Durante un mes se podrá disfrutar de la muestra “WOOD” de Tóxico.
Con esta muestra inicia el ciclo de exposiciones El Calor en Zoco deli market & té bar
Tóxico es la primera muestra de un ciclo de exposiciones artísticas del ciclo "El Calor" que se llevará a cabo de manera permanente en ZOCO Deli market & Té bar (La Rioja 2239 entre Junín y San Luis). Con curaduría de FADO, la selección de artistas también incluirá obras de Sofía Schiavoni, Burbuja Abian y Mariana Gómez.
Tóxico es la marca bajo la que crean Daniela Vastik (AKA Azida) y Walter Marín (AKA Ironic) un auténtico dúo estético y dinámico que juega con elementos de varios universos: el punk, el rock, el metal, el hip hop, el skate, los monstruos, los juguetes, el pin-up, la selva, los videojuegos y el cine de terror, todo conjugado con su amor por los animales, los dibujos animados y los tatuajes. La pareja, además es responsable de muchas de las obras que se pueden apreciar en diferentes muros y paredes de la ciudad de Posadas, además de ser asiduos invitados a convenciones de muralistas en todo el país.
Walter, Wincha en el submundo local, es además el último ganador del
premio ARANDÚ en artes visuales y se encuentra en pleno proceso de
recuperación luego de que sufriera un accidente en pleno proceso de
pintura de una pared de la Bajada Vieja. Wincha y Dani se manejan por
distintos soportes y técnicas, recurriendo a paredes, papeles, cartones o
soporte digital, y pueden hacer desde murales en edificios o trabajar
en pequeño formato como en el caso de Wood, donde recurren a descartes
de carpinterías, que son contervenidos con aerosoles y marcadores de,
usando una estética nueva escuela, pero con gusto retro, llena de
colores fluorescentes bien ochentosos.
La cuarta edición del encuentro de graffiti nacido en Necochea (Buenos Aires) se realizará en la tierra colorada del 15 al 17 de septiembre. Tres días donde los mejores exponentes del arte urbano del país llenarán de color el parque Vicario de Posadas.
Uniendo Piezas 4, es un evento creado por el grafitero necochense Alan Toledo, conocido en su ambiente también como Little Foffo y en sus tres ediciones anteriores se realizó en Necochea y esta es la primera vez que el encuentro internacional sale de esa ciudad.
Cabe recordar que Uniendo Piezas es el nombre que se le dio al evento de graffiti mediante el cual, años anteriores, graffiteros de distintas partes del país, convocados por el necochense Little Foffo, pintaron uno de los galpones de la vieja estación de tren, el anfiteatro del parque Miguel Lillo, y el edificio del complejo Jesuita Cardiel, entre otros imponentes murales.
El evento nacido en la ciudad de Necochea, es uno de los eventos independiente mas grandes de Argentina en lo que refiere a cultura urbana y graffiti, solo lleva 3 ediciones y ya tiene relevancia en Latinoamérica, en su última edición de los días 10, 11, y 12 septiembre del 2016 participaron 120 artistas de: Uruguay, Paraguay, Brasil, Rio Gallegos, Neuquén, BS AS, Santa Fe, Misiones, Chaco.
Uniendo Piezas IV Se llevará a cabo los días 15 - 16 - 17 de septiembre en el Parque Vicario de la Ciudad de Posadas Misiones Argentina, es un encuentro de graffiti en el que participarán artistas de diversos puntos del país e invitados internacionales.
Los objetivos del evento son rescatar espacios públicos, unificar la cultura del arte urbano, crear puentes entre artistas de todo el país y de Latinoamerica, poner en valor al graffiti y al arte urbano como herramientas transformadoras sociales. Convertir el Parque Vicario en una Galería a cielo abierto, y de este modo aportar a la cultura de la ciudad de Posadas.
ARTISTAS,GRAFFITI Dame (Bs. As), Samir (Chile), Hudhen (Brasil), Little Foffo (Bs. As), Piki (Bs. As), Dusk 187 (Paraguay), Cups (Bs. As),Robe(Bs.As)Grito(Bs.As), Ares (Paraguay), Head (Chubut), Oz (Paraguay), Rayo (Bs. As), Teko (Entre Rios), Tenam (Chile), Shulean (Bs. As), Bardo (Neuquen), Walter Pato (Corrientes), Matwas (Corrientes), D Ramone (Corrientes), Flis (Chile), Min 8 (Uruguay), Conde (Uruguay), Mr Zip (Chile) Maniatic (Misiones), Trazo (Misiones),Juanis (Misiones), Joaquin Benitez (Misiones), Tu Waina(Misiones), Mago (Misiones), Sike (Misiones), Maticus (Misiones), Ironic(Misiones), y Azida (Misiones).
