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viernes, 5 de marzo de 2021

Banksy pintó un mural en la prisión inglesa de Reading

 


El artista urbano oriundo de Bristol, Banksy, publicó un video en su cuenta de Instagram en el que se lo ve realizando su más reciente pintada en el muro de la antigua prisión de Reading, en el sudeste de Inglaterra, donde estuvo el escritor, poeta y dramaturgo Oscar Wilde.

El trabajo se llama "Crear una Fuga" ("Create Escape") y muestra el proceso de elaboración del grafiti en mitad de la noche, mientras se intercalan fragmentos del programa estadounidense "El placer de pintar", del divulgador artístico Bob Ross y si bien no se ve el rostro del grafitero, se puede oír su voz diciendo: "La pintura, para mí, representa la libertad", mientras se presenta la obra culminada.

La imagen, que fue pintada hace unos días pero recién en las últimas horas se publicó en la cuenta de Instagram de Banksy, muestra a una persona bajando de uno de los muros de la cárcel con la ayuda de unas sábanas atadas que desembocan en una máquina de escribir.

La prisión estuvo en funcionamiento de 1844 a 2014 y en la actualidad hay un debate sobre si convertir las instalaciones en un centro cultural o vender el inmueble al sector privado, informó el diario El País.

Según le explicó a ese diario una representante del Ayuntamiento de Reading, el edificio es propiedad del Ministerio de Justicia del Reino Unido y sobre la entidad recae la toma de decisión sobre su futuro. Se realizó una campaña para salvar el edificio que contó con el apoyo de personalidades como los actores Kenneth Branagh, Stephen Fry y Judi Dench.


 

sábado, 14 de abril de 2018

“Tonnyc” Oliveira expone en el Bar Secreto


El reconocido artista plástico Antonio “Tonnyc” Oliveira inaugura este sábado 14 de abril desde las 21 horas su primera muestra personal.

Será en el Bar 264, más conocido como el Bar Secreto, de Av. Córdoba 264, donde exhibirá algunas de sus obras.

Tonnyc también pintó parte de las paredes del bar, con lo cual se apreciar la enorme experiencia que tiene con el muralismo


En otra de las salas del bar el fotógrafo Matías Werd también expondrá sus trabajos, mientras que Mauro Ferreira va a realizar un tatuaje de realismo en vivo.

“Arte, además de mucha música, dj´s, buena comida, hermoso lugar, es la propuesta que complementa la invitación para pasar un momento agradable”, comentó Tonyc.

martes, 19 de enero de 2016

Iguazú se convirtió en una usina de arte con el primer encuentro de street art




Ayer comenzó “Mezcla Urbana” el 1° encuentro de Arte Urbano de las Tres Fronteras, Donde graffiteros y muralistas de los países vecinos y de toda Argentina intervendrán  durante esta semana diferentes espacios públicos de la ciudad de Puerto Iguazú, realizando charlas, debates y talleres en el Iturem. Cerrando su encuentro los días 22 y 23 en la costanera de Iguazú con pintura en vivo y la participación de bandas, Djs y demos de skate.

La ciudad de las Cataratas del Iguazú, durante esta semana se transformará en la usina del street art sudamericano. Hasta el sábado 23 de este mes se congregarán en esa ciudad los mejores exponentes del graffiti y del muralismo urbano de la región de la triple frontera para mostrar su arte.

Los organizadores son los integrantes del grupo “Passanara Crew”, jóvenes inquietos si los hay en la ciudad de las Cataratas. Antonio Oliveira más conocido como “Tonnyc” que participa del grupo explicó a MisionesOnline que la idea es mostrar el arte urbano en sus diferentes opciones, desde el graffiti, los tags a los murales.



El artista explicó que la actividad es para mostrar todas las facetas del arte urbano en Puerto Iguazú, esto incluye además del graffiti, el muralismo a los deportistas urbanos, la música todos componentes de la cultura del street art y del hip hop.

