sábado, 31 de diciembre de 2011
Bendita Feria
Feria Creativa y Desfile Solidario
viernes, 30 de diciembre de 2011
sábado, 24 de diciembre de 2011
Bajada Feria
viernes, 23 de diciembre de 2011
El arte urbano como forma de ver/vivir la ciudad
El graffitti es una forma de expresarte, en Posadas hay varias formas, el Graffitti frase, pocas veces usado afuera del ámbito político de propaganda o escrache; el Tag que es la firma del artista, es su marca personal, su “huella” que puede dejarla sola, o como registro de propiedad en un mural; el Stencil, que se basa en moldes prefabricados que permiten estampar palabras, imágenes o conjuntos de forma más rápida en las paredes, evita la perdida de tiempo ante el temor a la represión y a la vez ayuda a dejar una "huella" en diferentes lugares de la ciudad. La "Pintada" que para nosotros el el Graffitti más codiciado, que representa a partir de imágenes y mucho color la creatividad y la necesidad del graffitero de expresarse y dejar su "huella" mostrándose a y en la Ciudad, dejando algo de lo que les interesa en un lugar público, a la vista de todos; otra de las formas utilizadas desde hace poco es el Stiker modalidad que consiste en prefabricarlos (necesita más recursos económicos) y luego se puede ir dejándolos pegados en diferentes partes de la ciudad (rápido y efectivo para las zonas más visibles al ojo represor).
Aerosoles anónimos comenzó como un colectivo de estudio de FHYCS que se reunió para una cátedra donde debíamos desarrollar contenidos multimedios en base a un hilo conductor, como al grupo nos unían dos afinidades, el gusto por el arte (en especial el urbano) y la afición por las TIC; decidimos de común acuerdo abordar el tema de los graffitis, de eso ya hace 5 años, por la sencilla razón de que aún era tenido como algo vandálico y muy relacionado a la política partidaria gracias a las pintadas y a los escraches públicos. Partimos de la premisa de que el Graffiti es eminentemente político, pero hay dos formas de hacer política, la partidaria y la social, la partidaria, de la cual no nos interesaba rescatar nada se basa en la propaganda y el escrache.
En cambio la política social o como lo llamamos nosotros arte urbano, busca expresarse a partir de la visión artística, cuestión algo más complicada porque exige imaginación y creatividad, cosas que valoramos y rescatamos. Ese espíritu de querer resaltar el arte sobre la política es en gran parte la primera motivación de Aerosoles.
En Posadas desde el 2001 que estoy en esta ciudad (aclaremos que nadie del grupo es de aquí, la Facultad de Humanidades y la Carrera de Comunicación Social nos junto) ya contaba con un interesante muestrario del uso de las paredes para la expresión de los jóvenes (quienes son los más habituales a la hora de usar el arte urbano), también como en todos lados esta la propaganda política, de antaño uso, que yo sepa ya en el año 1973 mi viejo lo hacia en el regreso de una corta democracia, promocionando a los candidatos en las paredes y reversos de los carteles viales. El Stencil y el Stiker son de más cercano tiempo, aunque mi viejo en su juventud militante también usaba los Stenciles, solo que lo llamaban "moldes" que viene a ser lo mismo, pero la imposición y la globalización tienden a diferenciarlos para aparentar la novedad de algo de aplicación añosa.
El uso es siempre mostrar/mostrarse, expresar algo de forma concreta o apelando a la imaginación y la ironía, cuando y como comenzó, es difícil saberlo, se entremezclan las aplicaciones, desde que hay ciudad hay murales y carteles y "Pintadas" que las hacen con fines comerciales, promocionales, vandálicos o el simple hecho de expresar algo, como una salutación. En cuanto a la aparición del arte urbano en forma de "Pintadas/Graffittis" creo que los primeros fueron en Villa Cabello, con intervenciones al mural que habían hecho en los patios internos de los monoblok habitacionales para hacerlos más agradables a la vista de los "condenados" a esas jaulas llamadas "casa", el dato ese me lo proporciona Omar Silva profesor de Literatura y Semiótica de Comunicación Social. Cuando llegue a la ciudad el lugar que ya mostraba "huellas" es la sede de SAMSA/APOS.