MÚSICA en VIVO y Dj´s Wincha, Tubicha, Killato, Musgo, Payé, Trap Laidys, Lacallebeat, Harry Fank, Terook, Monjes del Monte, Ajitawira, Goodcalaña, Selector XL, Cru(Necochea)
Además del encuentro de arte urbano se llevará adelante un Taller de Lettering, una Feria Consciente, Demos de Skate y Bike, Demo de Freestyle (Big Flow).
También habrá una fiesta, Ruidoblicuo presenta "FESTYLERA" el Viernes 15 de Septiembre en Dynamo Entertainment Bar (Av. Uruguay 3530) en vivo Maria Prima (rap) y Cissa Chechi (rap) Dj`s Lacallebeat (rap) y Musgo (glitch hop/breack beat).
El Uniendo Piezas 4 es organizado en Misiones por Vandals Tatoo & Graff Art / Oblicuo Diseño & Ruidoblicuo / Grap Arquitectura y Construccion.
El lado solidario del evento constará de un espacio para recolectar alimentos no perecederos que serán destinados a paisanos de la Comunidad Mbyá.
Los organizadores explican que el evento es autogestionado de forma totalmente indendiente por artistas para artistas y para toda la comunidad. Por ello solicitan colaboración para los insumos: pintura latex de exteriores (cualquier color y cantidad nos sirve), rodillos y pinceles; mercaderías para poder cubrir los almuerzos de los artistas por tres días y también la merienda (facturas, frutas, etc). Para colaborar se pueden comunicar al celular (0376) 154929773.
El recorrido de arte urbano promovido por Sinteplast y MTN
que terminó su primera etapa y continuará en septiembre por el sur del país. La
iniciativa que tuvo presencia en: Santa Fe, Corrientes, Posadas, Salta,
Santiago del Estero y Córdoba. En total se pintaron 38 murales.
Se utilizaron:
· Más de 800
aerosoles
· 200 litros de látex
· 2 extensores
· 10 rodillo de
goma
La iniciativa
promovida por Sinteplast y MTN terminó la primera etapa del circuito que
continuará a partir de septiembre por el sur del país
“Ruta de Murales”, la iniciativa que promueve el arte urbano
en distintas ciudades del país, culminó su primera etapa tras recorrer 3.575 km y capacitar a 120
asistentes en los laboratorios creativos y de aprendizaje impartidos por el MTN
CREW, compuesto por Christian Riffel (Poeta), Lionel Olivieri (Lion Lion) y
Pedro Perelman (as FASE).
Durante el recorrido, los tres referentes de arte urbano
ofrecieron un total de 144 horas de jornadas de formación, destinadas a nóveles
artistas urbanos de cada provincia, quienes ganaron conocimientos prácticos y
teóricos.
La gira de arte urbano abarcó en esta primera fase las
ciudades de Santa Fe, Corrientes, Posadas, Salta, Santiago del Estero y
Córdoba.
La campaña organizada por Sinteplast y MTN busca incentivar
a los artistas noveles urbanos y sorprender a los habitantes agregando belleza
y color en cada mural de las ciudades elegidas desde abril hasta octubre de
este año.
A partir de septiembre la Ruta de Murales continuará con otros destinos del
sur del país. Los interesados en participar podrán inscribirse a través de www.rutademurales.com
La iniciativa contó con la colaboración de Universo
Pinturerías en Santa Fe, Colorshop Corrientes, Colorshop Posadas, Colorahop
Salta – Ancona, Colorshop Santiago del Estero y Nelson pinturerías en Córdoba.
Segunda jornada de pintada colectiva de la #RutaDeMurales en Misiones. Los artistas misioneros generaron un mural que
expresa la diversidad de miradas sobre el arte urbano y el uso del espacio público
como lugar de circulación de las obras de arte.
La Ruta
de Murales llegó a la tierra colorada y con la participación de una treintena
de artistas locales se realizó el laboratorio creativo y luego una pintada
colectiva. Un dialogo interesante entre los artistas del Montana Crew, Poeta,
Lion Lion y Fase y los artistas locales generó una amalgama de colores que
desde hoy ya está disponible para que todos los ciudadanos que circulen por la
capital provincial puedan disfrutarlo y evaluarlo.
Los distribuidores oficiales de Montana Colors (MTN) en el
país, trajeron a la pintura española reconocida mundialmente por los artistas
del aerosol, a través de su “Ruta de Murales” hacen un recorrido de arte urbano
por las principales ciudades de la
Argentina con el objetivo de promover y embellecer los
murales con expresiones contemporáneas y artísticas.
