El artista urbano oriundo de Bristol, Banksy, publicó un video en su cuenta de Instagram en el que se lo ve realizando su más reciente pintada en el muro de la antigua prisión de Reading, en el sudeste de Inglaterra, donde estuvo el escritor, poeta y dramaturgo Oscar Wilde.
El trabajo se llama "Crear una Fuga" ("Create Escape") y muestra el proceso de elaboración del grafiti en mitad de la noche, mientras se intercalan fragmentos del programa estadounidense "El placer de pintar", del divulgador artístico Bob Ross y si bien no se ve el rostro del grafitero, se puede oír su voz diciendo: "La pintura, para mí, representa la libertad", mientras se presenta la obra culminada.
La imagen, que fue pintada hace unos días pero recién en las últimas horas se publicó en la cuenta de Instagram de Banksy, muestra a una persona bajando de uno de los muros de la cárcel con la ayuda de unas sábanas atadas que desembocan en una máquina de escribir.
La prisión estuvo en funcionamiento de 1844 a 2014 y en la actualidad hay un debate sobre si convertir las instalaciones en un centro cultural o vender el inmueble al sector privado, informó el diario El País.
Según le explicó a ese diario una representante del Ayuntamiento de Reading, el edificio es propiedad del Ministerio de Justicia del Reino Unido y sobre la entidad recae la toma de decisión sobre su futuro. Se realizó una campaña para salvar el edificio que contó con el apoyo de personalidades como los actores Kenneth Branagh, Stephen Fry y Judi Dench.
Durante un mes se podrá disfrutar de la muestra “WOOD” de Tóxico.
Con esta muestra inicia el ciclo de exposiciones El Calor en Zoco deli market & té bar
Tóxico es la primera muestra de un ciclo de exposiciones artísticas del ciclo "El Calor" que se llevará a cabo de manera permanente en ZOCO Deli market & Té bar (La Rioja 2239 entre Junín y San Luis). Con curaduría de FADO, la selección de artistas también incluirá obras de Sofía Schiavoni, Burbuja Abian y Mariana Gómez.
Tóxico es la marca bajo la que crean Daniela Vastik (AKA Azida) y Walter Marín (AKA Ironic) un auténtico dúo estético y dinámico que juega con elementos de varios universos: el punk, el rock, el metal, el hip hop, el skate, los monstruos, los juguetes, el pin-up, la selva, los videojuegos y el cine de terror, todo conjugado con su amor por los animales, los dibujos animados y los tatuajes. La pareja, además es responsable de muchas de las obras que se pueden apreciar en diferentes muros y paredes de la ciudad de Posadas, además de ser asiduos invitados a convenciones de muralistas en todo el país.
Walter, Wincha en el submundo local, es además el último ganador del
premio ARANDÚ en artes visuales y se encuentra en pleno proceso de
recuperación luego de que sufriera un accidente en pleno proceso de
pintura de una pared de la Bajada Vieja. Wincha y Dani se manejan por
distintos soportes y técnicas, recurriendo a paredes, papeles, cartones o
soporte digital, y pueden hacer desde murales en edificios o trabajar
en pequeño formato como en el caso de Wood, donde recurren a descartes
de carpinterías, que son contervenidos con aerosoles y marcadores de,
usando una estética nueva escuela, pero con gusto retro, llena de
colores fluorescentes bien ochentosos.
El reconocido artista plástico Antonio “Tonnyc” Oliveira inaugura este sábado 14 de abril desde las 21 horas su primera muestra personal.
Será en el Bar 264, más conocido como el Bar Secreto, de Av. Córdoba 264, donde exhibirá algunas de sus obras.
Tonnyc también pintó parte de las paredes del bar, con lo cual se apreciar la enorme experiencia que tiene con el muralismo
En otra de las salas del bar el fotógrafo Matías Werd también expondrá
sus trabajos, mientras que Mauro Ferreira va a realizar un tatuaje de
realismo en vivo.
“Arte, además de mucha música, dj´s, buena comida, hermoso lugar, es la
propuesta que complementa la invitación para pasar un momento
agradable”, comentó Tonyc.
