sábado, 31 de diciembre de 2011

Bendita Feria

A partir del jueves 29 esta la FERIA todo el weekend, durante todas las tardes! calle 25 de Mayo 1743 (entre Bolivar y San Martín) Se ofrece para los habitués, amigos y amigos de amigos un varietté de diseños y ropa vintage a precios super accesibles. Prendas de diferentes marcas, de diseñadores independiente, accesorios y ropa americana. Music Sounds by Martin Semilla ►IndieRock.Pop | Sinth pop | 80 Hit´s | 90s & more Los esperamos a prtir de las 17:00 hs este Jueves, Viernes y Sábado. P/D: Para despedir el año y brindar BORIS & BEER.-

Feria Creativa y Desfile Solidario

Los diseñadores posadeños despidieron el año con una feria creativa donde expusieron sus productos y a la noche realizaron un desfile

sábado, 24 de diciembre de 2011

Bajada Feria

En la bajada Vieja de Posadas, se llevo adelante un nuevo encuentro de músicos, artistas, productores de contenidos, diseñandores, artistas, deportistas, curiosos y alegres que quieren que la movida siga presente en la ciudad y se expresen las diversas voces                                


viernes, 23 de diciembre de 2011

El arte urbano como forma de ver/vivir la ciudad

La cultura urbana es una forma de ver la evolución de la propia Ciudad, que depende de cómo vivimos la ciudad, de cómo hacemos uso de los espacios, de cómo somos parte y actores de una ciudad que nos cobija, aunque aún haya gente (Padres Unidos y otras minorías) que pretenden exigir a los jóvenes a vivir y ocupar los espacios como ellos creen que deben ser ocupados, es una “resistencia” pacifica y “activa”, donde los que no tienen el poder de los medios ni los recursos económicos salen a la “calle” y dejan sus “huellas” bien visibles para decir acá estamos. Somos Aerosoles Anónimos, pero somos esta ciudad al igual que vos, y vivimos.


El graffitti es una forma de expresarte, en Posadas hay varias formas, el Graffitti frase, pocas veces usado afuera del ámbito político de propaganda o escrache; el Tag que es la firma del artista, es su marca personal, su “huella” que puede dejarla sola, o como registro de propiedad en un mural; el Stencil, que se basa en moldes prefabricados que permiten estampar palabras, imágenes o conjuntos de forma más rápida en las paredes, evita la perdida de tiempo ante el temor a la represión y a la vez ayuda a dejar una "huella" en diferentes lugares de la ciudad. La "Pintada" que para nosotros el el Graffitti más codiciado, que representa a partir de imágenes y mucho color la creatividad y la necesidad del graffitero de expresarse y dejar su "huella" mostrándose a y en la Ciudad, dejando algo de lo que les interesa en un lugar público, a la vista de todos; otra de las formas utilizadas desde hace poco es el Stiker modalidad que consiste en prefabricarlos (necesita más recursos económicos) y luego se puede ir dejándolos pegados en diferentes partes de la ciudad (rápido y efectivo para las zonas más visibles al ojo represor).


Aerosoles anónimos comenzó como un colectivo de estudio de FHYCS que se reunió para una cátedra donde debíamos desarrollar contenidos multimedios en base a un hilo conductor, como al grupo nos unían dos afinidades, el gusto por el arte (en especial el urbano) y la afición por las TIC; decidimos de común acuerdo abordar el tema de los graffitis, de eso ya hace 5 años, por la sencilla razón de que aún era tenido como algo vandálico y muy relacionado a la política partidaria gracias a las pintadas y a los escraches públicos. Partimos de la premisa de que el Graffiti es eminentemente político, pero hay dos formas de hacer política, la partidaria y la social, la partidaria, de la cual no nos interesaba rescatar nada se basa en la propaganda y el escrache.

En cambio la política social o como lo llamamos nosotros arte urbano, busca expresarse a partir de la visión artística, cuestión algo más complicada porque exige imaginación y creatividad, cosas que valoramos y rescatamos. Ese espíritu de querer resaltar el arte sobre la política es en gran parte la primera motivación de Aerosoles.

