Posadas se llenará de color con "Uniendo Piezas"

La cuarta edición del encuentro de graffiti nacido en Necochea (Buenos Aires) se realizará en la tierra colorada del 15 al 17 de septiembre. Tres días donde los mejores exponentes del arte urbano del país llenarán de color el parque Vicario de Posadas.

Uniendo Piezas 4, es un evento creado por el grafitero necochense Alan Toledo, conocido en su ambiente también como Little Foffo y en sus tres ediciones anteriores se realizó en Necochea y esta es la primera vez que el encuentro internacional sale de esa ciudad.

Cabe recordar que Uniendo Piezas es el nombre que se le dio al evento de graffiti mediante el cual, años anteriores, graffiteros de distintas partes del país, convocados por el necochense Little Foffo, pintaron uno de los galpones de la vieja estación de tren, el anfiteatro del parque Miguel Lillo, y el edificio del complejo Jesuita Cardiel, entre otros imponentes murales.

El evento nacido en la ciudad de Necochea, es uno de los eventos independiente mas grandes de Argentina en lo que refiere a cultura urbana y graffiti, solo lleva 3 ediciones y ya tiene relevancia en Latinoamérica, en su última edición de los días 10, 11, y 12 septiembre del 2016 participaron 120 artistas de: Uruguay, Paraguay, Brasil, Rio Gallegos, Neuquén, BS AS, Santa Fe, Misiones, Chaco.

Uniendo Piezas IV Se llevará a cabo los días 15 - 16 - 17 de septiembre en el Parque Vicario de la Ciudad de Posadas Misiones Argentina, es un encuentro de graffiti en el que participarán artistas de diversos puntos del país e invitados internacionales.
Los objetivos del evento son rescatar espacios públicos, unificar la cultura del arte urbano, crear puentes entre artistas de todo el país y de Latinoamerica, poner en valor al graffiti y al arte urbano como herramientas transformadoras sociales. Convertir el Parque Vicario en una Galería a cielo abierto, y de este modo aportar a la cultura de la ciudad de Posadas.

ARTISTAS,GRAFFITI Dame (Bs. As), Samir (Chile), Hudhen (Brasil), Little Foffo (Bs. As), Piki (Bs. As), Dusk 187 (Paraguay), Cups (Bs. As),Robe(Bs.As)Grito(Bs.As), Ares (Paraguay), Head (Chubut), Oz (Paraguay), Rayo (Bs. As), Teko (Entre Rios), Tenam (Chile), Shulean (Bs. As), Bardo (Neuquen), Walter Pato (Corrientes), Matwas (Corrientes), D Ramone (Corrientes), Flis (Chile), Min 8 (Uruguay), Conde (Uruguay), Mr Zip (Chile) Maniatic (Misiones), Trazo (Misiones),Juanis (Misiones), Joaquin Benitez (Misiones), Tu Waina(Misiones), Mago (Misiones), Sike (Misiones), Maticus (Misiones), Ironic(Misiones), y Azida (Misiones).
MÚSICA en VIVO y Dj´s Wincha, Tubicha, Killato, Musgo, Payé, Trap Laidys, Lacallebeat, Harry Fank, Terook, Monjes del Monte, Ajitawira, Goodcalaña, Selector XL, Cru(Necochea)
Además del encuentro de arte urbano se llevará adelante un Taller de Lettering, una Feria Consciente, Demos de Skate y Bike, Demo de Freestyle (Big Flow).
También habrá una fiesta, Ruidoblicuo presenta "FESTYLERA" el Viernes 15 de Septiembre en Dynamo Entertainment Bar (Av. Uruguay 3530) en vivo Maria Prima (rap) y Cissa Chechi (rap) Dj`s Lacallebeat (rap) y Musgo (glitch hop/breack beat).
El Uniendo Piezas 4 es organizado en Misiones por Vandals Tatoo & Graff Art / Oblicuo Diseño & Ruidoblicuo / Grap Arquitectura y Construccion.
El lado solidario del evento constará de un espacio para recolectar alimentos no perecederos que serán destinados a paisanos de la Comunidad Mbyá.
Los organizadores explican que el evento es autogestionado de forma totalmente indendiente por artistas para artistas y para toda la comunidad. Por ello solicitan colaboración para los insumos: pintura latex de exteriores (cualquier color y cantidad nos sirve), rodillos y pinceles; mercaderías para poder cubrir los almuerzos de los artistas por tres días y también la merienda (facturas, frutas, etc). Para colaborar se pueden comunicar al celular (0376) 154929773.