El laboratorio creativo estuvo a cargo del Montana Crew
formado por Christian Riffel (Poeta), Lionel Olivieri (Lion Lion) y Pedro
Perelman (as FASE). Luego de una jornada de intercambio en el salón
Multicultural de la municipalidad de Posadas, los artistas salieron a crear
este mural colectivo, que ilustrará las paredes de la planta central de
distribución de agua de la ciudad.
El artista ecuatoriano radicado en Misiones, Facundo “Fado” Tejeda
Cajas remarcó el carácter “federal” del evento y recordó que “el espacio es público
y todos deberíamos poder usarlo”. Este artista que trabaja sin boceto
(freehand), realiza sus intervenciones en paredes autorizadas por los
propietarios “porque siempre quiero trabajar tranquilo, aunque no me parece mal
la idea de lo vandálico (del arte urbano) porque el espacio es público”.
Sobre su obra en su sitio de Flickr remarca que trabaja inventando
“mi propio universo de seres, dioses y situaciones en entornos selváticos. Con
mis obras intento exaltar a Culturas originarias Latinoamericanas y a las
Selvas neotropicales y su biodiversidad. Investigó mitologías populares
contemporáneas y precolombinas. Tomó una posición descolonial y crítica ante el
dogmatismo religioso y la mercantilización de la vida”.
Habló que debe pensarse en una liberación del espacio público
para la expresividad cultural de los ciudadanos, indicó que “no debe caerse en
una liberación controlada, sino que pueda usarse de manera abierta los espacios”.
Sobre esta diferencia amplió diciendo que radica en “la
concepción de la obra de arte urbano y de la concepción de la ocupación del
espacio público dentro de la ciudad”. Hablo de que estó habla de “un cambio en
la concepción de que el arte no está solo en los museos, sino que puede estar
en cualquier lado”.
Sobre la interacción con artistas que hacían solo obras para
los museos y galerías, Fado opinó que “es por una cuestión por el espacio donde
circula la obra. Porque el museo es un lugar donde es más acotada la circulación
de publico”.
Particularmente Fado usa las paredes “como espacio de
circulación de obras”, porque él “propone una forma de circulación de la obra. Porque
tiene que ver con quien querés dialogar a través de la obra. En el museo lo ve
un publico acotado y en la calle lo ve todo el mundo”.
Sobre el dialogo con los otros artistas opinó que “salen
cosas interesantes, lo interesante esta en lo que vos puedas contar y expresar.
Y como haces para usar las herramientas en la calle, porque son herramientas y
lenguajes distintos. Entonces lo interesante es ver como se van adaptando los
artista a esa realidad”.
Si buscamos entender el pensamiento de Fado sobre la ocupación del espacio público como medio de circulación de la obra podemos comentar que para la comunicación social el arte del grafiti se extiende en el análisis de los
elementos léxicos y visuales que lo definen. Pero como todo arte, no se adhiere
únicamente a estos aspectos. A pesar de presentarse como palabras, letras o
dibujos, el espectador nunca podrá ver estas exclusivamente como tales.
El
grafiti es más que una experiencia visual, es también una experiencia temporal
y espacial. Existe un conjunto de condiciones (localización,
momento, influencia social, acontecimientos políticos y culturales,
acontecimientos personales, etc.) que coinciden en un momento en el tiempo y
que definen aquello que la pieza artística transmitirá al espectador.
Este conjunto de condiciones, que no se observan
explícitamente, se esconden detrás de un grafiti y son plasmadas
espontáneamente mediante un aerosol o rotulador sobre una pared, muro o
semejante y a través del uso de letras, palabras o dibujos.
Bajtín introdujo un
concepto clave que, sin ser la intención del autor, nos ayuda en la
conceptualización del grafiti desde la psicología de la comunicación. Para el,
la inmediatez del momento hablado recibe el nombre de ”utterance” (en español
se traduce como “palabra”, “declaración” o “expresión”) y todas las
“utterances” son heteroglosicas. La palabra “utterance” hace referencia a
aquello que se dice, la unidad del discurso, y con relación al grafiti, es
aquello que se escribe o dibuja, la pieza.
El término heteroglosia (heteroglossia en inglés) hace
referencia a la cualidad de ser contextualmente dependiente. Cada palabra
hablada o escrita reúne y está influenciada por una serie de condiciones
históricas, políticas, meteorológicas, psicológicas, etc. que le darán un
carácter único al significado de esa palabra siendo a su vez diferente del
significado que tomará la misma palabra expresada bajo otro conjunto diferente
de condiciones.