Participan de la actividad artistas urbanos de de Brasil, de Paraguay, de las provincias argentinas de Corrientes, Salta, Tucumán, Buenos Aires, Santa Cruz, Neuquén, Misiones y Santa Cruz.
“Los primeros días daremos clínicas y charlas sobre arte urbano focalizados sobre el graffiti y el muralismo, donde los artistas explicaran a la comunidad las facetas del arte y las formas en que podemos embellecer y dar valor a los espacios públicos sin caer en el vandalismo” dijo el artista.

En la primera jornada hubo actividades en el Centro Cultural del Iturem y allí los artistas comenzaron a dar a conocer sobre las diferentes ramas del street art y luego salieron a realizar las primeras pintadas por los muros de la ciudad. Cabe aclarar que en las semanas previas se consiguieron las autorizaciones de los propietarios de los muros y los organizadores debieron preparar los mismos para las intervenciones.

Desde Passanara Crew agradecen a las autoridades municipales de Puerto Iguazú  y del Iguazú Turismo Ente Municipal (Iturem) por el acompañamiento y apoyo para realizar esta actividad. Oliveira agradeció especialmente al señor intendente Claudio Raúl Filippa; al presidente del Iturem Leopoldo Lucas y a la directora de Cultura de Puerto Iguazú, Norma Pellegrini. 




viernes, 5 de junio de 2015

Fado presenta mañana su “Ñomongarai Interrupted"

El artista ecuatoriano, Facundo “Fado” Tejeda Cajas, presentará este sábado 6 de junio a las 19.30 horas en Espacio UGD, Colón y Salta, la muestra “Work in progress” que viene desarrollando desde el 28 de mayo. Pensada como una creación in situ la propuesta y el concepto cuaratorial surgió del diálogo. Diálogo, a veces interrumpido.
“Creo que se llamará Ñomongarai”, dijo Fado el día 2 o 3, como quien se ilumina y no logra entenderlo. “Ñomongarai Interrupted", agregó.

 


Ñomongarai significa “comunicarse mutuamente su sabiduría; el único ejemplo que tengo de su empleo es con referencia a una banda de pájaros llamados tangara, que se reúnen y cantan.”, apuntó Fado del Diccionario Mbya Guaraní - Castellano de León Cadogan, 1992.
Interrupted, es lado punk de obra, la estética de ruptura.

Basada sobre cinco módulos forrados en papel de diario y luego afiche, Fado creó en vivo con aerosoles y tintas sobre papel (indoor), luego vinieron otros dibujos y pinturas (casi de visita) y una lámpara realizada en co-producción con Luján Oliveira.
Pintor de grandes extensiones recorre la geografía urbana como una continuidad de murales, la extensión para Fado es tan importante como soporte, que incluso arguye que los marcos de un bastidor lo ahogan.

Jugamos un juego, supuso un mural y entonces los ojos grandes y redondos suman personas para sostenerlos, y entonces los desnudos completan la selva y entonces la selva completa la ciudad, el aquí y ahora.

Sin dudas la obra es presumida, el diálogo irreverente y la comunicación interrumpida, opaca y vegetal, pero por sobre todo multimodal.

Ñomongarai interrupted es arte_en fines, habla de la selva y de la vida de esos seres que habitan el escenario ciberpunk al que nos acostumbra como si fuese una mitología de un futuro paralelo, que puede haber sido ayer, pero no y que quizás……continuará…

Fado es narrativo al extremo, es latino, es oral. Su estética, que no escapa a esta muestra, consagra su discurso, delimita una zona en la que el arte contemporáneo aún se debate el canon.

Fado, no caben dudas, es latinomérica (remix) con distorsión. El color y el espíritu, las lenguas, las pequeñas tribus del caleidoscopio en el horizonte, la selva densa y ese sonido lindo, como conocido, que imprime recuerdos: el Eco de su estética folk pop.
Información del evento

Apertura: 06 de junio, 19:30 Hs., en Espacio UDG, Colón y Salta.