La cuarta edición del encuentro de graffiti nacido en Necochea (Buenos Aires) se realizará en la tierra colorada del 15 al 17 de septiembre. Tres días donde los mejores exponentes del arte urbano del país llenarán de color el parque Vicario de Posadas.
Uniendo Piezas 4, es un evento creado por el grafitero necochense Alan Toledo, conocido en su ambiente también como Little Foffo y en sus tres ediciones anteriores se realizó en Necochea y esta es la primera vez que el encuentro internacional sale de esa ciudad.
Cabe recordar que Uniendo Piezas es el nombre que se le dio al evento de graffiti mediante el cual, años anteriores, graffiteros de distintas partes del país, convocados por el necochense Little Foffo, pintaron uno de los galpones de la vieja estación de tren, el anfiteatro del parque Miguel Lillo, y el edificio del complejo Jesuita Cardiel, entre otros imponentes murales.
El evento nacido en la ciudad de Necochea, es uno de los eventos independiente mas grandes de Argentina en lo que refiere a cultura urbana y graffiti, solo lleva 3 ediciones y ya tiene relevancia en Latinoamérica, en su última edición de los días 10, 11, y 12 septiembre del 2016 participaron 120 artistas de: Uruguay, Paraguay, Brasil, Rio Gallegos, Neuquén, BS AS, Santa Fe, Misiones, Chaco.
Uniendo Piezas IV Se llevará a cabo los días 15 - 16 - 17 de septiembre en el Parque Vicario de la Ciudad de Posadas Misiones Argentina, es un encuentro de graffiti en el que participarán artistas de diversos puntos del país e invitados internacionales.
Los objetivos del evento son rescatar espacios públicos, unificar la cultura del arte urbano, crear puentes entre artistas de todo el país y de Latinoamerica, poner en valor al graffiti y al arte urbano como herramientas transformadoras sociales. Convertir el Parque Vicario en una Galería a cielo abierto, y de este modo aportar a la cultura de la ciudad de Posadas.
ARTISTAS,GRAFFITI Dame (Bs. As), Samir (Chile), Hudhen (Brasil), Little Foffo (Bs. As), Piki (Bs. As), Dusk 187 (Paraguay), Cups (Bs. As),Robe(Bs.As)Grito(Bs.As), Ares (Paraguay), Head (Chubut), Oz (Paraguay), Rayo (Bs. As), Teko (Entre Rios), Tenam (Chile), Shulean (Bs. As), Bardo (Neuquen), Walter Pato (Corrientes), Matwas (Corrientes), D Ramone (Corrientes), Flis (Chile), Min 8 (Uruguay), Conde (Uruguay), Mr Zip (Chile) Maniatic (Misiones), Trazo (Misiones),Juanis (Misiones), Joaquin Benitez (Misiones), Tu Waina(Misiones), Mago (Misiones), Sike (Misiones), Maticus (Misiones), Ironic(Misiones), y Azida (Misiones).
MÚSICA en VIVO y Dj´s Wincha, Tubicha, Killato, Musgo, Payé, Trap Laidys, Lacallebeat, Harry Fank, Terook, Monjes del Monte, Ajitawira, Goodcalaña, Selector XL, Cru(Necochea)
Además del encuentro de arte urbano se llevará adelante un Taller de Lettering, una Feria Consciente, Demos de Skate y Bike, Demo de Freestyle (Big Flow).
También habrá una fiesta, Ruidoblicuo presenta "FESTYLERA" el Viernes 15 de Septiembre en Dynamo Entertainment Bar (Av. Uruguay 3530) en vivo Maria Prima (rap) y Cissa Chechi (rap) Dj`s Lacallebeat (rap) y Musgo (glitch hop/breack beat).
El Uniendo Piezas 4 es organizado en Misiones por Vandals Tatoo & Graff Art / Oblicuo Diseño & Ruidoblicuo / Grap Arquitectura y Construccion.
El lado solidario del evento constará de un espacio para recolectar alimentos no perecederos que serán destinados a paisanos de la Comunidad Mbyá.
Los organizadores explican que el evento es autogestionado de forma totalmente indendiente por artistas para artistas y para toda la comunidad. Por ello solicitan colaboración para los insumos: pintura latex de exteriores (cualquier color y cantidad nos sirve), rodillos y pinceles; mercaderías para poder cubrir los almuerzos de los artistas por tres días y también la merienda (facturas, frutas, etc). Para colaborar se pueden comunicar al celular (0376) 154929773.
