Posadas se llenará de color con "Uniendo Piezas"

La cuarta edición del encuentro de graffiti nacido en Necochea (Buenos Aires) se realizará en la tierra colorada del 15 al 17 de septiembre. Tres días donde los mejores exponentes del arte urbano del país llenarán de color el parque Vicario de Posadas.

Uniendo Piezas 4, es un evento creado por el grafitero necochense Alan Toledo, conocido en su ambiente también como Little Foffo y en sus tres ediciones anteriores se realizó en Necochea y esta es la primera vez que el encuentro internacional sale de esa ciudad.

Cabe recordar que Uniendo Piezas es el nombre que se le dio al evento de graffiti mediante el cual, años anteriores, graffiteros de distintas partes del país, convocados por el necochense Little Foffo, pintaron uno de los galpones de la vieja estación de tren, el anfiteatro del parque Miguel Lillo, y el edificio del complejo Jesuita Cardiel, entre otros imponentes murales.

El evento nacido en la ciudad de Necochea, es uno de los eventos independiente mas grandes de Argentina en lo que refiere a cultura urbana y graffiti, solo lleva 3 ediciones y ya tiene relevancia en Latinoamérica, en su última edición de los días 10, 11, y 12 septiembre del 2016 participaron 120 artistas de: Uruguay, Paraguay, Brasil, Rio Gallegos, Neuquén, BS AS, Santa Fe, Misiones, Chaco.

Uniendo Piezas IV Se llevará a cabo los días 15 - 16 - 17 de septiembre en el Parque Vicario de la Ciudad de Posadas Misiones Argentina, es un encuentro de graffiti en el que participarán artistas de diversos puntos del país e invitados internacionales.
Los objetivos del evento son rescatar espacios públicos, unificar la cultura del arte urbano, crear puentes entre artistas de todo el país y de Latinoamerica, poner en valor al graffiti y al arte urbano como herramientas transformadoras sociales. Convertir el Parque Vicario en una Galería a cielo abierto, y de este modo aportar a la cultura de la ciudad de Posadas.

ARTISTAS,GRAFFITI Dame (Bs. As), Samir (Chile), Hudhen (Brasil), Little Foffo (Bs. As), Piki (Bs. As), Dusk 187 (Paraguay), Cups (Bs. As),Robe(Bs.As)Grito(Bs.As), Ares (Paraguay), Head (Chubut), Oz (Paraguay), Rayo (Bs. As), Teko (Entre Rios), Tenam (Chile), Shulean (Bs. As), Bardo (Neuquen), Walter Pato (Corrientes), Matwas (Corrientes), D Ramone (Corrientes), Flis (Chile), Min 8 (Uruguay), Conde (Uruguay), Mr Zip (Chile) Maniatic (Misiones), Trazo (Misiones),Juanis (Misiones), Joaquin Benitez (Misiones), Tu Waina(Misiones), Mago (Misiones), Sike (Misiones), Maticus (Misiones), Ironic(Misiones), y Azida (Misiones).
MÚSICA en VIVO y Dj´s Wincha, Tubicha, Killato, Musgo, Payé, Trap Laidys, Lacallebeat, Harry Fank, Terook, Monjes del Monte, Ajitawira, Goodcalaña, Selector XL, Cru(Necochea)
Además del encuentro de arte urbano se llevará adelante un Taller de Lettering, una Feria Consciente, Demos de Skate y Bike, Demo de Freestyle (Big Flow).
También habrá una fiesta, Ruidoblicuo presenta "FESTYLERA" el Viernes 15 de Septiembre en Dynamo Entertainment Bar (Av. Uruguay 3530) en vivo Maria Prima (rap) y Cissa Chechi (rap) Dj`s Lacallebeat (rap) y Musgo (glitch hop/breack beat).
El Uniendo Piezas 4 es organizado en Misiones por Vandals Tatoo & Graff Art / Oblicuo Diseño & Ruidoblicuo / Grap Arquitectura y Construccion.
El lado solidario del evento constará de un espacio para recolectar alimentos no perecederos que serán destinados a paisanos de la Comunidad Mbyá.
Los organizadores explican que el evento es autogestionado de forma totalmente indendiente por artistas para artistas y para toda la comunidad. Por ello solicitan colaboración para los insumos: pintura latex de exteriores (cualquier color y cantidad nos sirve), rodillos y pinceles; mercaderías para poder cubrir los almuerzos de los artistas por tres días y también la merienda (facturas, frutas, etc). Para colaborar se pueden comunicar al celular (0376) 154929773.