En Posadas desde el 2001 que estoy en esta ciudad (aclaremos que nadie del grupo es de aquí, la Facultad de Humanidades y la Carrera de Comunicación Social nos junto) ya contaba con un interesante muestrario del uso de las paredes para la expresión de los jóvenes (quienes son los más habituales a la hora de usar el arte urbano), también como en todos lados esta la propaganda política, de antaño uso, que yo sepa ya en el año 1973 mi viejo lo hacia en el regreso de una corta democracia, promocionando a los candidatos en las paredes y reversos de los carteles viales. El Stencil y el Stiker son de más cercano tiempo, aunque mi viejo en su juventud militante también usaba los Stenciles, solo que lo llamaban "moldes" que viene a ser lo mismo, pero la imposición y la globalización tienden a diferenciarlos para aparentar la novedad de algo de aplicación añosa.

El uso es siempre mostrar/mostrarse, expresar algo de forma concreta o apelando a la imaginación y la ironía, cuando y como comenzó, es difícil saberlo, se entremezclan las aplicaciones, desde que hay ciudad hay murales y carteles y "Pintadas" que las hacen con fines comerciales, promocionales, vandálicos o el simple hecho de expresar algo, como una salutación. En cuanto a la aparición del arte urbano en forma de "Pintadas/Graffittis" creo que los primeros fueron en Villa Cabello, con intervenciones al mural que habían hecho en los patios internos de los monoblok habitacionales para hacerlos más agradables a la vista de los "condenados" a esas jaulas llamadas "casa", el dato ese me lo proporciona Omar Silva profesor de Literatura y Semiótica de Comunicación Social. Cuando llegue a la ciudad el lugar que ya mostraba "huellas" es la sede de SAMSA/APOS.

En la actualidad los jóvenes que más profusamente participan de la actividad del Arte Urbano son los que estudian o han estudiado las carreras de diseño en instituciones privadas como públicas, y los impulsores de la cultura Hip Hop, que tiene como bases la música, la cultura del arte urbano que entre ellos potencia el Graffitti como medio de expresión y difusión.

En Posadas aún se observa cierta renuencia a determinar a los murales hechos en Graffitti como firma de arte o de expresión y en la mayoría de los casos deben usar paredones abandonados que no les interesen a los moradores, porque sino se acuerdan de que sus paredes existen y deciden "limpiar" el mural y esperar a que sus paredes nuevamente junten moho y yuyos. Sin embargo lentamente hay grietas que se van abriendo en la cosmovisión de la ciudad, donde los lugareños comienzan a apreciar la creatividad de los murales y aplaca un poco la persecución y el "borramiento" de las creaciones.

Entre las cosas que vemos en la ciudad, hay "rastros" de grupos que se han formado como "colectivos" que buscan expresarse, entre ellos podemos encontrar a "Ironic", "Smog", "Nolup", "Pupilas" que se crean, modifican, transforman continuamente para ir apropiándose del espacio público, para expresar algo, ese algo es una muestra de creatividad, un deseo, o una simple excusa para reunirse entre amigos y pasar una tarde o noche pintando y pasando una jornada entre amigos.

Ahora se han armado "colectivos" que van más allá de la simple reunión de jóvenes, considerando que ya han pasado diez años de mi llegada a la ciudad, creo que el cosmos de personas que llevan adelante la cultura Hip Hop, va creciendo generacionalmente y los nuevos jóvenes que se han acercado van ampliando los horizontes, entremezclando y enhebrando la cultura urbana con cuestiones como el rock, el under, el groovie, la movida hippie hoppie, el diseño de indumentaria y general, además de que las nuevas tecnologías han acortado muchos las limitaciones de Posadas como lugar de la periferia que había hasta el comienzo del decenio; todo esto y el recambio por la incorporación han motivado cosas como el resurgir del skate, la rollermania, la bicicross, y la apropiación de los espacios urbanos por los jóvenes (y no tan jóvenes que ya pintamos los 30 y un poco más).

