el principio, con el revelado, impresión, secado, firmado y numerado en vivo, o sea, el proceso completo. Si bien no es un curso, la modalidad incluye, claro está, lo posibilidad de preguntar al artista o alguno de los otros importantes serigrafistas locales que participan de la experiencia.

El evento durará aproximadamente cuatro horas y los interesados pueden concurrir en cualquier momento. El costo del taller es de $200 e incluye uno de los pósters realizados. Para inscripción y consultas, Consultas: Ignacio Breard 03764403189 ignaciobreard@gmail.com

Experiencias serigráficas 

Previamente, mañana jueves a las 20.30 Hs. en el Museo Juan Yaparí, se inaugurará la muestra "Cumby & Amigos" (Experiencias serigráficas I. Esta muestra consiste en la exposición de serigrafías de 14 artistas argentinos contemporáneos. Según palabras del artista, Disfruto la diversidad de estilos que van desde ilustradores, fotógrafos y artistas plásticos. Con un denominador común que es el lenguaje serigráfico. Es una técnica de impresión (la serigrafía) empleada en el método de reproducción de documentos e imágenes sobre cualquier material, y consiste en transferir una tinta a través de una malla tensada en un marco. 

El paso de la tinta se bloquea en las áreas donde no habrá imagen mediante una emulsión o bloqueador, quedando libre la zona donde pasará la tinta”. “Al ser un sistema artesanal donde la impresión se realiza manualmente hoja por hoja y color por color, fue muy importante la etapa previa donde decidí junto a los artistas, la manera en que sería interpretada la obra, aportando cada uno desde sus experiencias y conocimientos lo mejor de nosotros para realizar con éxito un trabajo en conjunto”.

“En algunos trabajos hicimos cambios de colores de tintas y papeles, obteniendo así piezas diferentes dentro de una misma serie, como es el caso de las calaveras y máscaras del Tano Verón y la serie del puente de los suspiros de Mariano Lucano, por citar algunos ejemplos”.

El artista concibe sus trabajos como ediciones limitadas, firmadas y numeradas. Los participantes son: Ana Sanfelippo / Anibal Caubet / Carla Benedetti / Claudia Smith / Dr. Alderete / Gabriel Vozza / Ivanke / Katana / Mariano Lucano / Martín Laksman / Romina Pernigotte / Camila Callate / Nelson García / Cumby Giraudi.

Constelación de fanzines en Posadas

El pasado domingo 2 de noviembre se llevo adelante el primer “Observatorio de Fanzines” en el bar y centro cultural  “Che Kamba!”,  un evento organizado por varios feriantes de la cultura alternativa. La propuesta surgió para compartir los diferentes tipos de fanzines que constituyen el archivo de los expositores, además de contar con los propios y de quienes se animaron a acercar sus producciones.

El Observatorio surgió como propuesta de editores de fanzines locales y de Buenos Aires, AEM Fanzine, Fetiche Voodoo Zine, Are You A Cop Or What?,  y Alas de Papel, para dar a conocer este medio que permite crear y expresarse de forma independiente y Autogestiva.

El fanzine se destaca por su formato libre y abierto, lo cual permite la autoedición a escritores, fotógrafos, dibujantes o cualquiera que no encuentre un lugar para compartir su obra.

La tarde también estuvo acompañada de puestos de libros, música y proyecciones de documentales de diferentes lugares como España y Argentina sobre este medio de información alternativo.

Graffiteros en primera persona

Esto es algo que vi y es interesante, porque es en primera persona, a los pibes de Misiones los conocemos, por sus pintadas y a los más antiguos, los conocemos por andar en la calle, recis y otras verbas...a los nuevos los vamos conociendo, esto estaría bueno hacerlo por acá... ya nos haremos tiempo y los molestaremos entre birra y birra

El street art es un fenómeno cultural que crece. Tuvo su explosión con la crisis de 2001 y cada vez cosecha más seguidores. Hasta hace unas semanas, en Londres se presentó la muestra del The Talking Walls of Buenos Aires de la que participaron 23 argentinos. Sin embargo, la actividad todavía está penada por el artículo 80 del Código Penal Contravencional, pero existe un proyecto de Ley para regularla y separarla de los hechos vandálicos. Te presentamos cinco de los exponentes más reconocidos de este arte par que sepas de qué se trata.

TESTER

¿A qué te dedicás? Soy artista, formo parte de los colectivos Hollywood in Cambodia (una galería abocada al arte urbano y la ilustración) y Run don't walk.

