El artista urbano oriundo de Bristol, Banksy, publicó un video en su cuenta de Instagram en el que se lo ve realizando su más reciente pintada en el muro de la antigua prisión de Reading, en el sudeste de Inglaterra, donde estuvo el escritor, poeta y dramaturgo Oscar Wilde.
El trabajo se llama "Crear una Fuga" ("Create Escape") y muestra el proceso de elaboración del grafiti en mitad de la noche, mientras se intercalan fragmentos del programa estadounidense "El placer de pintar", del divulgador artístico Bob Ross y si bien no se ve el rostro del grafitero, se puede oír su voz diciendo: "La pintura, para mí, representa la libertad", mientras se presenta la obra culminada.
La imagen, que fue pintada hace unos días pero recién en las últimas horas se publicó en la cuenta de Instagram de Banksy, muestra a una persona bajando de uno de los muros de la cárcel con la ayuda de unas sábanas atadas que desembocan en una máquina de escribir.
La prisión estuvo en funcionamiento de 1844 a 2014 y en la actualidad hay un debate sobre si convertir las instalaciones en un centro cultural o vender el inmueble al sector privado, informó el diario El País.
Según le explicó a ese diario una representante del Ayuntamiento de Reading, el edificio es propiedad del Ministerio de Justicia del Reino Unido y sobre la entidad recae la toma de decisión sobre su futuro. Se realizó una campaña para salvar el edificio que contó con el apoyo de personalidades como los actores Kenneth Branagh, Stephen Fry y Judi Dench.
Un cuadro del artista británico Banksy fue subastado la noche del viernes (05/10) en la casa Sotheby's de Londres por más de un millón de euros y justo después se autodestruyó parcialmente.
El martillo recién había puesto fin a la subasta cuando la obra, una reproducción en pintura acrílica y aerosol de una de las imágenes más famosas de Banksy, "Girl with Balloon" --una niña que deja volar un globo rojo-- empezó a deslizarse por una trituradora de papel escondida en el marco y quedó parcialmente rasgada, según la casa de subastas.
"Podría decirse que nos acaban de 'banksear'", reaccionó en un comunicado Alex Branczik, un responsable de la casa de remates.
En videos publicados en las redes sociales se veía la reacción del público, entre estupefacto y divertido, que inmortalizaba el instante con sus cámaras mientras dos empleados de la casa de subastas se acercaban a retirar la obra.
La pieza se había adjudicado por 1,042 millones de libras (1,2 millones de euros, 1,4 millones de dólares), al nivel del récord de este inconformista artista, alcanzado en un remate en 2008 con la obra "Keep It Spotless", según Sotheby's.
El propio Banksy comentó la jugada en Instagram, donde publicó una foto del momento con la leyenda "Se va, se va, se fue...".
"Ciertamente es la primera vez en la historia de las subastas en que una obra de arte automáticamente se autotritura tras el golpe de martillo", reaccionó la casa de remates, con la que no fue posible contactar este sábado para comentar este "inesperado incidente".
Banksy, artista y grafitero de Bristol, en el suroeste de Inglaterra, es conocido por su arte urbano irónico y comprometido, aunque siempre ha mantenido su identidad bajo estricto secreto. Algunas de sus creaciones se han subastado por sumas vertiginosas.
El artista callejero clandestino Banksy pintó muros en París con grafitis sobre la migración, en momentos en que los gobiernos europeos discuten sobre qué hacer con la gente que huye al continente buscando una vida mejor.
Se cree que las obras comenzaron a aparecer el miércoles pasado, el Día Mundial de los Refugiados según la Organización de Naciones Unidas, y algunos ya han sido maltratados.
Un mural, en una calle del norte de París donde inmigrantes duermen a la intemperie, muestra a una niña negra extendiendo un papel mural rosa sobre una esvástica. La pintura fue posteriormente desfigurada para que pareciera que estaba pintando el símbolo nazi.
Otros llevan señas distintivas del trabajo del artista británico, como una rata, en un mural volando sobre el corcho de una botella de champaña.
Un agente de relaciones públicas que ha trabajado para Banksy en el pasado no respondió a una solicitud de comentarios.
Banksy, cuya verdadera identidad se desconoce, es famoso por sus grafitis al aire libre, como en el muro en la frontera entre Israel y Cisjordania, y en Disneylandia, donde pintó una figura de tamaño natural de un detenido en la Bahía de Guantánamo.