Así, el grafiti se caracteriza por ser un arte que no solo se
limita a expresar los elementos léxicos y visuales que todos vemos y que son
obvios, sino que transporta consigo una serie de condiciones anteriormente
citadas que el espectador es capaz de absorber mediante la visualización de
este tipo de expresión artística.
En relación con la heteroglosia mencionada anteriormente
quisiera remarcar la importancia que adquieren en este contexto los mensajes
implícitos, el significado de los cuales no es obvio ni evidente y su
comprensión requiere un nivel más profundo de conocimiento: “Las percepciones
de los espectadores, su comprensión sobre lo que está ahora ante ellos, están
estrechamente ligadas con su conocimiento y con la experiencia del área, de los
individuos, de las culturas y de las subculturas de estas áreas. (…) Como
percibimos y entendemos el mundo social de nuestro alrededor depende del grado
en que somos informados sobre lo que vemos y experimentamos”.
Nunca pensamos en ver a graffiteros de pura cepa con
artistas formados en escuelas de arte en un mismo salón. Artistas que exponen
en galerías de todo el país junto a pibes que vienen machacando paredes para
poder decirle al mundo que a ellos les gusta el arte, todos reunidos en un mismo salón
hablando y aprendiendo juntos. Eso en sí genera el laboratorio creativo
propuesto por Montana Colors en Misiones.
El programa “La
Ruta de los Murales” fue presentado hoy en el Multicultural
de la Costanera
por el intendente Joaquín Losada y la marca Sinteplast y Montana Colors, se
trata de una propuesta que recorre el país llevando capacitaciones y arte
urbano a diferentes ciudades, y en Posadas estarán hasta el viernes 29 para
construir una pintura mural colectiva sobre la pared ubicada en la avenida
Francisco de Haro, entre la avenida López y Planes y calle Santiago Barrufaldi,
con el acompañamiento de la
Municipalidad de Posadas.
Unos 30 artistas participarán en la elaboración del mural,
entre ellos Sandra Gularte, Facundo “Fado” Tejada, Antonio "Tonnyc" Oliveira, Pablo "Maniac" O’Connor, Bernardo Neumann, Marina Sol Monferrán, Carolina Felmann, Damián Cerpa,
Lucas "Trazo" Otaño, Mariana Gómez ,Mariana Morgensten, Silvia Alarcón, Andrea Liliana
Suárez Holze, Damián Amarilla, Matías "Marticus" Rivas, Mariana Wyss, Pablo Heredia, Mariela
Stoffel, Walter Monzón, Daniela "Azida" Vastik y
Walter Marin, entre otros.
Los cursos estarán a cargo del MTN Crew compuesto por los
artistas Christian Riffel Poeta, Lionel Olivieri Lion Lion y Pedro Perelman
Fase. El equipo explicó que Ruta de Murales tiene por objetivo acercar esta
expresión del mundo contemporáneo a todo el país, creyendo que el arte es un
medio de comunicación e interacción y buscando sorprender a los habitantes
simplemente agregando belleza y conmemoración a cada ciudad que se visite.
Josefina Mariano explicó acerca de los inicios de la
propuesta en conjunto con Montana Color,
que brinda los aerosoles en color, y agregó que “ la idea surgió como proyecto
general para hacer una galería a cielo abierto en todo el país, plasmando en
cada lugar donde vamos con una obra que transmita enseñanza y saberes de los
artistas”.
La representante de Sinteplast y Montana Colors expresó la
satisfacción de poder venir a Posadas “una ciudad tan linda que siempre nos
hace muy bien y de la mano de nuestro aliado, Color Shop poder desembarcar acá
y poder transmitir los conocimientos de los artistas que ofrecemos”, dijo tras
agradecer llegar a la ciudad para “poder dejar una huellita” y agradeció a los
posadeños “interesarse por nuestro proyecto tan noble comenzado hace unas tres
semanas”, indicó para mencionar las ciudades donde ya plasmaron los murales
y las próximas que visitarán para
continuar con el proyecto.
Lionel Olivieri
(“Lion Lion”) y Pedro Perelman (“ Fase”) son dos de los artistas que
capacitarán a los colegas locales que tendrán a su cargo la realización de la
obra, señalaron que básicamente van a transmitir “lo que aprendimos, los
conocimientos básicos, el realismo, la fusión, lo que es trabajar a gran
escala y la idea es pasarla bien”, para
destacar que “el trabajo es muy interesante, muy intenso, tuvimos poco descanso
porque anoche terminamos en Corrientes y los días siguientes serán para dejar
nuestra impronta y nuestra experiencia en la ciudad de Posadas”.