“La idea es que todo el que pase le dé significado a la
obra”, dice Santiago Cavanagh, artista plástico de la Ciudad Autónoma de Buenos
Aires.
Contra el prejuicio con que carga el arte del graffitti, dos
jóvenes artistas porteños decidieron salir a pedir permiso para cambiarle la
cara a las monocromas cortinas metálicas de los comercios de la Ciudad. De eso
se trata Proyecto Persiana, de Santiago Cavanagh y Milagros Avellaneda.
“En 2014 me mudé al barrio de Congreso, cuenta Santiago
Cavanagh, alma mater del proyecto y licenciado en Economía Empresarial por la
Universidad Di Tella, especializado en Negocios de Arte, es una zona muy
comercial, con Libertad, la calle de los joyeros, Talcahuano, la de la música,
etc. Durante el día hay mucha actividad y mucho caos, pero una vez que se
cierran las ventanas, cada noche y, todo el día los fines de semana,el paisaje es gris, desértico. Siempre que
volvía a casa mirando las persianas bajas, y en su mayoría vandalizadas,
pensaba: algo hay que hacer”.
Ante ese panorama, y después de una serie de “afortunadas
casualidades”, a mediados de julio de 2015 nacía Proyecto Persiana, bajo tres
objetivos fundacionales: transformar las persianas de Buenos Aires, embelleciéndolas
a través del arte; generar un espacio para los artistas, y, también,
revalorizar el arte urbano, muchas veces desprestigiado o asociado al
vandalismo.
No todos los sectores y cuadras de la Ciudad de Buenos Aires
resultan vistosos y muchos edificios y locales están deslucidos. Santiago
Cavanagh, un joven artista del barrio de San Nicolás, sintió la necesidad de
embellecer el gris de su zona y propuso, junto a Milagros Avellaneda, el
Proyecto Persiana. Su objetivo: transformar la Ciudad a través del arte.
Proyecto Persiana fue creciendo, recuerdan sus precursores,
desde aquel 27 de septiembre de 2015 cuando decidieron salir a dejar su huella
en las cortinas de locales comerciales del centro porteño. Hoy cuentan con más
participantes, muralistas y graffiteros, y algunos recursos por donaciones,
para también revalorizar el arte urbano y dar crédito a los artistas.
“A partir de un trato
con los dueños de los locales, su permiso y consentimiento, comenzamos a
pintar”, explica Milagros de 24 años. Por lo general, agrega, la recepción es
muy buena. “Cualquier cosa es mejor que una persiana gris vandalizada”. Además,
al concluir el trabajo, los participantes se encargan de limpiar las veredas y
los mármoles manchados.
Pero el arte en las persianas, explican, no es sólo para sus
dueños. “La idea es que todo el que pase por ahí, vea la obra y le dé un significado”.
La noche de estas cuadras de Buenos Aires definitivamente ha sido transformada.
Por ejemplo, quien camina por la calle Libertad, se ve inmerso en el océano y
la selva, en Talcahuano, la temática es la música y en la calle Uruguay no
podía faltar el Carnaval.
Incluso la respuesta por parte de los vecinos es alentadora
y muchos lo expresan a través de la página de Facebook del proyecto: “Soy
vecino de la calle Uruguay y Perón donde pueden ver esta maravilla. Hasta hace
poco las persianas de mi ciudad no me decían nada. Ahora tienen un color,
símbolos y mensajes que me permiten cada día dialogar con ellas. Gracias”, dice
una de tantas publicaciones.
Los jóvenes artistas realizan también un seguimiento del
estado de las obras y los resultados han sido positivos. “Otros graffiteros
respetan el arte, hasta ahora no han vandalizado”, celebran. En este sentido,
el proyecto busca también romper con un preconcepto masivo frente al graffiti.
Aquí el arte y las formas de expresarlo son respetuosos del entorno.
Proyecto-PersianaEl siguiente paso de Proyecto Persiana es
salir del centro porteño y darle vida a los barrios más carenciados de la
Ciudad, como las villas. De a poco, pincelada a pincelada, la contribución de
estos artistas se expande para hacer de nuestras calles lugares más lindos,
alegres y llenos de sentidos positivos.