El la apertura mental de la ciudad que esto genera se ha ampliado las posibilidades de expresión, como podrás ver en el tercer Hapening que se hace en la bajada vieja, la posibilidad de juntarse en un mismo espacio varios grupos de emprendedores que ven la estética y lo cultural como posibilidad de expresión, de "poner el cuerpo" como dirían los catedráticos de Comunicación Social, y los jóvenes que están dispuestos a mostrarse y apropiarse de la ciudad.

Creo que fuimos unos de los primeros en recuperar el Graffitti de Posadas y la región y exponerlo en la red, ahora casi todos los grupos de Posadas tienen sus páginas en las redes sociales, paginas de Flikr, blogs o páginas web.

Milciades Tel: 0376 154364935

P.D.: Aerosoles éramos varios, quedamos como que dos, a lo sumo tres que seguimos con la impronta de resguardar el arte que exponen las paredes.

viernes, 9 de diciembre de 2011

El "Maldito loco" salio de Happening




Se desarrolla el segundo Happening, feria callejera urbana, con más de 70 artistas locales y de la región.
Se pueden apreciar diseños de ropas, aros colgantes, muebles viejos recompuestos y adaptados para jóvenes, todo con diseñadores independientes.
Hasta las 21 se encuentran las exposiciones  en las calles y a partir de las 22 dentro del boliche Prince, donde también se van a poder disfrutar de  los show de distintas bandas.
Bendita Feria es un proyecto reciente y que apunta a tomar las calles en apoyo al cada vez mayor y más profesional circuito de artesanos locales. En esta oportunidad se unen al colectivo Happening!, un grupo de jóvenes entusiastas y emprendedores que comprendió que cuando “no hay nada para hacer”, lo mejor es hacerlo uno mismo. Así fue como un par de meses atrás literalmente “tomaron” un boliche casi abandonado y lo convirtieron en un aquelarre de música y arte alternativo.



jueves, 8 de diciembre de 2011

El grupo “Katupyry” abrió su muestra de mitología guaranítica en el Cidade

Hasta el 22 de diciembre estará abierta la muestra en el Centro Cultural Vicente Cidade de Posadas. La profesora y licenciada en historia, Nora Morales; la ceramista, Luján Oliveira; el escultor en madera, Marcelo Ferreira y María Habuelht Acosta, especialista en tejidos con tacuara y bambú, conforman el grupo “Katupyry”.

sábado, 26 de noviembre de 2011

vamos a caminar de noche :)

Anoche se realizó el primer remate de obras de arte en Misiones

En la noche de ayer en el teatrino del cuarto tramo de la costanera de Posadas se realizó el primer remate legal de obras de arte en Misiones. El remate fue de dos obras de Pablo Larrañaga un artista nacional, quien realizó una de la obras en vivo frente al publico presente. El remate fue la culminación de las actividades de este año de la Cruzada solidaria estudiantil y profesional cristiana, que hizo esta fiesta a total beneficio del Hogar de niños “Pequeños Milagros”, para ello invito a la banda de jazz “Turtle Jazz” y al artista visual Pablo Larrañaga. Los músicos de jazz inauguraron la noche donde el público pudo disfrutar de buena música y luego de la pintura en vivo de Pablo Larrañaga, quien creo dos cuadros uno llamado “Tributo a Misiones” y el otro “Hacia el futuro”, el primer cuadro fue uno de los que se remato junto a una obra anterior de Pablo denominada “Ríos de Agua viva”. El primer remate de obras de arte comenzó pasada la medianoche, con la dirección del martillero público Rolando Gutiérrez que explicó al público que en que consiste que un remate sea legal y las implicaciones para el comprador y el artista. La primer obra subastada fue “Tributo a Misiones” que luego de una extensa puja fue adquirida por 800 pesos, luego la obra “Ríos de agua viva” fue subastado en 700 pesos.

miércoles, 23 de noviembre de 2011

"Instrucciones para matar a un gigante"



El próximo jueves a partir de las 20:30 hs. en las salas del Museo Juan Yaparí se estará dando apertura al público la muestra "Instrucciones para matar a un gigante", exposición de caracter colectivo compuesta por trabajos de los artistas:Clara Tomasini , Daniel Leber, Diego Spivacow , Hugo Braga, Miguel Ortega Barbaro, Santiago Krause, Rocío Mikulic y Héctor Borges, Valeria Anzuate y Lucas Yuge que conforman Noisesomosnois y que brindarán música experimental más performance en vivo.