Graffiteros argentinos for export

De Túnez a Londres, de China a los Estados Unidos. Quiénes son los 5 referentes del muralismo callejero local convocados para firmar sus obras en grandes ciudades y aldeas en vías de extinción.

Al igual que sucede en las ciudades más trendy del planeta, Buenos Aires experimenta un boom del muralismo callejero, cuya calidad expresiva ya ha sido validada por la academia, los vecinos, las autoridades municipales, los galeristas e incluso, los coleccionistas. Ahora, esa onda expansiva se proyecta al mundo.

Quiénes son los 5 referentes locales convocados para firmar sus obras en espacios públicos de grandes ciudades pero también en aldeas en vías de extinción alrededor de todo el planeta.

1º Mar­tín Ron

Na­ci­do en Ca­se­ros, en el Par­ti­do de Tres de Fe­bre­ro, fue uno de los pri­me­ros que pin­tó un mu­ral de gran­des di­men­sio­nes en la ca­pi­tal ar­gen­ti­na: en un pla­no de 412 me­tros cua­dra­dos, a pa­sos de la se­de Dra­go de la Uni­ver­si­dad de Bue­nos Ai­res, hi­zo una ima­gen su­rre­a­lis­ta que cap­tu­ra mi­ra­das. “Si es in­te­re­san­te pin­tar ca­da vez más al­to, tam­bién lo es pin­tar más le­jos”, plan­te­a. En 2013, el mis­mo año de aquel mu­ral, via­jó a Chi­le y lue­go a Gran Bre­ta­ña, con­vo­ca­do por Stre­et Art Lon­don. “Te tras­la­dás con tus pin­tu­ras y tus ide­as. Lo úni­co que no te­nés es la pa­red. El lu­gar más in­só­li­to lo ha­ce más es­pe­cial. Ca­da mu­ral es una nue­va aven­tu­ra, sea en un ba­rrio de Bue­nos Ai­res o en Tai­lan­dia”, afir­ma.

En­tre sus 300 obras, a Ron se le cuen­tan va­rios mu­ra­les por­te­ños ya icó­ni­cos, co­mo la im­po­nen­te tor­tu­ga ma­ri­na que pin­tó en Ba­rra­cas y el re­tra­to de Car­los Té­vez en Fuer­te Apa­che. En el ex­te­rior, su cre­a­ti­vi­dad que­dó plas­ma­da en pa­re­des de Ma­la­sia, Bél­gi­ca, los Es­ta­dos Uni­dos, Es­to­nia e In­gla­te­rra. De ado­les­cen­te, Ron “sa­lía a lle­var los es­ca­sos co­no­ci­mien­tos que te­nía de di­bu­jo y pin­tu­ra a la ca­lle”. Cuan­do cre­ció, el mu­ra­lis­mo no es­ta­ba de mo­da, pe­ro apa­re­cie­ron al­gu­nas pro­pues­tas pa­ra em­be­lle­cer su ba­rrio. Hoy, el artista urbano re­fle­xio­na: “An­tes te­nía que to­car tim­bre pa­ra pe­dir per­mi­so. Hoy me man­dan men­sa­jes por las re­des so­cia­les pa­ra ofre­cer­me pa­re­des”.