Si bien era un artista de grafiti de poca monta en la ciudad inglesa de Bristol, su trabajo se ha vuelto enormemente valioso. Las autoridades francesas colocaron una cubierta protectora sobre su pintura del fundador de Apple Steve Jobs como refugiado, en una pared de un campamento de inmigrantes en Calais en 2015. Fuente: Reuters
Durante un mes se podrá disfrutar de la muestra “WOOD” de Tóxico.
Con esta muestra inicia el ciclo de exposiciones El Calor en Zoco deli market & té bar
Tóxico es la primera muestra de un ciclo de exposiciones artísticas del ciclo "El Calor" que se llevará a cabo de manera permanente en ZOCO Deli market & Té bar (La Rioja 2239 entre Junín y San Luis). Con curaduría de FADO, la selección de artistas también incluirá obras de Sofía Schiavoni, Burbuja Abian y Mariana Gómez.
Tóxico es la marca bajo la que crean Daniela Vastik (AKA Azida) y Walter Marín (AKA Ironic) un auténtico dúo estético y dinámico que juega con elementos de varios universos: el punk, el rock, el metal, el hip hop, el skate, los monstruos, los juguetes, el pin-up, la selva, los videojuegos y el cine de terror, todo conjugado con su amor por los animales, los dibujos animados y los tatuajes. La pareja, además es responsable de muchas de las obras que se pueden apreciar en diferentes muros y paredes de la ciudad de Posadas, además de ser asiduos invitados a convenciones de muralistas en todo el país.
Walter, Wincha en el submundo local, es además el último ganador del
premio ARANDÚ en artes visuales y se encuentra en pleno proceso de
recuperación luego de que sufriera un accidente en pleno proceso de
pintura de una pared de la Bajada Vieja. Wincha y Dani se manejan por
distintos soportes y técnicas, recurriendo a paredes, papeles, cartones o
soporte digital, y pueden hacer desde murales en edificios o trabajar
en pequeño formato como en el caso de Wood, donde recurren a descartes
de carpinterías, que son contervenidos con aerosoles y marcadores de,
usando una estética nueva escuela, pero con gusto retro, llena de
colores fluorescentes bien ochentosos.
La cuarta edición del encuentro de graffiti nacido en Necochea (Buenos Aires) se realizará en la tierra colorada del 15 al 17 de septiembre. Tres días donde los mejores exponentes del arte urbano del país llenarán de color el parque Vicario de Posadas.
Uniendo Piezas 4, es un evento creado por el grafitero necochense Alan Toledo, conocido en su ambiente también como Little Foffo y en sus tres ediciones anteriores se realizó en Necochea y esta es la primera vez que el encuentro internacional sale de esa ciudad.
Cabe recordar que Uniendo Piezas es el nombre que se le dio al evento de graffiti mediante el cual, años anteriores, graffiteros de distintas partes del país, convocados por el necochense Little Foffo, pintaron uno de los galpones de la vieja estación de tren, el anfiteatro del parque Miguel Lillo, y el edificio del complejo Jesuita Cardiel, entre otros imponentes murales.
El evento nacido en la ciudad de Necochea, es uno de los eventos independiente mas grandes de Argentina en lo que refiere a cultura urbana y graffiti, solo lleva 3 ediciones y ya tiene relevancia en Latinoamérica, en su última edición de los días 10, 11, y 12 septiembre del 2016 participaron 120 artistas de: Uruguay, Paraguay, Brasil, Rio Gallegos, Neuquén, BS AS, Santa Fe, Misiones, Chaco.
Uniendo Piezas IV Se llevará a cabo los días 15 - 16 - 17 de septiembre en el Parque Vicario de la Ciudad de Posadas Misiones Argentina, es un encuentro de graffiti en el que participarán artistas de diversos puntos del país e invitados internacionales.
Los objetivos del evento son rescatar espacios públicos, unificar la cultura del arte urbano, crear puentes entre artistas de todo el país y de Latinoamerica, poner en valor al graffiti y al arte urbano como herramientas transformadoras sociales. Convertir el Parque Vicario en una Galería a cielo abierto, y de este modo aportar a la cultura de la ciudad de Posadas.