El Tano Verón dictará un Workshop de Tipografía Experimental en Posadas

El próximo sábado 7 de febrero, se realizará un workshop de Tipografía Experimental en Casa de la Cultura del Bicentenario" en el barrio Itaembé Miní. El Tano Verón diseñador gráfico y artista visual dictará esta clase sobre diseño, tipografía y la experimentación de signos. 

60 CRUCES - Obsessive Silkscreen from Tano Veron on Vimeo.

El evento va a iniciar a las 10 de la mañana y va a tener una duración aproximada de 4 horas. El lugar elegido para este encuentro es la "Casa de la Cultura del Bicentenario" en el barrio Itaembé Miní. Es un lugar climatizado y con todas las comodidades. El cupo es limitado y tiene un valor de $200.

Este workshop está dirigido a personas mayores a 16 años, interesadas en indagar en el diseño, la tipografía experimental, saliendo de la convención tradicional de los signos y experimentar con signos propios alfabéticos y no alfabéticos.

Conocimientos de diseño, tipografía, ilustración, etc., ayudan, pero NO SON EXCLUYENTES. Lo importante es estar con ganas de aprender, jugar y divertirse en un proceso completamente práctico, potenciando las aptitudes individuales y complejizándolas colectivamente.

El workshop no va a ser digital. NO se va a usar computadora ni programas de diseño. Experimentación old-school.

Se recomienda a los participantes asistir con los siguientes materiales: hojas lisas, texturadas, de color; planos, mapas, revistas, libros viejos, fotografías, papel calco, etc. Tijera, pegamento, cutter, regla, escuadra, bolígrafos, fibras, lápices de colores, tinta china, aerosol, óleo, etc.

El artista a cargo del taller es el Tano Verón, que es diseñador gráfico & VJ con una amplia experiencia en el desarrollo de proyectos visuales para festivales, conciertos, DJs, bandas de rock, y performances en vivo.

Ha trabajado para muchísimos artistas nacionales e internacionales; entre los que se destacan Rick Wade (EE.UU.), Deadbeat (CAN), Outernational (EE.UU.), 2 Minutos, por nombrar algunos, y actualmente soy el VJ de Las Manos de Filippi.

Verón ha expuesto en Polonia, Hungría, Venezuela, Colombia, Chile, y Argentina sus trabajos visuales.

Para más información pueden consultar vía mail a tanoveron@gmail.com o en el evento en facebook  

Se viene cruzaCALLE! en Puerto Libertad

CruzaCALLE! Es un evento de arte urbano en todas sus formas, se abordan distintas formas de accionar en el espacio público, se realizan charlas, debates, muestras  y por supuesto intervenciones de todo tipo. La tercera edición se realizará en Puerto Libertad este viernes y sábado en el Espacio Cultural en Puerto Libertad (ex-Museo Bemberg).

En este evento se busca plantear el uso del espacio público para propuestas estéticas de manera responsable y observar y analizar sin prejuicios el proceso artístico de distintos artistas. La primera edición se realizo en 2010 con la grata presencia de artistas que realizaron charlas y actividades varias.

El proyecto CruzaCalle! Arte urbano es una creación del grupo Trillo y se basa en hacer un evento de arte urbano, intervenciones urbanas y realización de murales en distintos puntos de la provincia, Para esta tercera edición han elegido el antiguo museo Bemberg en Puerto Libertad.

“Las paredes limpias no dicen NADA” era un lema de los graffiteros que coparon París, en el histórico Mayo del 68. Estos artistas toman esa posta y plantean la urgente necesidad de re-pensar la función del arte urbano en la provincia.

En los últimos diez años el arte urbano, el street art y con ellos todo tipo de manifestaciones de arte público, han tomado de lleno la escena artística, abriendo el debate sobre el espacio público, el uso del mismo y los derechos que tenemos sobre ellos.

En la II Bienal de Arte Urbano de Cochabamba el proyecto mARTadero dice que el arte urbano se mueve siempre en un delgado hilo entre pertinencia e impertinencia, identidad y colectividad, autoafirmación y anonimato. Se presenta más como acción que como obra, más como ritual que como producto. Y sin embargo, el resultado es sumamente visible y siempre presente, ya sea como tags, bombing, piezas, wildstyle, pixacao, murales, stiker, u otras de las múltiples manifestaciones de las expresiones artísticas urbanas .Porque el Arte, en realidad, no importa más que la Vida. Y ésta es, sobre todo y afortunadamente, color, energía, movimiento, comunicación, emoción, y cómoda cotidianeidad…

El proyecto CruzaCALLE tiene como objetivos: promover la reflexión en torno al uso del espacio público; acercar a los jóvenes artistas y a la comunidad a otras formas de arte; e identificar los espacios para la articulación de acciones artísticas, sociales y educativas.