Mañana si todo va bien pintarán un mural en la zona de SAMSA, para deleite de los transeúntes y curiosos.
Con la llegada del Montana Crew y el laboratorio creativo,
la mayor exponente del street art llega a Misiones con su “Ruta de Murales”. Los
artistas referentes Christian Riffel (Poeta), Lionel Olivieri (Lion Lion) y
Pedro Perelman (as FASE) brindarán laboratorios creativos y de aprendizaje a
los exponentes locales.
“Ruta de Murales”, el recorrido de arte urbano por todo el
país, llega a Misiones de la mano de Sinteplast y Montana Colors con el
objetivo de promover y embellecer los murales con expresiones contemporáneas y
artísticas.
Entre los artistas misioneros elegidos para participar de
esta experiencia están Facundo “Fado” Tejada; Pablo O'Connor, Ironic Fakinstail
y Antonio Oliveira.
Los seleccionados participarán durante dos días de un
laboratorio creativo y de aprendizaje en el centro Multicultural (Cuarto tramo
de la Costanera
de Posadas) junto al MTN CREW, conformado por Christian Riffel (Poeta), Lionel
Olivieri (Lion Lion) y Pedro Perelman (as FASE).
La primera etapa constará de dos jornadas, el lunes y martes,
donde los seleccionados serán invitados a participar en un laboratorio de
aprendizaje y experiencia, en el que los referentes se transformarán en
consultores y contarán el cómo y el porqué de sus obras.
Allí el MTN Crew, brindará un encuentro teórico el lunes, desde
las 9 horas, para luego concretar la construcción de una pintura mural
colectiva sobre la pared ubicada en la Avda. Francisco de
Haro entre la avenida López y Planes y la Calle Santiago
Barrufaldi. La actividad tiene el acompañamiento de la Municipalidad de
Posadas.
La segunda etapa, entre el 27 y el 29 de abril, se
concretará con el trabajo grupal e individual de los artistas de MTN Crew
quienes plasmarán su propia obra, dejando una marca del paso de Ruta de Murales
por Misiones.
Ruta de Murales busca incentivar a los artistas urbanos y
sorprender a los habitantes agregando belleza y color en cada mural de las
ciudades elegidas desde abril hasta octubre de este año.
La gira de arte urbano por Argentina abarcará en la primera
fase las ciudades de Santa Fe, Corrientes, Posadas, Salta, Santiago del Estero
y Córdoba. A partir de Septiembre la
Ruta de Murales continuará con otros destinos del sur del
país.
La Ruta
de Murales terminó ayer su gira por la vecina provincia de Corrientes, allí los
artistas destacaron el uso de las paredes de la ciudad para exponer murales,
muchos de ellos muy coloridos y con un gran compromiso cultural.
Así ellos esperan poder desembarcar en la tierra colorada
para embellecerla aún más con su arte.
El arte urbano está llegando copando la ciudad de Posadas. Entre
las intervenciones de los graffiteros ahora se suman artistas que salieron de
los cuadros y los museos a las calles. Pero deben entender que el street art no
es perenne, sino que siempre es efímero.
Hay artistas que usan las paredes de la ciudad como lienzo,
desde los principiantes que hacen tags, pasando por los políticos que nos
regalan frases ingeniosas o llenas de odio, hasta los muralistas que nos regalan
excelentes obras en lugares insólitos que vemos al pasar en nuestro cotidiano
andar. La diferencia de este arte con el institucionalizado, es que es efímero
por la misma movilidad de la ciudad y sus ocupantes (permanentes o casuales).
En este fin de semana el artista plástico Bernardo Neumann
culminará una nueva obra en la
Costanera de Posadas, recuperando la primera gran escalera
que unía la ciudad con el paseo costero. Una obra muy grande que recupera un
espacio ya olvidado, porque hay otros sitios del paseo costero a la moda.
Esta recuperación de las escalinatas para hacer un mural a
cielo abierto ha tenido muy buena repercusión por parte de la comunidad, que ve
con agrado que se embellezca así el espacio de uso cotidiano. Sin embargo tanto
el artista como los vecinos fallan a no ver lo efímero de la obra.
Esto es algo que si comprenden los artistas callejeros, los
llamados graffiteros quienes viven constantemente en esa realidad de que sus
obras fueron realizadas para perderse y dañarse por la vida de la ciudad. Quizás
esa realidad sea una de las que los impulse a hacerlas, muchos exponentes del
street art durante años se negaron a ser incorporados al arte dentro de los
museos.
