sábado, 28 de diciembre de 2013

La 25 trajo toda su poesía de los suburbios mezclados con pura pasión rolinga



Toda la pasión rockera se expreso en el club Itapúa para despedir el año, para ello se montó un show donde la 25, Justicia Social y Santos Guardianes fueron los encargados de rockear. La tribu stone concurrió masivamente al club Itapúa donde disfrutaron de tres instantáneas del rock nacional, la 25 y Santos Guardianes se sumaron al apoyo a Callejeros, sumándose al excelente tributo que dio  Justicia Social (Paraguay) en la caliente y vibrante noche de viernes.




La 25 es una banda de rock argentino, caracterizada por ser una de las más importantes y duraderas dentro del género del rock stone. Se nota que la pasión rollinga que los reunió allá por el año 1996, sigue intacta “Los pibes de la 25” siguen con su rocanrol crudo, con riffs de guitarras filosas, melodías bailables y sobrios arreglos de cuerdas.

La 25 edificó su propio camino hasta consolidarse como los herederos del más puro Rock & Roll en sus más de 16 años de carrera. Sin embargo Mauricio "Junior" Lezcano sigue entonando “yo llevo el rock en la sangre y nada me satisface más” y es coreado por toda esa tribu urbana que puebla ciudades y los sigue adonde lleven su rocanroll.

El show de los porteños arrancó pasadas las veintitrés horas y se extendió hasta pasada las una de la madrugada del sábado. Los pibes del público no los quería dejar ir, cantaban, coreaban, saltaban y pedían “una más y no jodemos más” queriendo hacer eterna la noche. Junior prometió volver y agradeció la pasión del público misionero. Antes de despedirse pidió que acerquen los trapos y los fue leyendo uno por uno.

La noche comenzó pasadas las 21 horas, con los locales Santos Guardianes. Ellos demostraron que  son una  banda nueva, pero que suena a rock, crudo, limpio y bien aceitado. Una presentación sin fisuras de una de las nuevas bandas de la capital de la tierra colorada. Manu Giménez lidera esta banda, que quiere demostrar que suena en radios de todo el país, porque saben lo que quieren hacer.
Rock de acá para exportar, eso es Santos Guardianes, una banda que piensa en crecer, con sonidos suyos, poesías que hablan de sentimientos, esto sumado al carisma que presentaron en el escenario logró mover a la tribu Stone que vino de Paraguay a escuchar al tributo a Callejeros. Por ello es que esta propuesta de Santos Guardianes tiene una perspectiva de crecimiento continuo, es una banda que sonará y mucho. 

Justicia Social, sorprendió a propios y extraños, daba la impresión que el Pato Fontanet estuviese en el Itapúa. Estos músicos lograron captar la esencia de Callejeros, por lo cual desde la primera canción lograron el acompañamiento de todo el público. Trapos flameando y cuerpos sudorosos los acompañaron en ese pedido de “Justicia y libertad a Callejeros” que expresaron en cada tema.