CruzaCALLE! es un evento de arte urbano, se abordan distintas formas de accionar en el espacio público, se realizan charlas, debates, muestras y por supuesto intervenciones de todo tipo. En este evento se busca plantear el uso del espacio público para propuestas estéticas de manera responsable y observar y analizar sin prejuicios el proceso artístico de distintos artistas.

Trillo se desprende de una iniciativa de amigos artistas que se reúnen a trabajar con la modalidad de clínica en el año 2007; se busca integrar a los alumnos interesados en el arte, teniendo en cuenta que en Oberá existe la Facultad de Arte y Diseño. Héctor Borges y Valeria Anzuate impulsan el proyecto, hasta ese momento denominado Clínica.

Luego se presenta como proyecto de Extensión de la facultad bajo la dirección del Prof. Jan Kislo. El grupo pasa a denominarse TrilloSustenhable, donde continuaron los encuentros de Clínica, y desarrollándose todo tipo de actividades para mostrar y acercar a los alumnos a las prácticas contemporáneas del arte.

Trillo desde el momento de su inauguración no ha dejado de brindar talleres, charlas y muestras con distintos artistas que mes a mes visitan el lugar desde distintos puntos del país, convirtiéndose así en el primer espacio de gestión independiente dedicado exclusivamente a las artes visuales.

Ediciones Anteriores:

La primera edición se realizo en 2010 con la grata presencia de artistas que realizaron charlas y actividades varias. Los artistas participantes fueron Miguel Ortega Bárbaro: Uso del espacio público, San Ignacio, Misiones;  Daniel Marecos: Intervención con fotocopias, Puerto Libertad, Misiones;  Pelos de Plumas, Ivo Oaxagaray: desde Bs.As. Murales Música: Submarinos en la Cóclea . Bs.As

CruzaCALLE! 2011: Se realizó una convocatoria a alumnos de la Facultad de Arte y Diseño (FAyD) para la realización de un mural, de la misma fueron seleccionados el grupo Sémental!. Invitados a realizar Murales: Mart aire Bs.As, Rodrigo Acra Bs As, Sémental Obera, Fado Posadas, Gabriel Diaz, Posadas. Música: Manguer, Amsa crew, Hip Hop del Monte, Demente verde.

CruzaCALLE! 2012 se realizó nuevamente la convocatoria para que los alumnos de la FAyD realicen un mural; agregando la convocatoria de stickes, con una gran participación de artistas de todo el país! Fueron invitados: Martín Lanezan (Buenos Aires), Sémental (Misiones), Hugo Braga (Misiones) convocatoria sticker.

CruzaCALLE! 2013 se realizó nuevamente la convocatoria para que los alumnos de la FAyD realicen un mural; agregando la convocatoria de stickes, incorporando nail art, con una gran participación de artistas de todo el país! Fueron invitados: Ice (Buenos Aires), Gabriel Díaz (Misiones) , Ironik - Azida (Misiones) Mundo Patetic (La rioja).

El artista Cumby Giraudi realizará un taller de serigrafía y expondrá en Posadas

Ignacio “Cumby” Giraudi representa la vanguardia argentina en el arte de la serigrafía, y sus obras, la mayoría numeradas, se venden en el mundo entero. Este sábado desde las 19 horas brindará un taller en vivo en Mercurio Taller Gráfico (Ceballos 2729 -Barrio Tajamar-), previamente, mañana jueves a las 20.30 Hs. inaugura la muestra  “Cumby y Amigos” en el Juan Yaparí. Mirá las fotos de la previa de la muestra acá en el face de Aerosolito

 A pesar del avance de la tecnología de la impresión, el milenario arte de la serigrafía (sus inicios se remontan, según los libros, a miles de años atrás, probablemente en las Fidji) nunca ha perdido impulso y se ha convertido en una rama del arte que artistas como Andy Warhol o Steve Kaufman han convertido en vanguardia estética imperecedera.

Cumby Giraudi, nacido en Mar del Plata en 1974, ha descollado en este arte y sus obras recorren muestras ymuseos de todo el mundo, vendiendo originales numerados a lo largo y ancho del planeta, siendo México uno de sus principales bastiones. Precisamente allí trabajó con otro de los grandes maestros de la ilustración, el Dr. Alderete (Jorge Alderete), argentino radicado hace muchos años en el Distrito Federal y uno de los encargados, junto a Cumby de popularizar la imagen de las máscaras de los luchadores mexicanos.