“El arte urbano o street art es efímero. Eso real, pero es
lo que le da adrenalina. Pintás con la incertidumbre de cuánto va a durar tu
obra; si dos días, una semana o 15 años”, contó una vez Martín Ron a la gente
de la revista Dinamo de Buenos Aires. Esta es la realidad de las intervenciones
callejeras o en el espacio público.
Fado haciendo arte efímero en la plaza 9 de Julio de Posadas
En estas intervenciones, cuando no son “vandálicas” (que se
hacen al abrigo de la noche), de llevar la pintura a un gran formato, que son las paredes y más en la vía pública, da
la posibilidad de que la gente que circula por el lugar conecta con el artista
y ve cómo se hace la obra en vivo.
Para los graffiteros
queda claro que quizás el “condimento especial” de pintar en la calle es saber
que la obra queda expuesta a que alguien la arruine, pero también a que la vean
todas las personas que pasen por ese lugar. Es algo distinto que cuando se va a
mirar una galería de arte. Esto es en el espacio público. Y claro que también
sufre el mismo deterioro que el frente de una casa o cualquier cosa que se deje
en la calle.
Hay una máxima que
se plantea al trabajar en espacios públicos que considera que esto “rompe un poco con la idea de que la pintura
tiene que ser para siempre. Los murales tradicionales o históricos estaban
previstos para preservarse por más tiempo. El arte urbano no es así. Te
manifestás en ese momento, pero no importa si va a durar. Cumplió su cometido
cuando lo terminaste de pintar”.
Mural por la memoria en el Cambas usando chapas de un obrador como soporte
Quizás no sea malo
que muchos consideren esto al ver a quienes ocupen las escaleras pintadas por
Neumann en los próximos días hacer sus prácticas cotidianas. Desde usar la
escalera para llegar (o salir) del paseo costero, a los que hacen ejercicios o
deportes extremos o los que simplemente se sientan en los peldaños a tomar un
tereré o mate.
Todas estas prácticas
dañaran de una forma u otra el bello trabajo del artista plástico. Pero no es por
dañinos, sino en gran medida porque es parte de la vida diaria de la ciudad.
El artista ecuatoriano, Facundo “Fado” Tejeda Cajas, presentará este sábado 6 de junio a las 19.30 horas en Espacio UGD, Colón y Salta, la muestra “Work in progress” que viene desarrollando desde el 28 de mayo. Pensada como una creación in situ la propuesta y el concepto cuaratorial surgió del diálogo. Diálogo, a veces interrumpido.
“Creo que se llamará Ñomongarai”, dijo Fado el día 2 o 3, como quien se ilumina y no logra entenderlo. “Ñomongarai Interrupted", agregó.
Ñomongarai significa “comunicarse mutuamente su sabiduría; el único ejemplo que tengo de su empleo es con referencia a una banda de pájaros llamados tangara, que se reúnen y cantan.”, apuntó Fado del Diccionario Mbya Guaraní - Castellano de León Cadogan, 1992.
Interrupted, es lado punk de obra, la estética de ruptura.
Basada sobre cinco módulos forrados en papel de diario y luego afiche, Fado creó en vivo con aerosoles y tintas sobre papel (indoor), luego vinieron otros dibujos y pinturas (casi de visita) y una lámpara realizada en co-producción con Luján Oliveira.
Pintor de grandes extensiones recorre la geografía urbana como una continuidad de murales, la extensión para Fado es tan importante como soporte, que incluso arguye que los marcos de un bastidor lo ahogan.
Jugamos un juego, supuso un mural y entonces los ojos grandes y redondos suman personas para sostenerlos, y entonces los desnudos completan la selva y entonces la selva completa la ciudad, el aquí y ahora.
Sin dudas la obra es presumida, el diálogo irreverente y la comunicación interrumpida, opaca y vegetal, pero por sobre todo multimodal.
Ñomongarai interrupted es arte_en fines, habla de la selva y de la vida de esos seres que habitan el escenario ciberpunk al que nos acostumbra como si fuese una mitología de un futuro paralelo, que puede haber sido ayer, pero no y que quizás……continuará…
Fado es narrativo al extremo, es latino, es oral. Su estética, que no escapa a esta muestra, consagra su discurso, delimita una zona en la que el arte contemporáneo aún se debate el canon.
Fado, no caben dudas, es latinomérica (remix) con distorsión. El color y el espíritu, las lenguas, las pequeñas tribus del caleidoscopio en el horizonte, la selva densa y ese sonido lindo, como conocido, que imprime recuerdos: el Eco de su estética folk pop.
Información del evento
Apertura: 06 de junio, 19:30 Hs., en Espacio UDG, Colón y Salta.