La exposición de que reune a artistas provinciales y de Buanos Aires busca promover el arteque se crea en zonas alejadas de los llamados centros culturales trayendo a artistas delentorno a las provincias.

"Siempre existen gigantes… en todos los mundos, en todos los ambientes y por supuesto en el arte, luchar contra ellos es casi imposible, los gigantes del arte son invencibles! Su poder, su estructura y sobre todo su tamaño, los vuelven invencibles, si bien no son muchos, 3 ó 4, han logrado que todos los deseen.

La única opción que tienen los habitantes de este mundo es ir hacia ellos y unirse a su enormidad…pero existen pequeños grupos de habitantes que decidieron seguir alejados, armando en sus comunidades cosas impensadas…traer restos del gigante…su trabajo es silencioso, muchas veces los demás habitantes ignoran su arduo trabajo, pero poco a poco extirpan las mejores partes de ese gigante, para mostrar a todos los gigantes, y a todos los que están alejados, que lo único pequeño que existe son algunas ideas!"


jueves, 27 de octubre de 2011

:::: ENTRE SERES :::: Muestra Colectiva ::::


Nolup Diseño Experimentación

Marina Solís

Georgina Kruk

Cesar Cuevas

Del 29 de Octubre al 29 de Noviembre.
Sala de Exposiciones de Parque Temático de la Cruz.
Santa Ana, Misiones.


lunes, 24 de octubre de 2011

Vagando ando









Cerro Pelón - Posadas, Misiones

Estos tiempos que corren



Mi Primera Censura

Quiero que este hecho sea el disparador de un debate en el ambito de la facultad y en la sociedad misionera acerca de la libertad de expresión, libertad de pensamiento y la incidencia de la religión en espacios laicos, en el Estado y en el arte.

En el marco de las Jornadas CruzaCALLE organizadas por los chicos de Trillo sustenthable y con el Aval de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Misiones, me invitaron a pintar un mural en una pared de la institución.

La obra se llamaba "Jungle potentia" que quiere decir "El poder de la selva" en latín. Usé como fondo y textura una reproducción de una hoja de la biblia (colección de historias , leyendas y linajes tribales compilados por la casta sacerdotal Hebrea durante el "Exilio babilónico" y que constituye la fuente escrita de su poder religioso y político) ampliada a 2 x 1,70m, pegada con engrudo y encima le pinté con sintético en aerosol un Kurupi (uno de los siete monstruos legendarios, hijo de Kerana y Tau, de la mitología Guaraní cuya particularidad es tener un miembro viril muy prominente y se lo asocia a la sexualidad y la fertilidad).

Mi idea era contrastar dos mitologías, exaltando la cultura indigena local por sobre la cultura hegemónica colonialista evangelizadora que irrumpe con la llegada de los españoles a América.

A menos de un mes aparecio blanqueado, justo el día después de que unos (autodenominados) jóvenes cristianos presentaran una nota al Secretario de Asuntos estudiantiles con copia al Decano, solicitando retiren el mural "en cuanto les sea posible" por sentirse "indignados al ver representada la imagen de un mito de Misiones en textos de la Biblia, y que dicho graffitti haga referencia a una burla grosera de la Fé y que ésta persona nos ridiculice a todos los estudiantes que creemos".

El acto de Censura no tiene firma, nadie se lo atribuyó y tampoco existen testigos. El personal de seguridad no registró ningun incidente en esa semana.

El decano me dijo que la Facultad repudia el acto de censura (en estos días lo hará publicamente) y me van a permitir pintar nuevamente un mural en ese lugar.

No podemos permitir que la religión siga teniendo la incidencia que tiene y es una vergüenza y una pena que estudiantes de una Facultad de Artes no sean capaces de debatir y ante la falta de argumentos decidan censurar una obra artística.