2º Da­vid Pe­tro­ni

Em­pe­zó a pin­tar sien­do ado­les­cen­te en Vi­lla Mai­pú, San Mar­tín, don­de vi­ví­a. Lue­go se con­vir­tió en es­tu­dian­te de Di­se­ño Grá­fi­co y Be­llas Ar­tes, eta­pa en la que pa­só a la ac­ti­vi­dad in­do­or. De via­je rum­bo a Bra­sil, la ae­ro­lí­nea ex­tra­vió sus te­las y se en­con­tró só­lo con sus pin­tu­ras: en ese mo­men­to, vol­vió a la ex­pre­sión ca­lle­je­ra. “Los via­jes te van trans­for­man­do. Re­gre­sé con la ca­be­za cam­bia­da y la ciu­dad es­ta­ba más dis­pues­ta al ar­te ur­ba­no”, re­cuer­da. En 2016 lle­gó una aven­tu­ra por Eu­ro­pa, de tres me­ses y me­dio, que em­pe­zó pla­ne­a­da por Pa­rís y Lis­boa pe­ro que lo ter­mi­nó lle­van­do tam­bién a Ro­ma y Gdansk, Po­lo­nia, en don­de de­jó sus co­lo­ri­dos y geométricos mu­ra­les.

“Voy com­pro­ban­do que el hom­bre es si­mi­lar en su par­te esen­cial. El con­tex­to im­por­ta en de­ter­mi­na­das oca­sio­nes, en la in­te­rac­ción de la obra, en los otros es­tí­mu­los vi­sua­les que hay. En Po­lo­nia pin­té en una ciu­dad a ori­llas del Bál­ti­co que la mi­tad del año es­tá ne­va­da. En­ton­ces, pen­sé có­mo mis co­lo­res po­dí­an in­te­rac­tuar con una ciu­dad blan­ca”, ex­pli­ca quien en agos­to pa­sa­do ter­mi­nó una pa­red de 11 me­tros en la vi­lla 1.11.14.

3º Ever

La agen­da de Ni­co­lás Ro­me­ro –E­ver en su fa­ce­ta de ar­tis­ta– in­clu­ye mu­ros al­re­de­dor del mun­do a los que se acer­ca con una grúa pa­ra de­jar allí su obra. “Em­pe­cé a pin­tar de ma­ne­ra ile­gal, pe­ro no me gus­ta­ba el pe­li­gro que im­pli­ca­ba. Sen­tía que po­día ha­cer ar­te pú­bli­co des­de otro lu­gar”, re­cuer­da so­bre las sa­li­das que ha­cía por Con­gre­so, Ba­rra­cas y La­nús. En 2009 via­jó a Eu­ro­pa y vi­vió de cer­ca el mo­vi­mien­to del ar­te ca­lle­je­ro fran­cés, del que to­mó el dis­cur­so po­lí­ti­co re­fle­xi­vo. “Pa­ra mí, pin­tar en la ca­lle es una in­ves­ti­ga­ción so­cio­ló­gi­ca cons­tan­te. No hay que to­mar­lo me­ra­men­te co­mo al­go lin­do. Eso va a per­te­ne­cer a la gen­te, el ba­rrio. La ca­lle es don­de nos que­ja­mos y las pa­re­des es­tán he­chas pa­ra ser es­cu­cha­das”, ex­pli­ca.

Lo in­vi­ta­ron a Art Ba­sel pa­ra par­ti­ci­par del pro­yec­to que lo lle­vó a pin­tar en Wynwo­od, el ba­rrio de Mia­mi co­pa­do por la mo­vi­da del stre­et art. Mé­xi­co, Aus­tra­lia, Es­pa­ña, Ca­na­dá, Aus­tria y otras ciu­da­des de los Es­ta­dos Uni­dos (Cle­ve­land, Chi­ca­go, Ari­zo­na), en don­de tra­ba­ja con al­gu­nas ga­le­rí­as, for­man par­te de su tra­yec­to­ria. “Uno de­ja su in­ter­pre­ta­ción, que tie­ne que ge­ne­rar pre­gun­tas porque, como artista, no bus­co dar res­pues­tas”, de­fi­ne. Sus mu­ra­les no lle­van fir­ma por­que es­tá con­ven­ci­do de que, una vez que los ter­mi­na, ya no le per­te­ne­cen.