Invitados sonoros: Dinastía Ming y La Playa de Luvert & Ignacio del Pórtico (Celiac Cruz Records)
Sobre el artista
Fado nació en Ecuador en 1979 y reside en Misiones desde 1998. Ha realizado diferentes muestras colectivas e individuales, entre las que figuran la Liga de la Misericordia (2015), En el nombre de la eterna blasfemia (2013), Tinta sangre (2011) y Fumando Ángeles (2010), entre otras.
Esta noche en el museo Juan Yaparí se presenta la muestra
colectiva de artistas misioneros que busca una revisión del uso de los dogmas
religiosos y la manipulación de las personas. Los artistas Ironic Fakinstail; Azida,
Matt SH Arts; LauSz y Mauro Lirussi presentan una muestra que busca sacudir los
dogmas en busca de la visión racional de la sociedad y las personas.
La historia de la religión es la historia de la manipulación
de las masas en nombre de la autoridad, y el uso de entidades inexistentes para
acumular poder. Según Voltaire, la religión nació cuando el primer estafador se
encontró con un idiota.
Desde la Muerte de Sócrates (399 antes de la era vulgar),
hasta las Milicias Cristianas de Estado Unidos y sus atentados en Georgia y
Waco (1994) y la Yijad Islámica, las religiones han tenido la fuerza -y nunca
la razón- para hacer que gente, a veces buena, se comporte de manera totalmente
inmoral.
Para los artistas la religión presupone una mancha de
irracionalidad, cada vez más reducida, pero que continúa resguardando su poder
de la única manera que sabe hacerlo: con mentiras y manipulación; con amenazas
o violencia; vendiendo paraísos ficticios; apañando la miseria y sacando
cuentas de su beneficencia interesada; tramando pactos con los gobiernos a
espaldas del Pueblo, y a veces contra él.
La religión, según los expositores es pensamiento mágico,
primitivo; es la explicación infantil de fenómenos sin tomarse el trabajo de
estudiarlos. No es de modo alguno complementaria a la ciencia: es su enemiga,
en tanto propone una forma de conocimiento ajena al estudio, a la
experimentación, a la revisión de pares, y al racionalismo. Y esa enemistad que
tuvo sus picos en el arrepentimiento forzoso de Galileo, la quema de Miguel
Servet, o los cuestionamientos a Darwin se actualiza al día de hoy en la
impertinente intervención en el debate sobre el aborto, la investigación con
embriones, o la discriminación a homosexuales.
La religión persiste, ajena a la comprobación, inútil,
torpemente vociferante, arrogante, entrometida, y con los mismos miserables
argumentos milenarios e insignificantes. Ya es tiempo de que la dejemos volver
a la oscuridad de la que surgió.
El lema de los expositores es “negamos la existencia de
todos los dioses, y la utilidad de todas las religiones”. Plantean que “los que
hacemos esta muestra somos ateos, y nuestra obra no responde a ningún dogma. Defendemos
el librepensamiento y el laicismo y negamos la potestad de las religiones de
intervenir en la leyes, la educación, la ciencia, la ética o cualquier otro
estamento civil”.
Por eso ellos afirman que “en contra de todas las religiones
establecidas o no, y de las creencias opresivas y sin fundamento, gritamos
nuestra blasfemia a un cielo vacío”.
El artista plástico Bernardo Neuman
indicó que le nació hacer este mural, porque vio como se pintaban las paredes
de forma caótica. Sin embargo reconoció que el “yo soy un admirador (de estos
artistas) mientras exista un respeto y una coherencia en la elaboración”.
Valoró que los “artistas son espontáneos, la mayoría de ellos son autodidactas,
tienen un manejo técnico que es a través de la práctica y eso e totalmente
valorable”.
Reconoció
que el único límite es cuando “se agrede a lo que existe o cuando se comienza a
llenar de signos y símbolos que son ininteligibles o que para el común de la
gente no representa nada. O cuando destruyen una pared que puede ser de
ladrillos vistos o recién pintados y que pueden ensuciar la pared o muro”.
Apreció que
el Street art (arte urbano) es reconocido en el mundo por la calidad y expresividad
de los trabajos, sin embargo lamento que en algunos casos se utilicen los
grafitis como forma de marca para expresar que alguien paso por un lugar.
Lamento que en muchas paredes existan pintadas de frases que solo importan al
que quiso dejar su marca. Lo diferenció de los murales que buscan embellecer a
la ciudad.
Neuman
reconoció la calidad de artistas como Fado, el colectivo de NOLUP, o Azida o
Ironic. Los llamo a unirse para hacer proyectos conjuntos para hacer murales
para embellecer a la ciudad, pero en un contexto de trabajo coordinado y
ordenado (para no caer en el caos y el vandalismo).