El recorrido de arte urbano promovido por Sinteplast y MTN
que terminó su primera etapa y continuará en septiembre por el sur del país. La
iniciativa que tuvo presencia en: Santa Fe, Corrientes, Posadas, Salta,
Santiago del Estero y Córdoba. En total se pintaron 38 murales.
Se utilizaron:
· Más de 800
aerosoles
· 200 litros de látex
· 2 extensores
· 10 rodillo de
goma
La iniciativa
promovida por Sinteplast y MTN terminó la primera etapa del circuito que
continuará a partir de septiembre por el sur del país
“Ruta de Murales”, la iniciativa que promueve el arte urbano
en distintas ciudades del país, culminó su primera etapa tras recorrer 3.575 km y capacitar a 120
asistentes en los laboratorios creativos y de aprendizaje impartidos por el MTN
CREW, compuesto por Christian Riffel (Poeta), Lionel Olivieri (Lion Lion) y
Pedro Perelman (as FASE).
Durante el recorrido, los tres referentes de arte urbano
ofrecieron un total de 144 horas de jornadas de formación, destinadas a nóveles
artistas urbanos de cada provincia, quienes ganaron conocimientos prácticos y
teóricos.
La gira de arte urbano abarcó en esta primera fase las
ciudades de Santa Fe, Corrientes, Posadas, Salta, Santiago del Estero y
Córdoba.
La campaña organizada por Sinteplast y MTN busca incentivar
a los artistas noveles urbanos y sorprender a los habitantes agregando belleza
y color en cada mural de las ciudades elegidas desde abril hasta octubre de
este año.
A partir de septiembre la Ruta de Murales continuará con otros destinos del
sur del país. Los interesados en participar podrán inscribirse a través de www.rutademurales.com
La iniciativa contó con la colaboración de Universo
Pinturerías en Santa Fe, Colorshop Corrientes, Colorshop Posadas, Colorahop
Salta – Ancona, Colorshop Santiago del Estero y Nelson pinturerías en Córdoba.
Segunda jornada de pintada colectiva de la #RutaDeMurales en Misiones. Los artistas misioneros generaron un mural que
expresa la diversidad de miradas sobre el arte urbano y el uso del espacio público
como lugar de circulación de las obras de arte.
La Ruta
de Murales llegó a la tierra colorada y con la participación de una treintena
de artistas locales se realizó el laboratorio creativo y luego una pintada
colectiva. Un dialogo interesante entre los artistas del Montana Crew, Poeta,
Lion Lion y Fase y los artistas locales generó una amalgama de colores que
desde hoy ya está disponible para que todos los ciudadanos que circulen por la
capital provincial puedan disfrutarlo y evaluarlo.
Los distribuidores oficiales de Montana Colors (MTN) en el
país, trajeron a la pintura española reconocida mundialmente por los artistas
del aerosol, a través de su “Ruta de Murales” hacen un recorrido de arte urbano
por las principales ciudades de la
Argentina con el objetivo de promover y embellecer los
murales con expresiones contemporáneas y artísticas.
El laboratorio creativo estuvo a cargo del Montana Crew
formado por Christian Riffel (Poeta), Lionel Olivieri (Lion Lion) y Pedro
Perelman (as FASE). Luego de una jornada de intercambio en el salón
Multicultural de la municipalidad de Posadas, los artistas salieron a crear
este mural colectivo, que ilustrará las paredes de la planta central de
distribución de agua de la ciudad.
El artista ecuatoriano radicado en Misiones, Facundo “Fado” Tejeda
Cajas remarcó el carácter “federal” del evento y recordó que “el espacio es público
y todos deberíamos poder usarlo”. Este artista que trabaja sin boceto
(freehand), realiza sus intervenciones en paredes autorizadas por los
propietarios “porque siempre quiero trabajar tranquilo, aunque no me parece mal
la idea de lo vandálico (del arte urbano) porque el espacio es público”.