domingo, 22 de diciembre de 2013

El rock de la triple frontera hizo bailar y saltar hasta el amanecer a Posadas

Neto se dio el lujo de grabar un DVD en vivo en la tierra colorada. Para ello 24 y Media organizó una fiesta en el club Huracán, donde presentaron oficialmente su cuarto disco “Remándole”. Como apertura de la fiesta estuvieron los formoseños de Nde Ramírez con todo su folklorock y el Cabra que trajo la poesía de las Manos de Filippis. La fiesta donde se mezclaron, tradiciones, mitos, música regional (litoraleña) e influencias del hip hop, rap y tecno; fue acompañada por un numeroso público. Colmaron el club fans de Neto, apasionados a las Manos de Filippi y muchos que querían ver en vivo a Nde Ramírez.
La medianoche del sábado marcó el inicio del show. Que de la mano de los formoseños de Villa Jardín (donde nadie se enoja) fue subiendo la temperatura con cada canción. Nde Ramírez y Neto son un combo perfecto, porque ambas bandas son la punta de lanza de una escena regional que propone nutrirse de las raíces y fusionarlo con el Rock. Ambas bandas muestran una serie de postales audibles (canciones) alusivas a la vida de los lugareños, los mitos y leyendas de esta zona geográfica de frontera. Narrar el contraste dado por el choque de la modernización y la vida de ciudad con lo rural y el suburbio platean un tema muy rico, sobre todo por cómo afectan a la tradición, la/s identidad/es y la mutación cultural.
Nde Ramírez expone esta experiencia de vivir en el borde, como de pura psicodélica y Neto juega con el “lenguaje triplefronteril” con alusiones a la simbología de la región, la liturgia litoraleña con bases rítmicas de hip hop, viajes por el hardcore y el funk.
Los Nde Ramírez demostraron ser fieles exponentes de que la identidad se teje mirando hacia adentro, plasman en su música los latidos de un rock que se arma y desarma con las vivencias de la gente y su hábitat. Para esta increíble performance los formoseños fusionaron tradiciones, mitos y con el rock y la psicodélica. Además contaron con la participación de un rapero que improvisaba poesías en base a la música y el ambiente de fiesta que se vivía.
Luego llegó el turno del Cabra, que presentó una versión acústica de sus canciones, así como de los clásicos de las Manos de Filippi. Si con Nde Ramírez comenzó la fiesta, con el Cabra comenzó el pogo.
Pasadas las 2,30 horas Neto subió al escenario, con formación nueva, pero con la misma energía de siempre Neto demostró porque es la banda más convocante de la capital de la tierra colorada. Con catorce años girando en la escena rockera, con muchos cambios de integrantes, pero siempre en esa búsqueda musical que trasciende las fronteras, las aduanas, los estilos, los géneros e incluso personas, Neto sigue creando, para deleite de sus fans. Ahora Neto cuenta con una formación de nueve integrantes, Ostentan un sonido poderoso apoyado en los vientos y en los renovadores arreglos que desde los teclados les ofrece Diego Rojas, que también hace de segunda guitarra y acordeón.
Las canciones de este nuevo disco, siguen haciendo hincapié en lo que rodea a la banda: la Triple Frontera, el río, la selva, la ciudad creciente, la fiesta, el agite. También tratan de captar esa esencia, de allí la fusión de estilos que caracteriza a la banda. Neto puede ir desde la cumbia hasta el hardcore, pasando por el funk y el maracatú, con mucho rap y percusión. Todo esto se notó en la primera parte de su show, muy cuidado, porque estaban registrando todo para su DVD. Esto no quitó ni un ápice de la frescura y espontaneidad de la banda. Kike y Fly interactuaron con el público como en cada show.
Para el registro primero hicieron un par de clásicos que calentó el ambiente, luego presentar de un tirón las canciones del nuevo material. Luego de dejar registradas las canciones que compondrán el primer DVD de la banda, se sumo a la fiesta en Cabra, ya casi como un “Neto Kuera” más. Allí explotó la noche, canciones como “Los métodos piqueteros”, “El himno del cucumelo” y otras canciones de las Manos hicieron desbordar al público. Los fans de Neto saben que cada show, dura hasta el amanecer, por ello, la mañana del domingo los encontró cantando y bailando junto a su banda. Para ir celebrando esta noche pasaron músicos amigos, cantantes y mucha música “de la triple frontera”, demostrando que en el Litoral argentino hay “Rock y quiere seguir sonando”.

martes, 17 de diciembre de 2013

3° F.L.I.A. Misiones

Pasó la 3° F.L.I.A. Misionera sacando afuera las ganas de compartir, de ver, leer, hacer, pegar, subir, bajar, sacar, poner, quemarse con el sol y mojarse con la lluvia, empaparse de ganas de seguir creando.






Con el calor diciembrista de la tierra colorada y la amenaza de tormenta se dio forma al primer día de la FLIA el sábado en la plaza Villa Urquiza. Desde temprano empezamos a llegar con nuestras mochilas, cajas y montones de cosas para armar la feria. Sin esperar más se empezó a dar forma al primer día fliero.






Cerca del atardecer comenzar a caer las primeras gotas con  el sol aun presente haciendo correr a todos para resistir el clima. A pesar de la lluvia FLIA siguió en pie, las fotos acariciadas por la lluvia, los puestos firmes en sus filas y las bandas tocando para todos.




El domingo, en el parque sarmiento, el calor siguió acompañándonos y poco a poco se fueron sumando los curiosos. Un hermoso domingo al aire libre y compartiendo lecturas, sorteos y el espíritu fliero.





Si hay algo que se nota es el deseo de generar, de mostrar, de realizar intercambios de creaciones e ideas. La FLIA es hecha a pulmón, con la fuerza y el tiempo de todos los que participan y quieren que esto siga adelante, personas que buscan un lugar y si no lo encuentran lo fabrican.