4º Pum Pum

Una es­cue­la pri­ma­ria de Lis­hui, en el su­ro­es­te de Chi­na, lu­ce en sus pa­re­des a una ni­ña so­ña­do­ra. Has­ta ese lu­gar ro­de­a­do de bos­ques de bam­bú y cam­pos de lo­to lle­gó Pum Pum, una de las re­fe­ren­tes ar­gen­ti­nas de ar­te ur­ba­no. Accedió a esa zo­na ru­ral con­vo­ca­da por el pro­gra­ma Back to scho­ol, que reu­nió a 15 ar­tis­tas de di­fe­ren­tes pa­í­ses del mun­do pa­ra pin­tar imá­ge­nes mo­ti­va­do­ras pa­ra los pe­que­ños es­tu­dian­tes. Y ha­cia allí em­pren­dió una nue­va ex­pe­rien­cia fron­te­ras afue­ra. Un pro­yec­to si­mi­lar la lle­vó a la is­la de Djer­ba, en Tú­nez, en don­de se en­con­tró con co­le­gas de to­do el mun­do pa­ra pin­tar es­ta­ble­ci­mien­tos edu­ca­ti­vos en el pe­que­ño pue­blo de Erriadh.

Pum Pum cre­ció en un ho­gar en el que el ar­te for­ma­ba par­te de la co­ti­dia­ni­dad, es­tu­dió Di­se­ño Grá­fi­co y en­con­tró el mu­ra­lis­mo en el ca­mi­no. “No lo nie­go: me gus­ta­ba di­bu­jar, pe­ro no pen­sa­ba en que fue­ra una pro­fe­sión pa­ra to­da la vi­da. Has­ta que lo que ha­cía co­men­zó a re­per­cu­tir, a te­ner una co­ne­xión sen­si­ble con quien lo re­ci­bí­a. Eso ge­ne­ra una on­da ex­pan­si­va, por­que va­lo­ro mu­cho lo que le pa­sa a quien lo ve y opi­na”, re­ve­la.

5º TEC

Eran los ini­cios de los ‘80 cuan­do re­ci­bió, co­mo re­ga­lo, un li­bro que com­pi­la­ba los gra­fit­tis de Nue­va York. Sin In­ter­net, só­lo con esas imá­ge­nes en pa­pel co­mo re­fe­ren­cia, TEC y un ami­go em­pe­za­ron a ha­cer sus pri­me­ras pin­ta­das en las ca­lles de la ciu­dad de Cór­do­ba, don­de vi­ví­an. Unos años des­pués, mien­tras es­tu­dia­ba Di­se­ño Grá­fi­co en la UBA, y de­di­có su tiem­po es­pe­cial­men­te al cam­po au­dio­vi­sual. En 2001, en me­dio de la cri­sis del pa­ís, vol­vió a sa­lir en gru­po pa­ra pin­tar pla­zas “y po­ner­le un po­co de on­da y co­lor a la si­tua­ción, con una es­té­ti­ca naif, cer­ca­na al di­se­ño grá­fi­co. Eso me pu­so de vuel­ta en la ca­lle, me de­vol­vió al stre­et art”, re­co­no­ce en su fla­man­te es­tu­dio en Vi­lla Or­tú­zar.
Años más tar­de, una ga­le­ría de ar­te de San Pa­blo lo in­vi­tó a una re­si­den­cia de dos me­ses jun­to a ar­tis­tas de to­do el mun­do: ese fue el ini­cio de su vín­cu­lo con la ca­pi­tal fi­nan­cie­ra de Bra­sil, ya que des­pués lle­gó una ex­po­si­ción en el Mu­seo de Ar­te paulista. En esa urbe, donde ahora vive, pin­tó el mu­ral más gran­de hasta el momento, jun­to a una au­to­vía de la zo­na co­no­ci­da co­mo Min­ho­ca­o. La pa­red la­te­ral de un edi­fi­cio de 18 pi­sos –60 me­tros de al­tu­ra– ex­hi­be su in­ter­pre­ta­ción del vín­cu­lo en­tre el hom­bre y la me­ga­ciu­dad.