En la actualidad los jóvenes que más profusamente participan de la actividad del Arte Urbano son los que estudian o han estudiado las carreras de diseño en instituciones privadas como públicas, y los impulsores de la cultura Hip Hop, que tiene como bases la música, la cultura del arte urbano que entre ellos potencia el Graffitti como medio de expresión y difusión.
En Posadas aún se observa cierta renuencia a determinar a los murales hechos en Graffitti como firma de arte o de expresión y en la mayoría de los casos deben usar paredones abandonados que no les interesen a los moradores, porque sino se acuerdan de que sus paredes existen y deciden "limpiar" el mural y esperar a que sus paredes nuevamente junten moho y yuyos. Sin embargo lentamente hay grietas que se van abriendo en la cosmovisión de la ciudad, donde los lugareños comienzan a apreciar la creatividad de los murales y aplaca un poco la persecución y el "borramiento" de las creaciones.
Entre las cosas que vemos en la ciudad, hay "rastros" de grupos que se han formado como "colectivos" que buscan expresarse, entre ellos podemos encontrar a "Ironic", "Smog", "Nolup", "Pupilas" que se crean, modifican, transforman continuamente para ir apropiándose del espacio público, para expresar algo, ese algo es una muestra de creatividad, un deseo, o una simple excusa para reunirse entre amigos y pasar una tarde o noche pintando y pasando una jornada entre amigos.
Ahora se han armado "colectivos" que van más allá de la simple reunión de jóvenes, considerando que ya han pasado diez años de mi llegada a la ciudad, creo que el cosmos de personas que llevan adelante la cultura Hip Hop, va creciendo generacionalmente y los nuevos jóvenes que se han acercado van ampliando los horizontes, entremezclando y enhebrando la cultura urbana con cuestiones como el rock, el under, el groovie, la movida hippie hoppie, el diseño de indumentaria y general, además de que las nuevas tecnologías han acortado muchos las limitaciones de Posadas como lugar de la periferia que había hasta el comienzo del decenio; todo esto y el recambio por la incorporación han motivado cosas como el resurgir del skate, la rollermania, la bicicross, y la apropiación de los espacios urbanos por los jóvenes (y no tan jóvenes que ya pintamos los 30 y un poco más).
El la apertura mental de la ciudad que esto genera se ha ampliado las posibilidades de expresión, como podrás ver en el tercer Hapening que se hace en la bajada vieja, la posibilidad de juntarse en un mismo espacio varios grupos de emprendedores que ven la estética y lo cultural como posibilidad de expresión, de "poner el cuerpo" como dirían los catedráticos de Comunicación Social, y los jóvenes que están dispuestos a mostrarse y apropiarse de la ciudad.
Creo que fuimos unos de los primeros en recuperar el Graffitti de Posadas y la región y exponerlo en la red, ahora casi todos los grupos de Posadas tienen sus páginas en las redes sociales, paginas de Flikr, blogs o páginas web.
Milciades Tel: 0376 154364935
P.D.: Aerosoles éramos varios, quedamos como que dos, a lo sumo tres que seguimos con la impronta de resguardar el arte que exponen las paredes.
martes, 13 de diciembre de 2011
sábado, 10 de diciembre de 2011
viernes, 9 de diciembre de 2011
El "Maldito loco" salio de Happening
jueves, 8 de diciembre de 2011
El grupo “Katupyry” abrió su muestra de mitología guaranítica en el Cidade
sábado, 26 de noviembre de 2011
Anoche se realizó el primer remate de obras de arte en Misiones
miércoles, 23 de noviembre de 2011
"Instrucciones para matar a un gigante"
El próximo jueves a partir de las 20:30 hs. en las salas del Museo Juan Yaparí se estará dando apertura al público la muestra "Instrucciones para matar a un gigante", exposición de caracter colectivo compuesta por trabajos de los artistas:Clara Tomasini , Daniel Leber, Diego Spivacow , Hugo Braga, Miguel Ortega Barbaro, Santiago Krause, Rocío Mikulic y Héctor Borges, Valeria Anzuate y Lucas Yuge que conforman Noisesomosnois y que brindarán música experimental más performance en vivo.