ARTISTAS,GRAFFITI Dame (Bs. As), Samir (Chile), Hudhen (Brasil), Little Foffo (Bs. As), Piki (Bs. As), Dusk 187 (Paraguay), Cups (Bs. As),Robe(Bs.As)Grito(Bs.As), Ares (Paraguay), Head (Chubut), Oz (Paraguay), Rayo (Bs. As), Teko (Entre Rios), Tenam (Chile), Shulean (Bs. As), Bardo (Neuquen), Walter Pato (Corrientes), Matwas (Corrientes), D Ramone (Corrientes), Flis (Chile), Min 8 (Uruguay), Conde (Uruguay), Mr Zip (Chile) Maniatic (Misiones), Trazo (Misiones),Juanis (Misiones), Joaquin Benitez (Misiones), Tu Waina(Misiones), Mago (Misiones), Sike (Misiones), Maticus (Misiones), Ironic(Misiones), y Azida (Misiones).
MÚSICA en VIVO y Dj´s Wincha, Tubicha, Killato, Musgo, Payé, Trap Laidys, Lacallebeat, Harry Fank, Terook, Monjes del Monte, Ajitawira, Goodcalaña, Selector XL, Cru(Necochea)
Además del encuentro de arte urbano se llevará adelante un Taller de Lettering, una Feria Consciente, Demos de Skate y Bike, Demo de Freestyle (Big Flow).
También habrá una fiesta, Ruidoblicuo presenta "FESTYLERA" el Viernes 15 de Septiembre en Dynamo Entertainment Bar (Av. Uruguay 3530) en vivo Maria Prima (rap) y Cissa Chechi (rap) Dj`s Lacallebeat (rap) y Musgo (glitch hop/breack beat).
El Uniendo Piezas 4 es organizado en Misiones por Vandals Tatoo & Graff Art / Oblicuo Diseño & Ruidoblicuo / Grap Arquitectura y Construccion.
El lado solidario del evento constará de un espacio para recolectar alimentos no perecederos que serán destinados a paisanos de la Comunidad Mbyá.
Los organizadores explican que el evento es autogestionado de forma totalmente indendiente por artistas para artistas y para toda la comunidad. Por ello solicitan colaboración para los insumos: pintura latex de exteriores (cualquier color y cantidad nos sirve), rodillos y pinceles; mercaderías para poder cubrir los almuerzos de los artistas por tres días y también la merienda (facturas, frutas, etc). Para colaborar se pueden comunicar al celular (0376) 154929773.
“La idea es que todo el que pase le dé significado a la
obra”, dice Santiago Cavanagh, artista plástico de la Ciudad Autónoma de Buenos
Aires.
Contra el prejuicio con que carga el arte del graffitti, dos
jóvenes artistas porteños decidieron salir a pedir permiso para cambiarle la
cara a las monocromas cortinas metálicas de los comercios de la Ciudad. De eso
se trata Proyecto Persiana, de Santiago Cavanagh y Milagros Avellaneda.
“En 2014 me mudé al barrio de Congreso, cuenta Santiago
Cavanagh, alma mater del proyecto y licenciado en Economía Empresarial por la
Universidad Di Tella, especializado en Negocios de Arte, es una zona muy
comercial, con Libertad, la calle de los joyeros, Talcahuano, la de la música,
etc. Durante el día hay mucha actividad y mucho caos, pero una vez que se
cierran las ventanas, cada noche y, todo el día los fines de semana,el paisaje es gris, desértico. Siempre que
volvía a casa mirando las persianas bajas, y en su mayoría vandalizadas,
pensaba: algo hay que hacer”.
Ante ese panorama, y después de una serie de “afortunadas
casualidades”, a mediados de julio de 2015 nacía Proyecto Persiana, bajo tres
objetivos fundacionales: transformar las persianas de Buenos Aires, embelleciéndolas
a través del arte; generar un espacio para los artistas, y, también,
revalorizar el arte urbano, muchas veces desprestigiado o asociado al
vandalismo.
No todos los sectores y cuadras de la Ciudad de Buenos Aires
resultan vistosos y muchos edificios y locales están deslucidos. Santiago
Cavanagh, un joven artista del barrio de San Nicolás, sintió la necesidad de
embellecer el gris de su zona y propuso, junto a Milagros Avellaneda, el
Proyecto Persiana. Su objetivo: transformar la Ciudad a través del arte.