La FLIA es abierta a todos los que quieran unirse a participar, es libre, independiente y autogestiva y estará esperando su próximo encuentro.

Para saber más de la F.L.I.A. en misiones entrá acá: http://fliaenmisiones.blogspot.com.ar/
O en Facebook: FLIA Misiones




viernes, 13 de diciembre de 2013

“Cuando saco fotos no juzgo”

Ataúlfo Pérez Aznar es un fotógrafo oriundo de la ciudad La Plata, Argentina. Su interés por la fotografía apareció cuando solo era chico, pero cuando terminó el colegio secundario se dedicó a estudiar  geografía, antropología cultural e historia, fue en la universidad donde fue perseguido por su militancia política mientras corría el año 1976, esto lo llevo a abandonar la ciudad. Instalado en Buenos Aires se dispuso a estudiar  fotografía, realizando cursos, prácticas e investigando por su propia cuenta y curiosidad. En 1980 pudo regresar a La Plata donde fundó la Fotogalería Omega, termino sus estudios universitarios y trabajo en la docencia, actividad que continúa ejerciendo y que alterna entre el desarrollo y difusión de su obra y la de otros artistas.



En sus fotos intenta mostrar su interpretación de los lugares y las personas con las que se encuentra, “un fotógrafo es sus fotos” dice él, que comparte en sus trabajos su visión del mundo. Imágenes que capturan desde autorretratos, retratos y desnudos hasta esqueletos o el estudio de un fotógrafo cerrado por 10 años, la vida y la muerte, días soleados en la playa de Mar del plata hasta noches cerradas en un cabaret. “Cuando saco fotos no juzgo” expone, porque el mundo es todo eso y él lo sabe y quiere mostrarlo así como es, con sus blancos y negros, porque la fotografía merece el riesgo.




 La muestra "Ataúlfo Pérez Aznar - Fotografías" podrá visitarse por el mes de diciembre en el Museo Juan Yaparí (Sarmiento 319, Posadas, Misiones).




lunes, 25 de noviembre de 2013

jueves, 21 de noviembre de 2013

Relámpago Jackson: El sueño de bailar por una oportunidad de salir de la marginalidad


Como si fuera Pierre Dulaine o Mozart Viera, el joven Vicente Mota busca darles una oportunidad a los jóvenes de las chacras 187, 190 y 193 de Posadas a partir del breackdance. 

El joven creó el grupo “Relámpago Jackson” y ya tienen su primer logró: clasificaron a la instancia nacional del “Universal Dance” que se realizará en Córdoba desde el 29 de noviembre. 

Ahora seis de los chicos buscan apoyo para viajar y cumplir su sueño de competir a nivel nacional. Los chicos viven en una de las zonas más conflictivas de la ciudad y buscan en el baile su oportunidad de crecer sin que los afecte la violencia que les rodea. Este es un ejemplo de perseverancia que busca la inclusión e integración, eliminando la marginalidad.
Relámpago Jackson es una idea de un joven, que pretende a través de la música y el baile dar oportunidades a los jóvenes de las zonas más marginadas de la ciudad de Posadas. Su sala de ensayo es un playón al fondo de una casa, sin lujos los jóvenes han logrado aprender sobre el breackdance y así tener una opción para incursionar en la cultura.
Vicente Mota explicó que “lo que queremos es dar un ejemplo a los demás, con esto le damos la opción a los chicos de distraerse, de hacer algo”. Recordó que han logrado sacar a los chicos del grupo de la calle, uno de ellos incluso dejo el consumo de drogas al alejarse de “la vagancia”. A pesar de la rivalidad de los barrios, Mota reconoce que “el grupo y el baile es un lazo que nos une a nosotros”.
EL joven instructor creo este espacio a pulmón, “lastimosamente no tengo un espacio, pero si tengo muchas ganas de enseñar y salir adelante y perseguir mis sueños. Y ellos están conmigo”. Para poder obtener los vestuarios para las presentaciones hacen aportes cada uno de ellos; hacen rifas, venden churros, empanadas, locro; piden colaboración. “La remamos como podemos, pero no es suficiente” reconoce Mota.
Los chicos que bailan actualmente estudian, algunos trabajan y otros no pueden estudiar por la falta de recursos. Pero a la hora de bailar, saben que lo importante es la voluntad de cada uno. El mayor reconocimiento es el aplauso de la gente al final de cada presentación o concurso.
Actualmente Mota cursa actualmente el profesorado de danzas en la Escuela de Danzas de la provincia. El joven afirma que su sueño es eliminar las barreras barriales que separan a los jóvenes de la zona. “El título de profesor que puedo obtener del profesorado me permitirá abrir una academia, pero estamos hablando de acá a cuatro años. Por lo pronto para que no se separen y siga creciendo el grupo, seguimos con las presentaciones y concursos”.
Planteo que “ganar el concurso local en el auditórium del Montoya y tener la posibilidad de viajar ya es un sueño, pero no estará cumplido si no podemos obtener las ayudas para viajar”. Las categorías en que participan son Show dance, un Street dance y Solista. Son seis bailarines que deben viajar y buscan apoyo.
Los jóvenes del grupo deben estar en Córdoba el 29 de este mes para competir a nivel nacional en el “Universal Dance”. Los interesados en colaborar pueden comunicarse con ellos al teléfono 0376 154117007. 