La exposición de que reune a artistas provinciales y de Buanos Aires busca promover el arteque se crea en zonas alejadas de los llamados centros culturales trayendo a artistas delentorno a las provincias.
"Siempre existen gigantes… en todos los mundos, en todos los ambientes y por supuesto en el arte, luchar contra ellos es casi imposible, los gigantes del arte son invencibles! Su poder, su estructura y sobre todo su tamaño, los vuelven invencibles, si bien no son muchos, 3 ó 4, han logrado que todos los deseen.
La única opción que tienen los habitantes de este mundo es ir hacia ellos y unirse a su enormidad…pero existen pequeños grupos de habitantes que decidieron seguir alejados, armando en sus comunidades cosas impensadas…traer restos del gigante…su trabajo es silencioso, muchas veces los demás habitantes ignoran su arduo trabajo, pero poco a poco extirpan las mejores partes de ese gigante, para mostrar a todos los gigantes, y a todos los que están alejados, que lo único pequeño que existe son algunas ideas!"
jueves, 27 de octubre de 2011
:::: ENTRE SERES :::: Muestra Colectiva ::::
lunes, 24 de octubre de 2011
Estos tiempos que corren
En el marco de las Jornadas CruzaCALLE organizadas por los chicos de Trillo sustenthable y con el Aval de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Misiones, me invitaron a pintar un mural en una pared de la institución.
La obra se llamaba "Jungle potentia" que quiere decir "El poder de la selva" en latín. Usé como fondo y textura una reproducción de una hoja de la biblia (colección de historias , leyendas y linajes tribales compilados por la casta sacerdotal Hebrea durante el "Exilio babilónico" y que constituye la fuente escrita de su poder religioso y político) ampliada a 2 x 1,70m, pegada con engrudo y encima le pinté con sintético en aerosol un Kurupi (uno de los siete monstruos legendarios, hijo de Kerana y Tau, de la mitología Guaraní cuya particularidad es tener un miembro viril muy prominente y se lo asocia a la sexualidad y la fertilidad).
Mi idea era contrastar dos mitologías, exaltando la cultura indigena local por sobre la cultura hegemónica colonialista evangelizadora que irrumpe con la llegada de los españoles a América.
El decano me dijo que la Facultad repudia el acto de censura (en estos días lo hará publicamente) y me van a permitir pintar nuevamente un mural en ese lugar.
No podemos permitir que la religión siga teniendo la incidencia que tiene y es una vergüenza y una pena que estudiantes de una Facultad de Artes no sean capaces de debatir y ante la falta de argumentos decidan censurar una obra artística.
Quiero que este hecho sea el disparador de un debate en el ambito de la facultad y en la sociedad misionera acerca de la libertad de expresión, libertad de pensamiento y la incidencia de la religión en espacios laicos, en el estado y en el arte;
Espero que aquellos cobardes que censuraron mi obra se sumen a debatir.
FADO
lunes, 17 de octubre de 2011
Oberá: censuraron un mural donde aparecía el “Curupí” junto a una Biblia
allí donde debería primar la igualdad, la libertad de criterio y la posibilidad de debate, se muestra la "Censura" una herramienta usada como marco para cubrir nuestras propias limitaciones mentales y sociales. Si los participandes de un centro de formación de intelectuales permiten o peor llevan adelante la censura, por cualquier motivo injustificado o justificado que sea, a través de la violencia .... nos muestra que la fuente del saber esta dominada por la demagogia y el conservadurismo medieval
Milciades
jueves, 13 de octubre de 2011
En busca de un regalo perfecto
Basados en los criterios artísticos y personales las personas buscan regalar algo personalizado y único, para ello lo mejor es el arte urbano, ya que es irrepetible, siempre será algo particular y el artista puede poner lo mejor de sí para revelar algo delicadamente personalizado
viernes, 7 de octubre de 2011
sábado, 24 de septiembre de 2011
entre colores, ovnis y calles
salen de entre las paredes, impactan tus sentidos para alegrar tus días
miércoles, 21 de septiembre de 2011
caminando en horas de ocio
cuando puedo hago un espacio para registrar lo que algunos dejan como huellas en las paredes de la ciudad
viernes, 9 de septiembre de 2011
Artistas urbanos en la Plaza 9 de Julio de Posadas
Mas info en
http://www.submergentes.org/Arte-practico-de-aerosolgrafia-y
http://www.talleres-graffiti.blogspot.com/
jueves, 8 de septiembre de 2011
Villa Sarita y centro de Posá
encontrado marcas nuevas en las paredes de la ciudad!