Invitados sonoros: Dinastía Ming y La Playa de Luvert & Ignacio del Pórtico (Celiac Cruz Records)

Sobre el artista
Fado nació en Ecuador en 1979 y reside en Misiones desde 1998. Ha realizado diferentes muestras colectivas e individuales, entre las que figuran la Liga de la Misericordia (2015), En el nombre de la eterna blasfemia (2013), Tinta sangre (2011) y Fumando Ángeles (2010), entre otras.

lunes, 2 de febrero de 2015

El Tano Verón dictará un Workshop de Tipografía Experimental en Posadas


El próximo sábado 7 de febrero, se realizará un workshop de Tipografía Experimental en Casa de la Cultura del Bicentenario" en el barrio Itaembé Miní. El Tano Verón diseñador gráfico y artista visual dictará esta clase sobre diseño, tipografía y la experimentación de signos. 

60 CRUCES - Obsessive Silkscreen from Tano Veron on Vimeo.




El evento va a iniciar a las 10 de la mañana y va a tener una duración aproximada de 4 horas. El lugar elegido para este encuentro es la "Casa de la Cultura del Bicentenario" en el barrio Itaembé Miní. Es un lugar climatizado y con todas las comodidades. El cupo es limitado y tiene un valor de $200.

Este workshop está dirigido a personas mayores a 16 años, interesadas en indagar en el diseño, la tipografía experimental, saliendo de la convención tradicional de los signos y experimentar con signos propios alfabéticos y no alfabéticos.

Conocimientos de diseño, tipografía, ilustración, etc., ayudan, pero NO SON EXCLUYENTES. Lo importante es estar con ganas de aprender, jugar y divertirse en un proceso completamente práctico, potenciando las aptitudes individuales y complejizándolas colectivamente.

El workshop no va a ser digital. NO se va a usar computadora ni programas de diseño. Experimentación old-school.

Se recomienda a los participantes asistir con los siguientes materiales: hojas lisas, texturadas, de color; planos, mapas, revistas, libros viejos, fotografías, papel calco, etc. Tijera, pegamento, cutter, regla, escuadra, bolígrafos, fibras, lápices de colores, tinta china, aerosol, óleo, etc.

El artista a cargo del taller es el Tano Verón, que es diseñador gráfico & VJ con una amplia experiencia en el desarrollo de proyectos visuales para festivales, conciertos, DJs, bandas de rock, y performances en vivo.
Ha trabajado para muchísimos artistas nacionales e internacionales; entre los que se destacan Rick Wade (EE.UU.), Deadbeat (CAN), Outernational (EE.UU.), 2 Minutos, por nombrar algunos, y actualmente soy el VJ de Las Manos de Filippi.

Verón ha expuesto en Polonia, Hungría, Venezuela, Colombia, Chile, y Argentina sus trabajos visuales.
Para más información pueden consultar vía mail a tanoveron@gmail.com o en el evento en facebook  

miércoles, 17 de diciembre de 2014

Se viene cruzaCALLE! en Puerto Libertad



CruzaCALLE! Es un evento de arte urbano en todas sus formas, se abordan distintas formas de accionar en el espacio público, se realizan charlas, debates, muestras  y por supuesto intervenciones de todo tipo. La tercera edición se realizará en Puerto Libertad este viernes y sábado en el Espacio Cultural en Puerto Libertad (ex-Museo Bemberg).

En este evento se busca plantear el uso del espacio público para propuestas estéticas de manera responsable y observar y analizar sin prejuicios el proceso artístico de distintos artistas. La primera edición se realizo en 2010 con la grata presencia de artistas que realizaron charlas y actividades varias.

El proyecto CruzaCalle! Arte urbano es una creación del grupo Trillo y se basa en hacer un evento de arte urbano, intervenciones urbanas y realización de murales en distintos puntos de la provincia, Para esta tercera edición han elegido el antiguo museo Bemberg en Puerto Libertad.
“Las paredes limpias no dicen NADA” era un lema de los graffiteros que coparon París, en el histórico Mayo del 68. Estos artistas toman esa posta y plantean la urgente necesidad de re-pensar la función del arte urbano en la provincia.
En los últimos diez años el arte urbano, el street art y con ellos todo tipo de manifestaciones de arte público, han tomado de lleno la escena artística, abriendo el debate sobre el espacio público, el uso del mismo y los derechos que tenemos sobre ellos.