Taller de serigrafía en vivo

El taller en vivo es una experiencia nueva que se viene haciendo ya en otros países donde el furor por los pósters serigrafiados  ya está asentado hace tiempo. El curso consiste en ver como se hace un póster (en este caso a dos tintas) desde el principio, con el revelado, impresión, secado, firmado y numerado en vivo, o sea, el proceso completo. Si bien no es un curso, la modalidad incluye, claro está, lo posibilidad de preguntar al artista o alguno de los otros importantes serigrafistas locales que participan de la experiencia.

El evento durará aproximadamente cuatro horas y los interesados pueden concurrir en cualquier momento. El costo del taller es de $200 e incluye uno de los pósters realizados. Para inscripción y consultas, Consultas: Ignacio Breard 03764403189 ignaciobreard@gmail.com

Experiencias serigráficas 

Previamente, mañana jueves a las 20.30 Hs. en el Museo Juan Yaparí, se inaugurará la muestra "Cumby & Amigos" (Experiencias serigráficas I. Esta muestra consiste en la exposición de serigrafías de 14 artistas argentinos contemporáneos. Según palabras del artista, Disfruto la diversidad de estilos que van desde ilustradores, fotógrafos y artistas plásticos. Con un denominador común que es el lenguaje serigráfico. Es una técnica de impresión (la serigrafía) empleada en el método de reproducción de documentos e imágenes sobre cualquier material, y consiste en transferir una tinta a través de una malla tensada en un marco. 

El paso de la tinta se bloquea en las áreas donde no habrá imagen mediante una emulsión o bloqueador, quedando libre la zona donde pasará la tinta”. “Al ser un sistema artesanal donde la impresión se realiza manualmente hoja por hoja y color por color, fue muy importante la etapa previa donde decidí junto a los artistas, la manera en que sería interpretada la obra, aportando cada uno desde sus experiencias y conocimientos lo mejor de nosotros para realizar con éxito un trabajo en conjunto”.

“En algunos trabajos hicimos cambios de colores de tintas y papeles, obteniendo así piezas diferentes dentro de una misma serie, como es el caso de las calaveras y máscaras del Tano Verón y la serie del puente de los suspiros de Mariano Lucano, por citar algunos ejemplos”.

El artista concibe sus trabajos como ediciones limitadas, firmadas y numeradas. Los participantes son: Ana Sanfelippo / Anibal Caubet / Carla Benedetti / Claudia Smith / Dr. Alderete / Gabriel Vozza / Ivanke / Katana / Mariano Lucano / Martín Laksman / Romina Pernigotte / Camila Callate / Nelson García / Cumby Giraudi.

Este domingo realizarán un Observatorio de Fanzines en Posadas

La plaza San Martín será sede del primer encuentro y Observatorio de Fanzines de la ciudad de Posadas, Desde las 18 horas cientos de fanzines y libros tomarán la plaza con el objetivo de compartir el hábito de la lectura y la escritura, mediante publicaciones alternativas. 

La actividad es organizada por un grupo de editores de fanzines de Posadas y Buenos Aires proponen para este domingo una tarde de intercambio y música.

El evento busca rendir tributo y dar visibilidad al fanzine, máxima expresión independiente y autogestionada de aquellos que poseen un mensaje y no quieren o no encuentran su espacio dentro de los medios oficiales de comunicación. Además, de plantearlo como un divertido y sencillo paso para quienes escriben y desean publicar.

La intención del Observatorio de Fanzines es la conformación de las diferentes propuestas planteadas de manera que se puedan percibir las temáticas y las problemáticas planteadas como contenido de la publicación, la forma y soporte fanzine y la herramienta gráfica utilizada.

Los inquietos escondidos detrás de publicaciones como AEM Fanzine, Fetiche Voodoo Zine, Are You A Cop Or What?, Alas de Papel o Pura Posibilidad Ediciones, estarán compartiendo sus materiales y exhibiendo algunos de los fanzines de distintos puntos del mundo y épocas que han ido conservando. Así mismo, la actividad está abierta a todos los interesados que quieran sumar sus publicaciones independientes o material de colección.

El Observatorio estará acompañado de música, libros, amigos artistas y feriantes. En caso de lluvia, la actividad se traslada al Centro Cultural Che Kambá! (Rivadavia 1550), desde las 18 horas.