Quiero que este hecho sea el disparador de un debate en el ambito de la facultad y en la sociedad misionera acerca de la libertad de expresión, libertad de pensamiento y la incidencia de la religión en espacios laicos, en el estado y en el arte;

Espero que aquellos cobardes que censuraron mi obra se sumen a debatir.

FADO

(Texto publicado por Fado en su blog: wwww.fumandoangeles.blogspot.com)

El hecho, movilización y junta de firmas mediante, culminó en que Fado volverá a pintar un mural. Pero queda igual el mal sabor de saber que en los años que corren sigue habiendo personas tan intolerantes y de mente tan cerrada que se toman el permiso de faltar el respeto hasta tal punto con su intolerancia y encima sin dar la cara -.-





lunes, 17 de octubre de 2011

Oberá: censuraron un mural donde aparecía el “Curupí” junto a una Biblia






allí donde debería primar la igualdad, la libertad de criterio y la posibilidad de debate, se muestra la "Censura" una herramienta usada como marco para cubrir nuestras propias limitaciones mentales y sociales. Si los participandes de un centro de formación de intelectuales permiten o peor llevan adelante la censura, por cualquier motivo injustificado o justificado que sea, a través de la violencia .... nos muestra que la fuente del saber esta dominada por la demagogia y el conservadurismo medieval
Milciades

jueves, 13 de octubre de 2011

En busca de un regalo perfecto



Basados en los criterios artísticos y personales las personas buscan regalar algo personalizado y único, para ello lo mejor es el arte urbano, ya que es irrepetible, siempre será algo particular y el artista puede poner lo mejor de sí para revelar algo delicadamente personalizado

miércoles, 21 de septiembre de 2011

viernes, 9 de septiembre de 2011

Artistas urbanos en la Plaza 9 de Julio de Posadas


Me encontré con dos artistas urbanos, Benito “venom” Jesús Vergara Olavarria de Chile y Pablo “pelado” Pérez  de Buenos Aires.
Venom cuenta que hace unos 12 años viene incursionando en la técnica de la aerosolgrafía, Pablo hace unos seis años que viene trabajando con la técnica.
Venom cuenta con un “carnet” de artista urbano otorgado por la Secretaria de Cultura de Chile, el cual lo autoriza en su país a poder llevar adelante su arte en cualquier espacio público. Este es un dato interesante de cómo una sociedad más abierta acepta y valora las actividades culturales de sus ciudadanos y potencia la creación cultural y el desarrollo de las personas a partir de la simple aceptación de las expresiones de arte. Un ejemplo a imitar o a luchar por parte de los colectivos de arte de nuestra región que aún continúan siendo marginados por las autoridades. 




La aerosolgrafía es una pintura urbana que nació en la calle.  No existe un estilo especial, existen temas especiales creados por cada artista. En cuanto al papel usado, se puede utilizar cualquier tipo de papel, cartón incluso plástico. La Aerosolgrafía utiliza los aerosoles con instrumentos secundarios como palitos bolsitas etc. para obtener los distintos grafismos, también se utilizan mascaras que son pequeños protectores, que permiten pintar las partes esfumadas sin ensuciar los sectores ya terminados de la lámina; pueden ser los planetas que se realizan con una mascara circular para lograr el efecto de un cuerpo.

Mas info en
http://www.submergentes.org/Arte-practico-de-aerosolgrafia-y


http://www.talleres-graffiti.blogspot.com/



martes, 30 de agosto de 2011

Spanish graffiti: Un libro ilustrado recoge la historia y los principales exponentes del arte callejero español