Bonus track

• graffitimundo es una organización sin fines de lucro dedicada al apoyo y la promoción de la escena local de arte urbano y los esfuerzos individuales de sus artistas, cuyas historias, visión y motivación son reveladas al mismo tiempo que se descubren sus obras más emblemáticas en la ciudad de Buenos Aires. Algunos de los programas disponibles, sólo en idioma inglés y en recorridos a pie y/o vehículo que se extienden durante un mínimo de tres horas, son: Walking Tour, que conduce a través del emergente Villa Crespo hasta el consagrado Palermo Soho (u$s 18); North City Tour, una exploración profunda de las paredes intervenidas en Colegiales, Chacarita, Villa Crespo y Palermo (u$s 30 en minibus con aire acondicionado); South City Tour, que se adentra en las otroras áreas industriales de La Boca y Barracas (u$s 30). Todos requieren inscripción previa online.
• Galería Unión es el único espacio expositivo dedicado exclusivamente al arte urbano en la ciudad y gestionado por sus protagonistas. Ubicada en Palermo Soho, programa muestras temporarias y también brinda la posibilidad de adquirir obras en pequeño formato.

La versión original de esta nota fue publicada en la edición 185 de Clase Ejecutiva, la revista lifestyle de El Cronista

#RutaDeMurales Cuando el arte urbano se vuelve federal

Como siempre en Aerosoles Anónimos nos dedicamos a registrar las calles y las paredes de Misiones, como forma de preservar lo efímero del arte urbano. Antes que nada unas apreciaciones nuestras sobre el graffiti, sin ofender a los puristas:

ElGraffiti puede contener dibujos, símbolos, números o simplemente colores. Se llama pintada, grafito o grafiti a una modalidad de pintura libre, destacada por su ilegalidad, generalmente realizadas en espacios urbanos.

El término arte urbano o arte callejero, traducción de la expresión street art, hace referencia a todo el arte de la calle, frecuentemente ilegal. El arte urbano engloba tanto al graffiti como a diversas otras formas de expresión artística callejera.

Desde mediados de los años 90 el término street art o, de forma más específica, Post-Graffiti se utiliza para describir el trabajo de un conjunto heterogéneo de artistas que han desarrollado un modo de expresión artística en las calles mediante el uso de diversas técnicas (plantillas, posters, pegatinas, murales, graffitis...), que se alejan del famoso graffiti pero no siempre tiene que ser en paredes pues ahora en la actualidad es posible, incluso, dibujar en forma experta 3D.

Posadas fue una de las elegidas por Sinteplast y Montana Colors para hacer ver que el street art es una de las formas de expresión más importante en las ciudades. En la jornada de este miércoles y mañana jueves los participantes del laboratorio creativo plasmaran en un mural lo aprendido.

La confección del mural es mucho más que un simple trabajo colectivo, es la primera vez que artistas plásticos que vienen de usar solamente los pinceles se juntan a dialogar y aprehender con los artistas del aerosol.

Ver a Bernardo Neumann aprender como se hace un trazo con aerosol con Alejandro “Tonnyc” Oliveira como maestro es un placer. Ver como los artistas misioneros dialogan y generan un trabajo colectivo es sumamente novedoso e interesante.

La pared que por la mañana temprano fue terminada de blanquear en uno de los laterales de la planta central de SAMSA (la encargada del servicio de agua potable) ubicada por avenida Francisco de Haro pasando López y Planes fue tomando color en toda la jornada de este miércoles.

Son treinta los artistas que fueron seleccionados para participar del curso, en Misiones. Entre ellos podemos nombrar a Daniela "Azida" Vastik, Facundo “Fado” Tejada, Antonio "Tonnyc" Oliveira, Pablo "Maniac" O’Connor, Bernardo Neumann, Marina Sol Monferrán, Carolina Felmann, Damián Cerpa, Lucas "Trazo" Otaño, Mariana Gómez, Mariana Morgensten, Silvia Alarcón, Andrea Liliana Suárez Holze, Damián Amarilla, Matías "Marticus" Rivas, Mariana Wyss, Pablo Heredia, Mariela Stoffel, Walter Monzóny Walter Marin, entre otros.

La idea del laboratorio creativo propuesto por el Montana Crew (formado por Poeta, Lion Lion y Fase) es que los artistas trabajen en conjunto, no que cada uno ocupe un espacio y deje su huella. Que interactúen y que generen algo nuevo entre todos. Divididos en cinco grupos con un espacio del mural para cada uno fueron dejando sus primeras impresiones en el soleado día. Mañana esperan terminar el trabajo colectivo. 