En la II Bienal de Arte Urbano de Cochabamba el proyecto mARTadero dice que el arte urbano se mueve siempre en un delgado hilo entre pertinencia e impertinencia, identidad y colectividad, autoafirmación y anonimato. Se presenta más como acción que como obra, más como ritual que como producto. Y sin embargo, el resultado es sumamente visible y siempre presente, ya sea como tags, bombing, piezas, wildstyle, pixacao, murales, stiker, u otras de las múltiples manifestaciones de las expresiones artísticas urbanas .Porque el Arte, en realidad, no importa más que la Vida. Y ésta es, sobre todo y afortunadamente, color, energía, movimiento, comunicación, emoción, y cómoda cotidianeidad…

El proyecto CruzaCALLE tiene como objetivos: promover la reflexión en torno al uso del espacio público; acercar a los jóvenes artistas y a la comunidad a otras formas de arte; e identificar los espacios para la articulación de acciones artísticas, sociales y educativas.

CruzaCALLE! es un evento de arte urbano, se abordan distintas formas de accionar en el espacio público, se realizan charlas, debates, muestras y por supuesto intervenciones de todo tipo. En este evento se busca plantear el uso del espacio público para propuestas estéticas de manera responsable y observar y analizar sin prejuicios el proceso artístico de distintos artistas.
Trillo se desprende de una iniciativa de amigos artistas que se reúnen a trabajar con la modalidad de clínica en el año 2007; se busca integrar a los alumnos interesados en el arte, teniendo en cuenta que en Oberá existe la Facultad de Arte y Diseño. Héctor Borges y Valeria Anzuate impulsan el proyecto, hasta ese momento denominado Clínica.

Luego se presenta como proyecto de Extensión de la facultad bajo la dirección del Prof. Jan Kislo. El grupo pasa a denominarse TrilloSustenhable, donde continuaron los encuentros de Clínica, y desarrollándose todo tipo de actividades para mostrar y acercar a los alumnos a las prácticas contemporáneas del arte.

Trillo desde el momento de su inauguración no ha dejado de brindar talleres, charlas y muestras con distintos artistas que mes a mes visitan el lugar desde distintos puntos del país, convirtiéndose así en el primer espacio de gestión independiente dedicado exclusivamente a las artes visuales.

Ediciones Anteriores:
La primera edición se realizo en 2010 con la grata presencia de artistas que realizaron charlas y actividades varias. Los artistas participantes fueron Miguel Ortega Bárbaro: Uso del espacio público, San Ignacio, Misiones;  Daniel Marecos: Intervención con fotocopias, Puerto Libertad, Misiones;  Pelos de Plumas, Ivo Oaxagaray: desde Bs.As. Murales Música: Submarinos en la Cóclea . Bs.As

CruzaCALLE! 2011: Se realizó una convocatoria a alumnos de la Facultad de Arte y Diseño (FAyD) para la realización de un mural, de la misma fueron seleccionados el grupo Sémental!. Invitados a realizar Murales: Mart aire Bs.As, Rodrigo Acra Bs As, Sémental Obera, Fado Posadas, Gabriel Diaz, Posadas. Música: Manguer, Amsa crew, Hip Hop del Monte, Demente verde.
CruzaCALLE! 2012 se realizó nuevamente la convocatoria para que los alumnos de la FAyD realicen un mural; agregando la convocatoria de stickes, con una gran participación de artistas de todo el país! Fueron invitados: Martín Lanezan (Buenos Aires), Sémental (Misiones), Hugo Braga (Misiones) convocatoria sticker.
CruzaCALLE! 2013 se realizó nuevamente la convocatoria para que los alumnos de la FAyD realicen un mural; agregando la convocatoria de stickes, incorporando nail art, con una gran participación de artistas de todo el país! Fueron invitados: Ice (Buenos Aires), Gabriel Díaz (Misiones) , Ironik - Azida (Misiones) Mundo Patetic (La rioja).