Proyecto Persiana fue creciendo, recuerdan sus precursores,
desde aquel 27 de septiembre de 2015 cuando decidieron salir a dejar su huella
en las cortinas de locales comerciales del centro porteño. Hoy cuentan con más
participantes, muralistas y graffiteros, y algunos recursos por donaciones,
para también revalorizar el arte urbano y dar crédito a los artistas.
“A partir de un trato
con los dueños de los locales, su permiso y consentimiento, comenzamos a
pintar”, explica Milagros de 24 años. Por lo general, agrega, la recepción es
muy buena. “Cualquier cosa es mejor que una persiana gris vandalizada”. Además,
al concluir el trabajo, los participantes se encargan de limpiar las veredas y
los mármoles manchados.
Pero el arte en las persianas, explican, no es sólo para sus
dueños. “La idea es que todo el que pase por ahí, vea la obra y le dé un significado”.
La noche de estas cuadras de Buenos Aires definitivamente ha sido transformada.
Por ejemplo, quien camina por la calle Libertad, se ve inmerso en el océano y
la selva, en Talcahuano, la temática es la música y en la calle Uruguay no
podía faltar el Carnaval.
Incluso la respuesta por parte de los vecinos es alentadora
y muchos lo expresan a través de la página de Facebook del proyecto: “Soy
vecino de la calle Uruguay y Perón donde pueden ver esta maravilla. Hasta hace
poco las persianas de mi ciudad no me decían nada. Ahora tienen un color,
símbolos y mensajes que me permiten cada día dialogar con ellas. Gracias”, dice
una de tantas publicaciones.
Los jóvenes artistas realizan también un seguimiento del
estado de las obras y los resultados han sido positivos. “Otros graffiteros
respetan el arte, hasta ahora no han vandalizado”, celebran. En este sentido,
el proyecto busca también romper con un preconcepto masivo frente al graffiti.
Aquí el arte y las formas de expresarlo son respetuosos del entorno.
Proyecto-PersianaEl siguiente paso de Proyecto Persiana es
salir del centro porteño y darle vida a los barrios más carenciados de la
Ciudad, como las villas. De a poco, pincelada a pincelada, la contribución de
estos artistas se expande para hacer de nuestras calles lugares más lindos,
alegres y llenos de sentidos positivos.
#Homenaje#Flecheros#Muelle Argüello (Madrid, 1966-1995) fue uno de los pioneros de los grafiti basados en una firma o rúbrica que terminaba con una flecha, un estilo de pintada típicamente madrileña. A mediados de la década de los 80, empezó a reproducir su logotipo en paredes o espacios públicos del barrio de Campamento, en el distrito de Latina, donde vivió y nació hace ahora cincuenta años. En esta misma zona se sitúa en espacio urbano dedicado a él, donde un quiosco de prensa cerrado recuerda a Muelle con un retrato suyo y un grafiti donde se reproduce su firma.
La Junta de Gobierno celebrada ayer aprobó asignar el nombre de Juan Carlos Argüello “Muelle” a un lugar delimitado entre los viales calle de Carabias y paseo de Extremadura, en el distrito de Latina.
Argüello (Madrid, 1966-1995) fue uno de los pioneros de los grafiti basados en una firma o rúbrica que terminaba con una flecha, un estilo de pintada típicamente madrileña.
A mediados de la década de los 80, empezó a reproducir su logotipo en paredes o espacios públicos del barrio de Campamento, en el distrito de Latina, donde vivió y nació hace ahora cincuenta años. En esta misma zona se sitúa en espacio urbano dedicado a él, donde un quiosco de prensa cerrado recuerda a Muelle con un retrato suyo y un grafiti donde se reproduce su firma.
Primero utilizó rotulador de tinta y después pintura aerosol. Los diseños de la firma fueron evolucionando y haciéndose más complejos, combinando colores y añadiendo detalles. Con el tiempo, su famosa flecha con la que concluía su firma dio lugar a la conocida como escuela de los flecheros autóctonos madrileños. A este estilo pertenecen artistas como Rafita, Glub o Bleck La Rata.
Actualmente se conservan muy pocos grafitis de Argüello. Solo hay uno en la calle de la Montera, en el centro de la ciudad, y otro en la de Seseña , en el distrito de Latina. En 1993 dejó de firmar por considerar que su mensaje estaba ya agotado.