¿Qué estudiaste? Soy autodidacta. Mi escuela es el ensayo y error

¿Cómo comenzaste con el street art? Me llevó mi vocación por el dibujo. Tengo un grupo de amigos que incursionamos en diferentes técnicas, como la serigrafía, el stencil, el grabado y los graffitis. Así terminé todo el día pintando.

Una anécdota relacionada con tus graffitis: No tengo una en especial. Lo más espectacular es la red de amigos que fui creando. Hoy tengo gente conocida de cualquier rincón del planeta.

¿En qué lugares de Bs As se pueden ver tus creaciones? El que más me gusta está en Hipólito Irigoyen, antes de llegar a Entre Ríos.

PASTEL

¿A qué te dedicás? A ser feliz

¿Qué estudiaste? Arquitectura

¿Cómo comenzaste con el street art? Arranqué siendo un adolescente. Pintaba y garabateaba en la calle con amigos, como una actividad más para descargar tensiones. Después con la facu se me empezaron a cruzar cables teóricos, estrategias de pensamiento sobre lo que significaba pintar en la calle. Así fui madurando, o mejor dicho dándole rienda suelta a mi inmadurez, hasta lograr lo que hago hoy.

Una anécdota relacionada con tus graffitis: Estaba pintando cerca del taller, un muro de 7x7 metros, al fondo de unas canchas de fútbol 5 y se acercó un chico a contarme que contra esa pared habían matado a su hermano hacía 5 años.

¿En qué lugares de Bs As se pueden ver tus creaciones? Principalmente en Villa Crespo (Padilla y Thames, Castillo y Fitz Roy), Palermo (Avenida del de Libertador y Dorrego) y La Boca (Pasaje Garibaldi).

CHU

¿A qué te dedicás? Al muralismo, la pintura y la dirección de animación. Soy miembro del Grupo Doma.

¿Qué estudiaste? Diseño Gráfico.

¿Cómo comenzaste con el street art? Comencé en los años 90, decepcionado con mi profesión, el sistema del arte y frente a la necesidad de la acción pública, la experimentación lúdica y la búsqueda de reacciones.

Una anécdota relacionada con tus grafitis: Hace casi 10 años, terminábamos un gran mural junto a varios amigos, estábamos en la vereda contemplándolo y en eso, pasa un niño muy pequeño junto a su padre y sorprendido por la pintura grita: "¡Mira papá, el futuro!".

¿En qué lugares de Buenos Aires se pueden ver tus creaciones? El más lindo está en San Telmo, Humberto Primo y Balcarce.

GUALICHO

¿A qué te dedicás? Soy pintor y muralista. Además trabajo como director de animación.

¿Qué estudiaste? Diseño gráfico.

¿Cómo comenzaste con el street art? Sencillamente como no tenía lugar para pintar lienzos gigantes comencé a salir a la calle a expresarme sobre paredes.

Una anécdota relacionada con tus graffitis: Conocer gente muy extraña.

¿En qué lugares de Buenos Aires se pueden ver tus creaciones? Actualmente en Colegiales, Zapiola y Jorge Newbery y en Goyeneche y General Paz.

FEDE MINUCHIN

¿A qué te dedicás? Me dedico a pintar paredes en la calle. Además, hago diseño gráfico, serigrafía y llevo adelante, junto a otros cinco artistas urbanos, la galería Hollywood In Cambodia.

¿Qué estudiaste? Estudie 3 años y medio Sociología, pero la verdadera instrucción me la dio haber pasado los años 90 dentro de la escena hardcore-punk local. Desde esa plataforma, edité discos, toqué en bandas y realicé conciertos. El hacer el arte para flyers y posters me llevó a expresarme en la calle y a tener el espíritu del hazlo tú mismo: esa es mi formación.

¿Cómo comenzaste con el street art? Como un juego, una excusa para salir a la noche con amigos y también motivado por mi interés de siempre en el arte y en las cosas que pasan en la calle. En 2003 no había blogs, páginas webs y todo lo que existe ahora. Para mí en ese tiempo surgieron los más interesantes artistas callejeros locales.

Una anécdota relacionada con tus graffitis: No sé si considerarlo una anécdota, pero al principio salía de noche, muy tarde, y con el tiempo me di cuenta de que es mejor salir de día, sobre todo para hacer obras grandes. De noche siempre te para la policía, por estar en una situación sospechosa (a la madrugada, mirando para todos lados, con la capucha puesta para bancar el frío).

¿En qué lugares de Bs As se pueden ver tus creaciones? En Palermo (Gurruchaga y Cabrera y Gorriti y Pringles), en Villa Crespo (Canard y Castillo) y en Barracas (Herrera y Suárez).