Todas las fotos en la fan page de Aerosoles

“Mezcla Urbana” se viene el encuentro de artistas urbanos de la Triple Frontera

Antonio Olivera (izquierda) y Bruno Galati 

La ciudad de las Cataratas del Iguazú, se transformará en la usina del street art el mes que viene. Los días 16 al 23 de enero se congregarán en esa ciudad los mejores exponentes del graffiti y del muralismo urbano de la región de la triple frontera para mostrar su arte.

Los organizadores son los integrantes del grupo “Passanara Crew”, jóvenes inquietos si los hay en la ciudad de las Cataratas. Antonio Oliveira más conocido como “Tonnyc” que participa del grupo explicó que la idea es mostrar el arte urbano en sus diferentes opciones, desde el graffiti, los tags a los murales.

El artista explicó que la actividad es para mostrar todas las facetas del arte urbano en Puerto Iguazú, esto incluye además del graffiti, el muralismo a los deportistas urbanos, la música todos componentes de la cultura del street art y del hip hop.

Entre los artistas (graffiteros) que vendrán han confirmado más de 15, de Brasil, de Paraguay, de las provincias argentinas de Corrientes, Salta, Tucumán, Buenos Aires, Santa Cruz, Neuquén, Misiones y Santa Cruz.

“Los primeros días daremos clínicas y charlas sobre arte urbano focalizados sobre el graffiti y el muralismo, donde los artistas explicaran a la comunidad las facetas del arte y las formas en que podemos embellecer y dar valor a los espacios públicos sin caer en el vandalismo” dijo el artista.

Han conseguido una serie de muros para que los asistentes vayan plasmando su arte y están buscando otros más. Las últimas charlas serán más especificas para los artistas, donde se abocarán a mejorar los estilos y las formas de aprovechar el color y las texturas.  

“Pensamos cerrar el evento durante el fin de semana en la Costanera de Iguazú, con un evento de cara al río. Allí habrá pintadas, demos de skate y mucha música, de artistas de la provincia y DJ`s” dijo Oliveira.

Oliveira comentó que quienes estén interesados en participar tienen tiempo hasta el 20 de diciembre para confirmar su presencia, comunicándose con el vía facebook o al correo electrónico antoniooliveira1310@gmail.com . Además están trabajando en una convocatoria para registrar los muros que serán intervenidos en este 1° Encuentro de Arte Urbano de las tres Fronteras "Mezcla Urbana".

El artista que viene de participar de un curso de Montana Colors en Buenos Aires explicó que en el encuentro ya han confirmado su participación artistas de todo el país, además de artistas de Brasil y Paraguay. La intención de los organizadores es que además de mostrar el trabajo de los artistas urbanos se pretende dar charlas y capacitaciones a los jóvenes que están incursionando en esta actividad.

Antonio PH Nacho Ramirez

El artista agradeció el acompañamiento del municipio de Puerto Iguazú en esta iniciativa. En especial al Intendente, Filippa y a la secretaria de Cultura, Norma Pellegrini.

Muestra del GAC en Posadas

El Grupo de Arte Callejero se formó en 1997, “a partir de una necesidad de crear un espacio donde lo artístico y lo político formen parte de un mismo mecanismo de producción”, sostienen los integrantes del grupo. “Es por eso que a la hora de definir nuestro trabajo, se desdibujan los límites establecidos entre los conceptos de militancia y arte. Desde un comienzo decidimos buscar un espacio para comunicarnos visualmente, que escapara al circuito tradicional de exhibición, tomando como eje la apropiación de espacios públicos” reseña el libro “Pensamientos, prácticas y acciones”, publicación que condensa el recorrido y las experiencias. Esta exposición estará a disposición hasta el 11 de abril, y podrá ser visitada de lunes a viernes de 8 a 12 y de 16 a 20 horas, sábados y feriados de 17 a 20 horas. El MMBA Lucas Braulio Areco se encuentra en calle Rivadavia Nº 1846 ó ingreso por Paseo Bossetti –Bolívar entre Buenos Aires y Rivadavia-.