El Pleno del distrito de Latina aprobó en febrero de 2016, con los votos a favor de Ahora Madrid, PSOE y Ciudadanos, y la abstención del PP, dedicar un espacio urbano a Muelle. Un acuerdo que hoy finalmente se ha aprobado en la Junta de Gobierno a propuesta del Área de Cultura y Deportes.
Un domingo diferente, que contaba con feria, torneos para gammers, concursos de cosplay y karaoke. Un día exclusivo para los amantes de la cultura oriental. Jóvenes y adultos se divirtieron sanamente en el comedor de la Universidad Nacional de Misiones (UNaM).
De esta forma el comedor Universitario se convirtió en el punto de encuentro de los seguidores de la cultura oriental. Desde las 10 de la mañana se realizó el Fuyu Nanagatsu, un evento donde hubo concursos de dibujo, karaoke y cosplay además de feria y muestras.
El evento fue organizado por un inquieto grupo de jóvenes, algunos de ellos son los que organizan la ZombieWalk en la provincia y buscan continuamente generar nuevos espacios donde expresarse.
El frío del domingo no detuvo a los más de 500 asistentes al evento que tuvieron un domingo pleno de diversión. Las actividades comenzaron a las 10 de la mañana y se extendieron hasta las 20 horas.
Segunda jornada de pintada colectiva de la #RutaDeMurales en Misiones. Los artistas misioneros generaron un mural que
expresa la diversidad de miradas sobre el arte urbano y el uso del espacio público
como lugar de circulación de las obras de arte.
La Ruta
de Murales llegó a la tierra colorada y con la participación de una treintena
de artistas locales se realizó el laboratorio creativo y luego una pintada
colectiva. Un dialogo interesante entre los artistas del Montana Crew, Poeta,
Lion Lion y Fase y los artistas locales generó una amalgama de colores que
desde hoy ya está disponible para que todos los ciudadanos que circulen por la
capital provincial puedan disfrutarlo y evaluarlo.
Los distribuidores oficiales de Montana Colors (MTN) en el
país, trajeron a la pintura española reconocida mundialmente por los artistas
del aerosol, a través de su “Ruta de Murales” hacen un recorrido de arte urbano
por las principales ciudades de la
Argentina con el objetivo de promover y embellecer los
murales con expresiones contemporáneas y artísticas.
El laboratorio creativo estuvo a cargo del Montana Crew
formado por Christian Riffel (Poeta), Lionel Olivieri (Lion Lion) y Pedro
Perelman (as FASE). Luego de una jornada de intercambio en el salón
Multicultural de la municipalidad de Posadas, los artistas salieron a crear
este mural colectivo, que ilustrará las paredes de la planta central de
distribución de agua de la ciudad.
El artista ecuatoriano radicado en Misiones, Facundo “Fado” Tejeda
Cajas remarcó el carácter “federal” del evento y recordó que “el espacio es público
y todos deberíamos poder usarlo”. Este artista que trabaja sin boceto
(freehand), realiza sus intervenciones en paredes autorizadas por los
propietarios “porque siempre quiero trabajar tranquilo, aunque no me parece mal
la idea de lo vandálico (del arte urbano) porque el espacio es público”.
Sobre su obra en su sitio de Flickr remarca que trabaja inventando
“mi propio universo de seres, dioses y situaciones en entornos selváticos. Con
mis obras intento exaltar a Culturas originarias Latinoamericanas y a las
Selvas neotropicales y su biodiversidad. Investigó mitologías populares
contemporáneas y precolombinas. Tomó una posición descolonial y crítica ante el
dogmatismo religioso y la mercantilización de la vida”.
Habló que debe pensarse en una liberación del espacio público
para la expresividad cultural de los ciudadanos, indicó que “no debe caerse en
una liberación controlada, sino que pueda usarse de manera abierta los espacios”.
Sobre esta diferencia amplió diciendo que radica en “la
concepción de la obra de arte urbano y de la concepción de la ocupación del
espacio público dentro de la ciudad”. Hablo de que estó habla de “un cambio en
la concepción de que el arte no está solo en los museos, sino que puede estar
en cualquier lado”.
Sobre la interacción con artistas que hacían solo obras para
los museos y galerías, Fado opinó que “es por una cuestión por el espacio donde
circula la obra. Porque el museo es un lugar donde es más acotada la circulación
de publico”.