Paralelamente
a esto Ferdmann valoró que haya muchas jovencitas que se sumen al Street Art
porque indicó que “en el arte todos somos iguales”. Valoró que haya artistas
que se dediquen a embellecer las paredes de la ciudad, más en las zonas más
desfavorecidas de la ciudad, porque da un toque de belleza que rompe con la
cotidianeidad.
(ampliaremos)
El arte
para embellecer la ciudad y crear conciencia
Los
artistas plásticos Carolina Ferdmann y Bernardo Neuman llevan adelante un
proyecto en la zona del nuevo parque recreativo frente a la playita del Brete.
Este mural busca embellecer la zona de juegos de los niños y a la vez generar
conciencia el edén que es la selva misionera. El mural se llama “el jardín encontrado”
y tiene unas dimensiones que impresionan 40 metros de largo por tres de altura.
Este lugar
de sueños y alegrías nació cuando Neuman vio como no se aprovechaba este
espacio, e inclusive vio algunas intervenciones (pintadas) que en vez de dotar
de más belleza, solo quedaban como marcas de algún visitante casual. Por ello
presentó un proyecto para crear este “jardín encontrado” donde con humor y algo
de ironía se pueda mostrar unas imágenes cuasi lúdicas que integran nuestra
selva y animales autóctonos.
El proyecto
comenzó a gestarse en el mes de enero. Con la ayuda de la artista Carolina
Ferdmann y el acompañamiento de Alfredo Maidana; Belén y Cristian Sena buscaron
plasmar belleza y colorido en esta parte de la ciudad. Además de dotar de una
obra artística, la búsqueda es generar conciencia de lo bello de nuestra
provincia, así como lograr que los misioneros reconozcan, valoren y aprendan a
cuidar la fauna autóctona.
El extenso
mural plasma la policromía de la selva, el frescor de las aguas y saltos; la
belleza de los animales. Toda una muestra de la naturaleza viva, esa que es el
mayor recurso de Misiones. Para los artistas el humano se integrará como
espectador, viendo el mural y preguntándose cuál es nuestro lugar y cómo
podemos preservar esa belleza.
“Este mural
integra a los distintos personajes de la selva misionera, de forma lúdica y
apunta a la niñez, porque sabemos que los chicos también se integran sin tener
en cuenta de donde son” explicó Neuman. Valoró el acompañamiento de Ferdmann y
los otros artistas que le ayudan a plasmar la belleza natural de la provincia.
Neuman
explicó que la obra ya está concluida en un 80 por ciento y para el domingo
próximo esperan concluirla.
Noviembre mes de calor y primeras incursiones en la playa. Tereres de por medio salen caminatas, donde encontramos perlitas como estas en las paredes de la ciudad
Carlos Schrader en su
historia de Heródoto plantea que “es un concepto vago que implica un conjunto
de cualidades cívicas, morales e intelectuales”. Acá nos
detendremos en algunas imágenes locales.
Dicen que el arte no cambia nada, que es el placer de los
ricos. En cierta medida es así. El arte está pensado para quienes pueden
acceder a él y además debe estar preparado para comprenderlo. El arte urbano (Street
Art) busca en cierta medida romper con eso.
Al haber muchas personas que por in-capacidad (económica) o
pudor no quiere entrar a las salas de exposición, lo diferentes artistas
(callejeros) dejan su huella y su expresión allí donde todos la vean. El ágora
dejo de ser el centro de la ciudad, Posadas crece y cambia, muta se de-forma y
re-forma a compas del interés económico de unos pocos nuevos ricos (políticos).
Entre tanto los pocos de los muchos juegan su bolsillo y su
imaginación/creatividad (lo más caro que poseen) en cada pared que dan vida con
pinturas y aerosoles. Manos mágicas transforman paredes abandonadas y
deslucidas en faros de color y belleza.
“Es una decisión de vida” me dijo al pasar Fado. Un trabajo
que uno elige y pretende que sea autogestivo. Aunque algunos logren con su
popularidad o habilidad conseguir mecenas o ayudas para seguir dejando sus
huellas en la city.
En esta Posà que ya no existe, efímera, cambiante, llena de
arte oficial y no oficial, con sus grafittis y sus antiguos edificios, que
desaparecen y dejan paso a nuevos espacios. ¿Quién sabe dónde podemos encontrar
estos espacios llenos de arte urbano que ya han cambiado?
Con esta muestra inicia el ciclo de exposiciones El Calor en Zoco deli market & té bar