Sobre su obra en su sitio de Flickr remarca que trabaja inventando
“mi propio universo de seres, dioses y situaciones en entornos selváticos. Con
mis obras intento exaltar a Culturas originarias Latinoamericanas y a las
Selvas neotropicales y su biodiversidad. Investigó mitologías populares
contemporáneas y precolombinas. Tomó una posición descolonial y crítica ante el
dogmatismo religioso y la mercantilización de la vida”.
Habló que debe pensarse en una liberación del espacio público
para la expresividad cultural de los ciudadanos, indicó que “no debe caerse en
una liberación controlada, sino que pueda usarse de manera abierta los espacios”.
Sobre esta diferencia amplió diciendo que radica en “la
concepción de la obra de arte urbano y de la concepción de la ocupación del
espacio público dentro de la ciudad”. Hablo de que estó habla de “un cambio en
la concepción de que el arte no está solo en los museos, sino que puede estar
en cualquier lado”.
Sobre la interacción con artistas que hacían solo obras para
los museos y galerías, Fado opinó que “es por una cuestión por el espacio donde
circula la obra. Porque el museo es un lugar donde es más acotada la circulación
de publico”.
Particularmente Fado usa las paredes “como espacio de
circulación de obras”, porque él “propone una forma de circulación de la obra. Porque
tiene que ver con quien querés dialogar a través de la obra. En el museo lo ve
un publico acotado y en la calle lo ve todo el mundo”.
Sobre el dialogo con los otros artistas opinó que “salen
cosas interesantes, lo interesante esta en lo que vos puedas contar y expresar.
Y como haces para usar las herramientas en la calle, porque son herramientas y
lenguajes distintos. Entonces lo interesante es ver como se van adaptando los
artista a esa realidad”.
Si buscamos entender el pensamiento de Fado sobre la ocupación del espacio público como medio de circulación de la obra podemos comentar que para la comunicación social el arte del grafiti se extiende en el análisis de los
elementos léxicos y visuales que lo definen. Pero como todo arte, no se adhiere
únicamente a estos aspectos. A pesar de presentarse como palabras, letras o
dibujos, el espectador nunca podrá ver estas exclusivamente como tales.
El
grafiti es más que una experiencia visual, es también una experiencia temporal
y espacial. Existe un conjunto de condiciones (localización,
momento, influencia social, acontecimientos políticos y culturales,
acontecimientos personales, etc.) que coinciden en un momento en el tiempo y
que definen aquello que la pieza artística transmitirá al espectador.
Este conjunto de condiciones, que no se observan
explícitamente, se esconden detrás de un grafiti y son plasmadas
espontáneamente mediante un aerosol o rotulador sobre una pared, muro o
semejante y a través del uso de letras, palabras o dibujos.
Bajtín introdujo un
concepto clave que, sin ser la intención del autor, nos ayuda en la
conceptualización del grafiti desde la psicología de la comunicación. Para el,
la inmediatez del momento hablado recibe el nombre de ”utterance” (en español
se traduce como “palabra”, “declaración” o “expresión”) y todas las
“utterances” son heteroglosicas. La palabra “utterance” hace referencia a
aquello que se dice, la unidad del discurso, y con relación al grafiti, es
aquello que se escribe o dibuja, la pieza.
El término heteroglosia (heteroglossia en inglés) hace
referencia a la cualidad de ser contextualmente dependiente. Cada palabra
hablada o escrita reúne y está influenciada por una serie de condiciones
históricas, políticas, meteorológicas, psicológicas, etc. que le darán un
carácter único al significado de esa palabra siendo a su vez diferente del
significado que tomará la misma palabra expresada bajo otro conjunto diferente
de condiciones.
Así, el grafiti se caracteriza por ser un arte que no solo se
limita a expresar los elementos léxicos y visuales que todos vemos y que son
obvios, sino que transporta consigo una serie de condiciones anteriormente
citadas que el espectador es capaz de absorber mediante la visualización de
este tipo de expresión artística.
En relación con la heteroglosia mencionada anteriormente
quisiera remarcar la importancia que adquieren en este contexto los mensajes
implícitos, el significado de los cuales no es obvio ni evidente y su
comprensión requiere un nivel más profundo de conocimiento: “Las percepciones
de los espectadores, su comprensión sobre lo que está ahora ante ellos, están
estrechamente ligadas con su conocimiento y con la experiencia del área, de los
individuos, de las culturas y de las subculturas de estas áreas. (…) Como
percibimos y entendemos el mundo social de nuestro alrededor depende del grado
en que somos informados sobre lo que vemos y experimentamos”.