Particularmente Fado usa las paredes “como espacio de
circulación de obras”, porque él “propone una forma de circulación de la obra. Porque
tiene que ver con quien querés dialogar a través de la obra. En el museo lo ve
un publico acotado y en la calle lo ve todo el mundo”.
Sobre el dialogo con los otros artistas opinó que “salen
cosas interesantes, lo interesante esta en lo que vos puedas contar y expresar.
Y como haces para usar las herramientas en la calle, porque son herramientas y
lenguajes distintos. Entonces lo interesante es ver como se van adaptando los
artista a esa realidad”.
Si buscamos entender el pensamiento de Fado sobre la ocupación del espacio público como medio de circulación de la obra podemos comentar que para la comunicación social el arte del grafiti se extiende en el análisis de los
elementos léxicos y visuales que lo definen. Pero como todo arte, no se adhiere
únicamente a estos aspectos. A pesar de presentarse como palabras, letras o
dibujos, el espectador nunca podrá ver estas exclusivamente como tales.
El
grafiti es más que una experiencia visual, es también una experiencia temporal
y espacial. Existe un conjunto de condiciones (localización,
momento, influencia social, acontecimientos políticos y culturales,
acontecimientos personales, etc.) que coinciden en un momento en el tiempo y
que definen aquello que la pieza artística transmitirá al espectador.
Este conjunto de condiciones, que no se observan
explícitamente, se esconden detrás de un grafiti y son plasmadas
espontáneamente mediante un aerosol o rotulador sobre una pared, muro o
semejante y a través del uso de letras, palabras o dibujos.
Bajtín introdujo un
concepto clave que, sin ser la intención del autor, nos ayuda en la
conceptualización del grafiti desde la psicología de la comunicación. Para el,
la inmediatez del momento hablado recibe el nombre de ”utterance” (en español
se traduce como “palabra”, “declaración” o “expresión”) y todas las
“utterances” son heteroglosicas. La palabra “utterance” hace referencia a
aquello que se dice, la unidad del discurso, y con relación al grafiti, es
aquello que se escribe o dibuja, la pieza.
El término heteroglosia (heteroglossia en inglés) hace
referencia a la cualidad de ser contextualmente dependiente. Cada palabra
hablada o escrita reúne y está influenciada por una serie de condiciones
históricas, políticas, meteorológicas, psicológicas, etc. que le darán un
carácter único al significado de esa palabra siendo a su vez diferente del
significado que tomará la misma palabra expresada bajo otro conjunto diferente
de condiciones.
Así, el grafiti se caracteriza por ser un arte que no solo se
limita a expresar los elementos léxicos y visuales que todos vemos y que son
obvios, sino que transporta consigo una serie de condiciones anteriormente
citadas que el espectador es capaz de absorber mediante la visualización de
este tipo de expresión artística.
En relación con la heteroglosia mencionada anteriormente
quisiera remarcar la importancia que adquieren en este contexto los mensajes
implícitos, el significado de los cuales no es obvio ni evidente y su
comprensión requiere un nivel más profundo de conocimiento: “Las percepciones
de los espectadores, su comprensión sobre lo que está ahora ante ellos, están
estrechamente ligadas con su conocimiento y con la experiencia del área, de los
individuos, de las culturas y de las subculturas de estas áreas. (…) Como
percibimos y entendemos el mundo social de nuestro alrededor depende del grado
en que somos informados sobre lo que vemos y experimentamos”.
A veces el camino del arte urbano es raro, pocas veces vimos artistas de salón tratando con graffiteros. Pero eso en Misiones ha cambiado con la llegada de la #RutaDeMurales. A la vez este cambio de actitud de los artistas hacia el street art muestra el problema de la gestión cultural. Porque todos reconocen que a los museos y galerías no van "más que unos pocos".
Ahí se entrecruzan el problema del arte institucionalizado y sacralizado, porque cuando uno hace algo es para que alguien lo vea. Comunicacionalmente lo importante no es viable solamente entrar a los museos en Misiones, sino que hay que acercar el arte al público.
Un debate que deben darse las autoridades de la cultura provincial, que son los mismos hace una generación.... quizás ahí radique el problema de la falta de interés de la comunidad en acercarse a los salones culturales. Aquí una charlita con Bernardo Neumann que entendió algo de esto y por eso elije salir a la calle a pintar y ahora se anima a los aerosoles...