miércoles, 10 de diciembre de 2014

El artista Cumby Giraudi realizará un taller de serigrafía y expondrá en Posadas



Ignacio “Cumby” Giraudi representa la vanguardia argentina en el arte de la serigrafía, y sus obras, la mayoría numeradas, se venden en el mundo entero. Este sábado desde las 19 horas brindará un taller en vivo en Mercurio Taller Gráfico (Ceballos 2729 -Barrio Tajamar-), previamente, mañana jueves a las 20.30 Hs. inaugura la muestra  “Cumby y Amigos” en el Juan Yaparí. Mirá las fotos de la previa de la muestra acá en el face de Aerosolito


 A pesar del avance de la tecnología de la impresión, el milenario arte de la serigrafía (sus inicios se remontan, según los libros, a miles de años atrás, probablemente en las Fidji) nunca ha perdido impulso y se ha convertido en una rama del arte que artistas como Andy Warhol o Steve Kaufman han convertido en vanguardia estética imperecedera.


Cumby Giraudi, nacido en Mar del Plata en 1974, ha descollado en este arte y sus obras recorren muestras ymuseos de todo el mundo, vendiendo originales numerados a lo largo y ancho del planeta, siendo México uno de sus principales bastiones. Precisamente allí trabajó con otro de los grandes maestros de la ilustración, el Dr. Alderete (Jorge Alderete), argentino radicado hace muchos años en el Distrito Federal y uno de los encargados, junto a Cumby de popularizar la imagen de las máscaras de los luchadores mexicanos.

Taller de serigrafía en vivo

El taller en vivo es una experiencia nueva que se viene haciendo ya en otros países donde el furor por los pósters serigrafiados  ya está asentado hace tiempo. El curso consiste en ver como se hace un póster (en este caso a dos tintas) desde el principio, con el revelado, impresión, secado, firmado y numerado en vivo, o sea, el proceso completo. Si bien no es un curso, la modalidad incluye, claro está, lo posibilidad de preguntar al artista o alguno de los otros importantes serigrafistas locales que participan de la experiencia.

El evento durará aproximadamente cuatro horas y los interesados pueden concurrir en cualquier momento. El costo del taller es de $200 e incluye uno de los pósters realizados. Para inscripción y consultas, Consultas: Ignacio Breard 03764403189 ignaciobreard@gmail.com

Experiencias serigráficas 

Previamente, mañana jueves a las 20.30 Hs. en el Museo Juan Yaparí, se inaugurará la muestra "Cumby & Amigos" (Experiencias serigráficas I. Esta muestra consiste en la exposición de serigrafías de 14 artistas argentinos contemporáneos. Según palabras del artista, Disfruto la diversidad de estilos que van desde ilustradores, fotógrafos y artistas plásticos. Con un denominador común que es el lenguaje serigráfico. Es una técnica de impresión (la serigrafía) empleada en el método de reproducción de documentos e imágenes sobre cualquier material, y consiste en transferir una tinta a través de una malla tensada en un marco. 

El paso de la tinta se bloquea en las áreas donde no habrá imagen mediante una emulsión o bloqueador, quedando libre la zona donde pasará la tinta”. “Al ser un sistema artesanal donde la impresión se realiza manualmente hoja por hoja y color por color, fue muy importante la etapa previa donde decidí junto a los artistas, la manera en que sería interpretada la obra, aportando cada uno desde sus experiencias y conocimientos lo mejor de nosotros para realizar con éxito un trabajo en conjunto”.

“En algunos trabajos hicimos cambios de colores de tintas y papeles, obteniendo así piezas diferentes dentro de una misma serie, como es el caso de las calaveras y máscaras del Tano Verón y la serie del puente de los suspiros de Mariano Lucano, por citar algunos ejemplos”.

El artista concibe sus trabajos como ediciones limitadas, firmadas y numeradas. Los participantes son: Ana Sanfelippo / Anibal Caubet / Carla Benedetti / Claudia Smith / Dr. Alderete / Gabriel Vozza / Ivanke / Katana / Mariano Lucano / Martín Laksman / Romina Pernigotte / Camila Callate / Nelson García / Cumby Giraudi.