Como siempre en Aerosoles Anónimos nos dedicamos a registrar las calles y
las paredes de Misiones, como forma de preservar lo efímero del arte urbano. Antes que nada unas apreciaciones nuestras sobre el graffiti, sin ofender a los puristas:
ElGraffiti puede contener dibujos, símbolos, números o simplemente colores. Se
llama pintada, grafito o grafiti a una modalidad de pintura libre, destacada
por su ilegalidad, generalmente realizadas en espacios urbanos.
El término arte urbano o arte callejero, traducción de la
expresión street art, hace referencia a todo el arte de la calle,
frecuentemente ilegal. El arte urbano engloba tanto al graffiti como a diversas
otras formas de expresión artística callejera.
Desde mediados de los años 90 el término street art o, de
forma más específica, Post-Graffiti se utiliza para describir el trabajo de un
conjunto heterogéneo de artistas que han desarrollado un modo de expresión
artística en las calles mediante el uso de diversas técnicas (plantillas,
posters, pegatinas, murales, graffitis...), que se alejan del famoso graffiti
pero no siempre tiene que ser en paredes pues ahora en la actualidad es
posible, incluso, dibujar en forma experta 3D.
Posadas fue una de las elegidas por Sinteplast y Montana
Colors para hacer ver que el street art es una de las formas de expresión más
importante en las ciudades. En la jornada de este miércoles y mañana jueves los
participantes del laboratorio creativo plasmaran en un mural lo aprendido.
La confección del mural es mucho más que un simple trabajo
colectivo, es la primera vez que artistas plásticos que vienen de usar
solamente los pinceles se juntan a dialogar y aprehender con los artistas del
aerosol.
Ver a Bernardo Neumann aprender como se hace un trazo con
aerosol con Alejandro “Tonnyc” Oliveira como maestro es un placer. Ver como los
artistas misioneros dialogan y generan un trabajo colectivo es sumamente
novedoso e interesante.
La pared que por la mañana temprano fue terminada de
blanquear en uno de los laterales de la planta central de SAMSA (la encargada
del servicio de agua potable) ubicada por avenida Francisco de Haro pasando López
y Planes fue tomando color en toda la jornada de este miércoles.
Son treinta los artistas que fueron seleccionados para
participar del curso, en Misiones. Entre ellos podemos nombrar a Daniela
"Azida" Vastik, Facundo “Fado” Tejada, Antonio "Tonnyc"
Oliveira, Pablo "Maniac" O’Connor, Bernardo Neumann, Marina Sol
Monferrán, Carolina Felmann, Damián Cerpa, Lucas "Trazo" Otaño,
Mariana Gómez, Mariana Morgensten, Silvia Alarcón, Andrea Liliana Suárez Holze,
Damián Amarilla, Matías "Marticus" Rivas, Mariana Wyss, Pablo
Heredia, Mariela Stoffel, Walter Monzóny Walter Marin, entre otros.
La idea del laboratorio creativo propuesto por el Montana
Crew (formado por Poeta, Lion Lion y Fase) es que los artistas trabajen en
conjunto, no que cada uno ocupe un espacio y deje su huella. Que interactúen y
que generen algo nuevo entre todos. Divididos en cinco grupos con un espacio
del mural para cada uno fueron dejando sus primeras impresiones en el soleado
día. Mañana esperan terminar el trabajo colectivo.
Con la llegada del Montana Crew y el laboratorio creativo,
la mayor exponente del street art llega a Misiones con su “Ruta de Murales”. Los
artistas referentes Christian Riffel (Poeta), Lionel Olivieri (Lion Lion) y
Pedro Perelman (as FASE) brindarán laboratorios creativos y de aprendizaje a
los exponentes locales.
“Ruta de Murales”, el recorrido de arte urbano por todo el
país, llega a Misiones de la mano de Sinteplast y Montana Colors con el
objetivo de promover y embellecer los murales con expresiones contemporáneas y
artísticas.
Entre los artistas misioneros elegidos para participar de
esta experiencia están Facundo “Fado” Tejada; Pablo O'Connor, Ironic Fakinstail
y Antonio Oliveira.