martes, 6 de septiembre de 2011
Cacerías Agosto Septiembre
aprendiendo a usar los recursos de la red
martes, 30 de agosto de 2011
Spanish graffiti: Un libro ilustrado recoge la historia y los principales exponentes del arte callejero español
Suárez reivindica la idiosincrasia propia de la escena madrileña, que desde sus comienzos demostró que no era una mera importación calcada de la corriente neoyorquina. Entre las particularidades de los grafiteros madrileños, Suárez destaca un código ético y una jerga propios, citando la tesis El postgraffiti, su escenario y sus raíces del estudioso del tema Juan Abarca: "Los valores metodológicos fueron generados por el propio Muelle, que evitaba actuar sobre superficies que hubieran de ser limpiadas, y se especializó en muros temporales de obra y en las vallas publicitarias de los andenes del metro. Aunque no todos los escritores de la escena eran tan respetuosos...".
En sus comienzos el grafiti madrileño fue una manifestación autónoma, si acaso relacionada con la cultura punk, pero a finales de los ochenta la influencia del hip hop y el grafiti neoyorquino fagocitó el estilo autóctono, que pocos conservaron. El fenómeno fue cada vez más popular y ya miles de jóvenes bombardeaban todo tipo de superficies, empezando por los vagones de metro. Esto cambió la percepción más o menos neutra que el público general había tenido hasta entonces del grafiti, como asegura Abarca: "Ver a alguien pintando en la calle se percibía a menudo más como algo excéntrico o generoso que como una agresión".
En Barcelona los comienzos no estuvieron ligados a las firmas sino a un grupo que pintaba grandes piezas abstractas, los Rinos. Tras ellos, la técnica que más proliferó en la Ciudad Condal fue el stencil, en la que se usa una plantilla de cartulina sobre la que se rocía la pintura.
En los noventa, el término grafiti iba indisolublemente asociado a la cultura hip hop venida de los Estados Unidos, y fue en esta época cuando se consolidó esta cultura en otras ciudades como Aicante, Barcelona, Valencia o Sevilla. También en esta época las obras callejeras fueron incorporando contenido político y social, y también mayores impedimentos: cámaras de vigilancia, pinturas antigrafiti y leyes más duras.
Ante esta situación, la cultura del grafiti redujo su presencia en las calles y la aumentó en fanzines, festivales o grandes murales autorizados. Pero el fenómeno empresarial de la marca española Montana, pionera en Europa de materiales específicos para pintores callejeros, revitalizó la escena.
Seguir leyendo en http://www.elcultural.es/noticias/ARTE/2024/Spanish_graffiti
de donde es la nota original!
jueves, 25 de agosto de 2011
Grafitis: el arte y el vandalismo no son mutuamente excluyentes
La visión de los europeos sobre la concepción artística del arte urbano y la posibilidad del debate son cosas interesantes a la hora de ver hacia adentro de nuestra región, aceptando los postulados, pero manteniendo siempre la postura bien regionalista para comprender nuestros contextos de frontera y multiculturalidad que son los rasgos más distintivos de la sociedad misionera.
http://www.periodistas-es.org/arte/grafitis-el-arte-y-el-vandalismo-no-son-mutuamente-excluyentes
Barenthin especialista sueco en grafiti y Abarca, artista, crítico, tipógrafo y profesor de arte urbano
Obra de Ironic y amigos en Posadas