Esta es una historia verídica que sucedió en Brasil y es interesante recordarla:
 

miércoles, 20 de noviembre de 2013

Areté esa busqueda de lo que no es

Carlos Schrader en su historia de Heródoto plantea que “es un concepto vago que implica un conjunto de cualidades cívicas, morales e intelectuales”. Acá nos detendremos en algunas imágenes locales.


Dicen que el arte no cambia nada, que es el placer de los ricos. En cierta medida es así. El arte está pensado para quienes pueden acceder a él y además debe estar preparado para comprenderlo. El arte urbano (Street Art) busca en cierta medida romper con eso. 


Al haber muchas personas que por in-capacidad (económica) o pudor no quiere entrar a las salas de exposición, lo diferentes artistas (callejeros) dejan su huella y su expresión allí donde todos la vean. El ágora dejo de ser el centro de la ciudad, Posadas crece y cambia, muta se de-forma y re-forma a compas del interés económico de unos pocos nuevos ricos (políticos).
Entre tanto los pocos de los muchos juegan su bolsillo y su imaginación/creatividad (lo más caro que poseen) en cada pared que dan vida con pinturas y aerosoles. Manos mágicas transforman paredes abandonadas y deslucidas en faros de color y belleza.
“Es una decisión de vida” me dijo al pasar Fado. Un trabajo que uno elige y pretende que sea autogestivo. Aunque algunos logren con su popularidad o habilidad conseguir mecenas o ayudas para seguir dejando sus huellas en la city.
En esta Posà que ya no existe, efímera, cambiante, llena de arte oficial y no oficial, con sus grafittis y sus antiguos edificios, que desaparecen y dejan paso a nuevos espacios. ¿Quién sabe dónde podemos encontrar estos espacios llenos de arte urbano que ya han cambiado?

miércoles, 26 de junio de 2013

Amaral: “Hacemos música porque no podemos hacer películas” afirmo Juan Aguirre


Tuve la posibilidad de entrevistar a Juan Aguirre de Amaral, esta es la nota:
 
“Buscamos contar historias reales a través de cada canción” afirmó el músico español. Sobre esta gira que es una especie de road movie Argentino, Aguirre indicó que “nos propusieron hacer una gira por la Argentina profunda, recorrer el país de una forma más intensa y nos pareció muy interesante”. 