Documental sobre el graffiti en EEUU

Interesante visión de graffiteros yankies que hablan sobre su realidad al momento de hacer, ver y sentir el graffiti.


INFAMY from 321 on Vimeo.

¿Que es un Tag?

Un Tag es basicamente un nombre o una firma de una persona o algun grupo en particular. Para muchos Tags se ocupan abrebiaturas o siglas. Pero el Tag es mas que una palabra, sino que es el arte que uno expresa y el propio estilo de alguna persona o agrupacion.    La pelea de siempre: Graffiti legal o ilegal? Una interesante nota publicada en el diario digital. Voces de Cuenca

Grafiti: ¿arte callejero o acto vandálico?

Los límites entre el grafiti y el vandalismo son tan difusos que es difícil llegar a una conclusión sobre la consideración de estas pinturas. Mientras parte de la sociedad los defiende como forma de expresión, otra los censura por la imagen de suciedad que proyectan de la ciudad.

Ni es oro todo lo que reluce, ni toda pintura o marca realizada con un aerosol en un espacio público puede considerarse un grafiti. Al menos así lo entienden los propios grafiteros, que reconocen que son "difusos" los límites entre el grafiti y el vandalismo, y que pocas personas consiguen diferenciar entre las distintas manifestaciones.

Con objeto de arrojar un poco de luz al respecto y romper prejuicios, Mario Rodríguez, más conocido como Mr Trazo, explica las diferencias entre las cinco corrientes que comparten escenario en la calle: arte urbano, grafiti, decoraciones urbanas, arte institucional y vandalismo.

Mr Trazo expone que las tres primeras, el grafiti, el arte urbano y las decoraciones urbanas, a menudo se confunden entre sí por el mero hecho de compartir la técnica del espray.

En relación con el grafiti, explica que tiene como finalidad llamar la atención y revindicar la rebeldía de un colectivo frustrado. "Su caligrafía da forma a un pseudónimo y detrás de él no hay ningún discurso conceptual", señala el artista resaltando que "el grafiti posee un tono vandálico y artístico a la vez".  Realizado de manera legal o ilegal, el grafiti toma forma desde caligrafías de gran elaboración, iconos o marcas, hasta firmas rápidas, ápodos a veces acompañados por dibujos o ilustraciones que los realzan.

Por su gran calidad artística y por el uso del espray, en ocasiones se pueden confundir con el arte urbano. No obstante, "carecen del trasfondo conceptual".

                                  

Aunque Mr Trazo reconoce cierto tono vandálico en los grafiti, los quiere diferenciar de lo que sí considera estrictamente un acto vandálico. En este último englobaría el dibujo de genitales, pintadas de amor o pintadas sindicales.

Nuestro artista habla además de otros componentes que definen el grafiti, como que tiende a desarrollarse a una edad temprana, durante la adolescencia, en la que se quiere llamar la atención; y que no requiere de un talento artístico especial.

Aunque no es una característica, la controversia social que suscita es algo inherente al grafiti. Mientras parte de la sociedad lo defiende como un modo de expresión artística, otra lo considera un acto vandálico que repercute negativamente en la imagen de una ciudad.

El Ayuntamiento de Cuenca ha intentado poner freno a este tipo de pintadas –que han proliferado en los últimos años- con la ordenanza municipal para Proteger los  Espacios Públicos y la Convivencia, que establece multas de hasta 3.000 euros. Con esta ordenanza pretende disuadir a los grafiteros y ahorrarse los 12.000 euros anuales que destina de media a limpiar los grafitis.

Otras manifestaciones

Al margen del grafiti, hay otras formas de arte basada en la técnica del espray que sí han encontrado el respeto del público y un hueco en la calle. Entre ellas están la decoración urbana y el arte urbano.

Un ejemplo de decoración urbana empleando la técnica del espray sería el de composiciones o bodegones que ilustran los cierres de establecimientos comerciales. Las decoraciones urbanas de este tipo están remuneradas económicamente y pueden emplear otras técnicas como el vinilo o los pinceles.

Por lo que se refiere al arte urbano, engloba cualquiera de las Bellas Artes. Mr Trazo señala que la obra mantiene una conexión directa con la ubicación "y si se cambiase de sitio perdería su significado". Normalmente este tipo de obra es ejercida por artistas con cierta formación intelectual, adquirida académicamente o de manera autónoma, y lo hacen legal o ilegalmente. Uno de los máximos exponentes en este género es Banksy, cuyas obras cotizan ya como las obras de arte de los grandes maestros.