Neumann: "Se da por una necesidad de
comunicar"
El artista plástico misionero se sumo a la “Ruta de Murales”
organizada por Montana Colors para llevar el arte urbano a las ciudades más
importantes del país. Neumann felicitó la iniciativa y valoró que este
intercambio les permite crecer creativamente entre los artistas.
Neumann es uno de los artistas más reconocidos de la
provincia y ha expuesto en el país como en Europa. Si bien ha estado saliendo
de los museos para exponer en las paredes de la ciudad de Posadas, como
incursionando en el bodypainting su reconocimiento es por el trabajo en los
lienzos.
Al ser consultado sobre porque los artistas como él,
formados en las escuelas tradicionales, que estaban habituados a exponer en
galerías y museos, ahora incursionen en el arte urbano, explicó que “debemos
salir a las calles para acercarnos a nuevos públicos, porque el público de los
museos es muy acotado”.
Una situación extraña, ya que el camino del street art es
desde las calles y el vandalismo hacia los museos. Con muchos años de artistas
pintando en la orilla de lo ilegal.
En el país la Ciudad
Autónoma de Bueno Aires es la primera que hace unos pocos
años ha tratado de asimilar el arte urbano y a través de iniciativas más
sociales utilizarlo para alejar a los jóvenes del vandalismo y las adicciones.
Incluso se ha creado un circuito de arte urbano donde los mejores exponentes
del street art argentino hacen sus trabajos y luego son mostrados como
atractivos de la ciudad a los turistas.
En Misiones el arte callejero surgió a mediados de los
noventa. Con los primeros graffiteros autóctonos, hoy hay un gran grupo de
exponentes reconocidos como el colectivo Nolup, los artistas Ironic, Azida,
Fado y Pedro Infrán; luego ha surgido una camada de nuevos artistas que tienen
no más de 25 años que vienen haciendo calle entre los que se destacan Tonnyc, Maniac,
Damián Cerpa, Trazo y Marticus entre otros.
En la provincia el trabajo de los graffiteros comenzó a ser
usado como expresividad política social a partir de la campaña “Por los ríos
libres”. Con los cuales los vecinos ofrecían sus muros para que los artistas
expresen la lucha contra la instalación de mega represas en la provincia.
Ahora con la llegada de la #RutadeMurales de la mano de
Sinteplast y Montana Colors, el arte de los graffiteros es puesto en cuestión
como modalidad de expresión artística. El taller dura cinco días donde los
artistas misioneros trabajarán a la par de graffiteros, algo inusual.
Neumann comentó que “es una manera de ampliar nuestros
conocimientos, mejorar técnicas, miradas. Es muy bueno que estemos reunidos acá
gente interesada en el tema y después será replicado en y para la comunidad”.
Apreció que con estas actividades “se amplia el horizonte creativo, donde cada artista
dejará su impronta, su marca pero con otra técnica”.
Sobre el dialogo que se da con los graffiteros locales,
Neumann explicó que “yo la verdad los admiro a los que hacen este tipo de arte.
Porque son unos creativos que con pocos tarros de pintura hacen verdaderas
genialidades, verdaderas obras de arte”. Consideró que si se logra “unificar en
cuanto a temas, lugares donde trabajar se dará un gran aporte a la ciudad”.
Recordó que “la creatividad no tiene límites, y si a eso se
nos amplia el horizonte en cuanto a técnicas me parece fantástico”. Además
expresó que “el encontrarme con los jóvenes que son el recambio, me parece muy
valioso, acá tenemos unos muralistas de las técnicas tradicionales y nos vamos
a nutrir con estas técnicas y con la juventud que nos muestran caminos
verdaderamente maravillosos”.
Sobre su salida de las galerías y los museos indicó que “se
da por la necesidad de comunicar”. Explicó que “ir a ver una exposición en una
sala es una decisión personal, sin desmerecer nada. Pero el hecho de estar
transitando frente a un mural es algo que se nos ofrece y lo consumimos
directamente. Por eso para hacer popular una obra, me encanta la idea de
exponer en la calle”.
Neumann ha incursionado en el muralismo al aire libre en la
zona del Brete con tres murales y luego ha recuperado una de las escaleras que
une el paseo costero con la zona residencial de Posadas.
Actualmente se encuentra planificando otra incursión en la
costanera, donde anticipó que la temática será la selva misionera, con sus
cascadas y la tradición Jesuítico Guaraní.