Cada segundo, una pequeña bola se agita dentro de un spray en alguna parte del mundo y alguien admira su obra recién terminada con un ojo en la espalda por si hay que correr. En cuarenta años, el grafiti se ha convertido por derecho propio en parte imprescindible de la cultura contemporánea. Ha penetrado en el mundo del arte y algunos de sus exponentes han alcanzado reconocimiento internacional, en parte gracias a Internet. Es la nueva era del postgraffiti street art, con simbolismos cada vez más sofisticados, mayor complejidad artística y técnicas diversificadas. Sirva como ejemplo la cifra récord alcanzada por la reciente exposición dedicada a Banksy en el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles (MOCA). Las obras de la misteriosa leyenda del grafiti británico atrajeron a 200.000 visitantes durante los 81 días que duró la muestra. Además, su documental Exit through the gift shop (2010), en el que reflexionaba sobre la delgada línea que separa el arte urbano de la frivolidad y la impostura, fue nominado en la última edición de los Oscar.


foto de un graffo misionero

una de las fotos del libro

En medio de esta vorágine, el periodista especializado Mario Suárez vuelve la vista atrás en su libro Los nombres esenciales del arte urbano y del graffiti español, con un amplio despliegue visual editado con mimo por Lunwerg. En la piel de toro, el fenómeno comenzó a principios de los ochenta de la mano de Muelle, un chaval que comenzó a estampar su firma en paredes abandonadas del madrileño barrio de Campamento. Al principio, nadie lo entendía. La policía llegó a pensar que eran marcas que delimitaban el territorio de una banda criminal. Muelle acabó siendo tan famoso que una vez, detenido en comisaría, los agentes le pidieron autógrafos para sus familiares y amigos. A rebufo de su estela nació toda una troupe de jóvenes que se inspiraban en su firma: caligrafía enrevesada, el símbolo de "marca registrada" y un remate en forma de flecha (de ahí el apelativo "flecheros"). Así surgieron nuevos nombres: Glub, Bleck, la Rata, Fer, Ome... Les atraía esta nueva forma de expresión, que no tenía otro objeto que el de saciar ese deseo de autoafirmación y permanencia inherente al ser humano. En 1989, Muelle describía así sus sensaciones al empuñar el aerosol: "Cuando pintas te sientes vivo y por un momento te olvidas de que eres masa. En esta ciudad hay demasiada mierda y demasiada soledad... de este modo le regalamos a la gente un poco de nosotros mismos".

Suárez reivindica la idiosincrasia propia de la escena madrileña, que desde sus comienzos demostró que no era una mera importación calcada de la corriente neoyorquina. Entre las particularidades de los grafiteros madrileños, Suárez destaca un código ético y una jerga propios, citando la tesis El postgraffiti, su escenario y sus raíces del estudioso del tema Juan Abarca: "Los valores metodológicos fueron generados por el propio Muelle, que evitaba actuar sobre superficies que hubieran de ser limpiadas, y se especializó en muros temporales de obra y en las vallas publicitarias de los andenes del metro. Aunque no todos los escritores de la escena eran tan respetuosos...".

En sus comienzos el grafiti madrileño fue una manifestación autónoma, si acaso relacionada con la cultura punk, pero a finales de los ochenta la influencia del hip hop y el grafiti neoyorquino fagocitó el estilo autóctono, que pocos conservaron. El fenómeno fue cada vez más popular y ya miles de jóvenes bombardeaban todo tipo de superficies, empezando por los vagones de metro. Esto cambió la percepción más o menos neutra que el público general había tenido hasta entonces del grafiti, como asegura Abarca: "Ver a alguien pintando en la calle se percibía a menudo más como algo excéntrico o generoso que como una agresión".

En Barcelona los comienzos no estuvieron ligados a las firmas sino a un grupo que pintaba grandes piezas abstractas, los Rinos. Tras ellos, la técnica que más proliferó en la Ciudad Condal fue el stencil, en la que se usa una plantilla de cartulina sobre la que se rocía la pintura.

En los noventa, el término grafiti iba indisolublemente asociado a la cultura hip hop venida de los Estados Unidos, y fue en esta época cuando se consolidó esta cultura en otras ciudades como Aicante, Barcelona, Valencia o Sevilla. También en esta época las obras callejeras fueron incorporando contenido político y social, y también mayores impedimentos: cámaras de vigilancia, pinturas antigrafiti y leyes más duras.