Para el show de Posadas indicó que será “un show fundamentalmente eléctrico, donde va a haber blues, donde va  a haber rock, donde va a haber psicodélica y donde nos vamos a dejar llevar, habrá un poco de música electrónica y también guitarras acústicas, pero te aseguro que va a ser un show bastante trepidante”
Amaral es un grupo musical español de folk rock y rock originario de Zaragoza formado por Eva Amaral y Juan Aguirre. Por el momento, han vendido alrededor de 4 millones de copias de su discografía, compuesta por seis discos de estudio, una edición especial y dos dvd's en directo, desde 1998 hasta la actualidad. Juan Aguirre define el sonido del grupo diciendo que está "en algún punto entre el punk-rock y el folk-rock'.
Juan Aguirre afirma que “contamos historias reales a través de cada canción”. Indicó que “hacia lo salvaje es una analogía de ir hacia o desconocido, significa transición y cambio, esto es más o menos lo que coincidimos con Eva”.
Ante la consulta de en que difiere el nuevo material con los anteriores explicó que “sí, es diferente a los discos anteriores, esto es habitual en cada disco. No hemos querido repetir la formula de un disco en el siguiente, porque para nosotros nuestra filosofía es mirar para adelante y no mirar lo que ya hiciste, no somos un grupo que mire demasiado para el pasado”. Planteó que “en el fondo hacemos música porque no podemos hacer películas, es mucho más sencillo agarrar la guitarra y contar algo con ambiente sonoro que montar una película que es mucho mas costoso”.
Como base ideológica lo que busca Amaral es que “siempre hemos pensado que la música debe reflejar la latitud donde fue escrita, debía reflejar historias que fuesen reales, que sean verdaderas. Nunca quisimos hacer música pensando en la industria del disco, sino contar historias reales a través de cada canción, esa es la filosofía de la banda”.
Sobre la gira indicó que para esta gira por la Argentina, decidieron hacer una especia de road movie en la Argentina profunda, “lo normal es que las bandas se queden en las grandes ciudades, pero ellos han decido hacer algo más completo. Siempre tocamos de la misma manera, sea eléctrico o acústico, pero en este formato nos permite llegar a más lugares del país”.
Sobre la recepción del público indicó que “estamos muy agradecidos, están siendo verdaderos buenasos, estamos muy agradecidos”. Aguirre adelanto que el show que se vivirá en el Auditórium del Montoya será “un show fundamentalmente eléctrico, donde va a haber blues, donde va  a haber rock, donde va a haber psicodélica y donde nos vamos a dejar llevar, habrá música electrónica y también guitarras acústicas, pero te aseguro que va a ser un show bastante trepidante”.
Al ser consultado sobre que opina de la venta de música por internet, el artista español afirmó que “estamos viviendo una época de cambios, el mundo digital es una ayuda. Yo creo que vivimos una época de cambio y los cambios son buenos. Nosotros editamos el último disco de forma totalmente independiente y autogestionada y esto no es posible sin internet”.
Afirmó que esta modalidad es “una forma de plantar cara a la industria discográfica que muchas veces vive de espaldas a la música. Son maneras de entender el mundo completamente diferentes. Nosotros pensamos en la música y las disqueras piensan en el negocio, yo creo que ambas cosas no van de la mano. Entonces gracias a internet podemos presidir de las disqueras y hablarles de tu a tu  a la gente”.
Explicó que “la verdad que siempre trabajamos con esta filosofía, nuestros primeros discos los editaba una disquera pequeña de España. Esa disquera desapareció absorbida por una disquera más grande entonces decidimos alentar la autogestión” Categórico concluyó que “no se debe pensar en Internet como un nicho de piratería”, según Aguirre “esos son elementos secundarios, no importan, deben tomarse los aspectos positivos siempre”.
Al cerrar la nota el músico se dirigió a los misioneros y agradeció el acompañamiento y apoyo de los todos los fans a través de las redes sociales, y dijo que “la única forma de pagarles esto es darles el mejor show del que seamos capaces, tocaremos como si fuera la primera o la última vez”.

miércoles, 29 de mayo de 2013

Posadas se prepara para un encuentro nacional de Rollers

El 22 y 23 de junio los mejores exponentes del rollerblade argentino mostraran sus habilidades en el anfiteatro Manuel Antonio Ramírez de Posadas. Será en el 2° Encuentro Nacional de Rollers en Misiones. Este evento es organizado por el Misiones Rollers Club, a la fecha han confirmado su presencia competidores de Buenos Aires, Mendoza, Córdoba y Mar del Plata.








La actividad busca dar a conocer las diferentes opciones de esta disciplina deportiva, que puede ser tomada como una actividad lúdica o profesional. Desde el Misiones Rollers Club explican que se harán presentaciones de patinaje en las diferentes variantes, como ser slalom, aggressive, fitness. En lo que es la competencia las categorías son “Demo de Classic”, “Speed” y “Jump”.


La primera edición se realizó el día 20 de octubre del 2012 en el Polideportivo del Colegio San Basilio. Como en esa oportunidad la Municipalidad de Posadas acompaña plenamente la realización de la actividad.
En caso de lluvia se prevé realizar el evento dentro de un predio cerrado, el ingreso al evento es totalmente libre. Las inscripciones para participar se harán a través de la red social de facebook en Rollerclub Misiones 















jueves, 2 de mayo de 2013

Músicos colombianos trajeron su arte a Misiones


En la jornada de hoy muchos posadeños se han visto sorprendidos por la presencia de dos músicos en la esquina de Bolívar y San Lorenzo, vestidos con típicos trajes celtas, exponiendo su arte. Los integrantes del grupo de música celta “La Montaña Gris” de Medellín, Colombia recorrieron esta semana la provincia de Misiones, valoraron la belleza de las Cataratas del Iguazú y la calidez de los misioneros. Arribaron a Misiones como parte de su travesía alrededor de América del Sur que los lleva desde el Norte de Brasil hasta la Patagonia Argentina. 
 