Ante esta situación, la cultura del grafiti redujo su presencia en las calles y la aumentó en fanzines, festivales o grandes murales autorizados. Pero el fenómeno empresarial de la marca española Montana, pionera en Europa de materiales específicos para pintores callejeros, revitalizó la escena



Seguir leyendo en http://www.elcultural.es/noticias/ARTE/2024/Spanish_graffiti 
de donde es la nota original!

recorriendo callejones













jueves, 25 de agosto de 2011

Grafitis: el arte y el vandalismo no son mutuamente excluyentes

Excelente debate que se da en España, digno de imitar este tipo de diálogos para complejidad y tener en cuenta el valor del Arte Urbano como forma de mejorar la Ciudad, o como medio de expresión de los jóvenes.
La visión de los europeos sobre la concepción artística del arte urbano y la posibilidad del debate son cosas interesantes a la hora de ver hacia adentro de nuestra región, aceptando los postulados, pero manteniendo siempre la postura bien regionalista para comprender nuestros contextos de frontera y multiculturalidad que son los rasgos más distintivos de la sociedad misionera.


http://www.periodistas-es.org/arte/grafitis-el-arte-y-el-vandalismo-no-son-mutuamente-excluyentes


                 Barenthin especialista sueco en grafiti y Abarca, artista, crítico, tipógrafo y profesor de arte urbano                                             

                                                                         Obra de Ironic y amigos en Posadas

El artista, crítico, tipógrafo y profesor de arte urbano Javier Abarca, y el especialista sueco en grafiti Tobias Barenthin, han señalado hoy en Santander que el arte y el vandalismo “no son mutuamente excluyentes” y que entre ambos conceptos no existe un límite definido.
Así se expresaron durante una rueda de prensa con motivo de su participación en el Seminario ‘El grafiti como mapa psicogeográfico: la nueva intervención urbana europea’, organizado por la Universidad Internacional Menéndez Pelayo (UIMP), que reúne a diferentes artistas cuyas obras se sitúan a medio camino entre el grafiti y el arte contemporáneo.
Según una comunicación de la UIMP, Barenthin explicó que existe un punto de vista jurídico que es “muy claro” y un punto de vista estético que es “muy subjetivo” por lo que a veces se producen “colisiones” entre ambas respuestas. No obstante, aseguró que el “debate” se produce en torno a la cuestión estética.
Abarca, por su parte, insistió en la subjetividad del arte y afirmó que la discusión acerca de dónde empieza es “o bien inútil o bien infinita”. Asimismo, abogó por abrir espacios de discusión en los que se hable del grafiti como “cultura”, desde un punto de vista “distinto del legal”.
El especialista español recalcó que el grafiti es “una forma de cultura” que no parte de la “tradición artística occidental que se enseña en las academias” y añadió que “el gran fallo” de los estudios acerca de esta disciplina radica en que aquellos que lo han abordado “no conocen el fenómeno desde dentro”.
“Desde fuera da la sensación de que se puede entender fácilmente, pero no es así”, añadió. En este sentido, explicó que para comprender el grafiti es necesario valorar “la acción” y la manera en que el autor “vive y siente la ciudad” dejando de lado los resultados pictóricos que son, a su juicio, “poco más que un residuo”.
La otra ciudad
Ambos expertos coincidieron en destacar la importancia del paisaje urbano y los espacios en que se desarrollan las acciones artísticas. Por ello, desde el Seminario se han hecho visitas guiadas por la ciudad para conocer los “espacios muertos” de la urbe, allí donde, según Abarca, “el escritor de grafiti vive y tiene su lugar de movimiento”.
El profesor de arte urbano aclaró que en estos espacios, que definió como “la otra ciudad”, puede suceder “cualquier cosa”, ya que son “ignorados” por la “máquina capitalista” y se mantienen fuera de las regulaciones impuestas por “las estructuras arquitectónicas y sociales”.
Barenthin, por su parte, criticó el proceso de homogeneización que sufren los ambientes urbanos europeos y defendió que “el alma de la ciudad se encuentra en las calles de trastienda” que pueden contemplarse con una “mirada de niño” para descubrir “cosas nuevas”.