“La Montaña Gris” se ha caracterizado por la difusión del folklore del norte de Europa comúnmente conocido como música celta. Pablo Villegas, su fundador, considera la música celta como uno de los folclores que permitieron el desarrollo de la música en occidente y en América y considera que dicho folclore es un legado que desde la antigüedad, los duendes, las hadas y todos aquellos personajes que conocemos como representantes de la fantasía, dejaron para alimentar la alegría de los humanos. La música celta provoca, en sus oyentes, la sensación de lo mítico y abre las puertas de la imaginación.
 


La banda que se creó en el año 2001 en Medellín ha editado seis discos y en su travesía va registrando todos los lugares recorridos para hacer un documental que van publicando en su página web: http://www.celtagris.com . En la jornada de hoy muchos posadeños se han visto sorprendidos por la presencia de dos músicos en la esquina de Bolívar y San Lorenzo, vestidos con típicos trajes celtas, exponiendo su arte. 
Pablo Villegas y Sara Zapata recorrieron Misiones, destacando la belleza de los atractivos naturales. Villegas indicó que “queremos conocer la mayor parte de Misiones y de Argentina por ello estaremos alrededor de dos meses en el país, conocí las Cataratas del Iguazú y es un lugar excelente, mágico y muy imponente, cualquier ser humano una vez en su vida debe conocerlo”.
En cuanto a lo artístico, Villegas indicó que hacen “música celta, folclor del norte de Europa, de irlanda, lo hacemos porque es una música que nos enamora y enamora a la gente en un mundo tan estresado y tan caótico y esta música te da una paz tan necesaria”.  Salen en esta gira para “lograr una popularización de esta música, mira que estamos aquí en el medio de la calle o sea es enfrentarnos a la gente porque cuando tienes un proyecto artístico y te quedas en tu ciudad, en tu país esperando a que alguien te conozca es muy difícil, por ello lo que debes hacer es ir hasta el lugar y mostrarle tu música a quienes pasen, en cualquier lugar”.


Montaña Gris, música celta y de la fantasía, nace el día 18 de agosto de 2001 en Medellín - Colombia. Desde sus inicios se ha caracterizado por la difusión del folklore del norte de Europa comúnmente conocido como música celta.
En el transcurso de más de 10 años de trabajo han conseguido consolidarse como uno de los grupos más representativos de la música celta en América Latina. Generando así una nueva propuesta musical apetecida en Teatros, universidades, cafés, bares, casas de la cultura, centros culturales, centros turísticos, parques, tablados, colegios, matrimonios, entre muchos otros.

DISCOGRAFÍA

CANTO PRIMIO (2004): da a conocer sus mejores canciones, cantadas en Inglés, Español, y Lengua Primia, idioma que actualmente se habla en La Montaña Gris.

EN EL REGAZO DE LA CARAMAÑOLA (2006): Este disco concibe la vida como un viaje, y desarrolla música dedicada a los viajes y a los viajeros en Lengua primia, Inglés, Italiano, Francés y Español.

ALBOROQUE IRLANDÉS (2010): Es un homenaje a la música de taberna irlandesa. Fue grabado en Brasil y Colombia.

METAPARÁFORAS (2012) Metáforas de los mundos invisibles.

DVD TRAS LOS VESTIGIOS DEL FUEGO (2006): Es un documental de 2 horas en donde narran su viaje a través de Sur América.
GIRAS INTERNACIONALES

Suramérica 2004: Recorrieron Ecuador, Chile, Argentina y Brasil. Se destaca su participación en el II festival de música inmigrante de Valparaiso Chile y el Temperley Celtic Festival en Buenos Aires Argentina.

Suramérica 2006: En esta ocasión visitaron Ecuador, Perú, Chile, Argentina, Brasil y Bolivia. Realizaron 27 conciertos en 17 ciudades.

Brasil 2008: Realizaron 15 conciertos en Sao Paulo, Curitiba, Campo Grande y Florianópolis

Travesía Suramerica 2013: Viaje a través de América del sur.