Los seleccionados participarán durante dos días de un
laboratorio creativo y de aprendizaje en el centro Multicultural (Cuarto tramo
de la Costanera
de Posadas) junto al MTN CREW, conformado por Christian Riffel (Poeta), Lionel
Olivieri (Lion Lion) y Pedro Perelman (as FASE).
La primera etapa constará de dos jornadas, el lunes y martes,
donde los seleccionados serán invitados a participar en un laboratorio de
aprendizaje y experiencia, en el que los referentes se transformarán en
consultores y contarán el cómo y el porqué de sus obras.
Allí el MTN Crew, brindará un encuentro teórico el lunes, desde
las 9 horas, para luego concretar la construcción de una pintura mural
colectiva sobre la pared ubicada en la Avda. Francisco de
Haro entre la avenida López y Planes y la Calle Santiago
Barrufaldi. La actividad tiene el acompañamiento de la Municipalidad de
Posadas.
La segunda etapa, entre el 27 y el 29 de abril, se
concretará con el trabajo grupal e individual de los artistas de MTN Crew
quienes plasmarán su propia obra, dejando una marca del paso de Ruta de Murales
por Misiones.
Ruta de Murales busca incentivar a los artistas urbanos y
sorprender a los habitantes agregando belleza y color en cada mural de las
ciudades elegidas desde abril hasta octubre de este año.
La gira de arte urbano por Argentina abarcará en la primera
fase las ciudades de Santa Fe, Corrientes, Posadas, Salta, Santiago del Estero
y Córdoba. A partir de Septiembre la
Ruta de Murales continuará con otros destinos del sur del
país.
La Ruta
de Murales terminó ayer su gira por la vecina provincia de Corrientes, allí los
artistas destacaron el uso de las paredes de la ciudad para exponer murales,
muchos de ellos muy coloridos y con un gran compromiso cultural.
Así ellos esperan poder desembarcar en la tierra colorada
para embellecerla aún más con su arte.
Ayer comenzó “Mezcla Urbana” el 1° encuentro de Arte Urbano
de las Tres Fronteras, Donde graffiteros y muralistas de los países vecinos y
de toda Argentina intervendrándurante
esta semana diferentes espacios públicos de la ciudad de Puerto Iguazú,
realizando charlas, debates y talleres en el Iturem. Cerrando su encuentro los
días 22 y 23 en la costanera de Iguazú con pintura en vivo y la participación
de bandas, Djs y demos de skate.
La ciudad de las Cataratas del Iguazú, durante esta semana se
transformará en la usina del street art sudamericano. Hasta el sábado 23 de
este mes se congregarán en esa ciudad los mejores exponentes del graffiti y del
muralismo urbano de la región de la triple frontera para mostrar su arte.
Los organizadores son los integrantes del grupo “Passanara
Crew”, jóvenes inquietos si los hay en la ciudad de las Cataratas. Antonio
Oliveira más conocido como “Tonnyc” que participa del grupo explicó a
MisionesOnline que la idea es mostrar el arte urbano en sus diferentes
opciones, desde el graffiti, los tags a los murales.
El artista explicó que la actividad es para mostrar todas
las facetas del arte urbano en Puerto Iguazú, esto incluye además del graffiti,
el muralismo a los deportistas urbanos, la música todos componentes de la
cultura del street art y del hip hop.
Participan de la actividad artistas urbanos de de Brasil, de
Paraguay, de las provincias argentinas de Corrientes, Salta, Tucumán, Buenos
Aires, Santa Cruz, Neuquén, Misiones y Santa Cruz.
“Los primeros días daremos clínicas y charlas sobre arte
urbano focalizados sobre el graffiti y el muralismo, donde los artistas
explicaran a la comunidad las facetas del arte y las formas en que podemos
embellecer y dar valor a los espacios públicos sin caer en el vandalismo” dijo
el artista.
En la primera jornada hubo actividades en el Centro Cultural
del Iturem y allí los artistas comenzaron a dar a conocer sobre las diferentes
ramas del street art y luego salieron a realizar las primeras pintadas por los
muros de la ciudad. Cabe aclarar que en las semanas previas se consiguieron las
autorizaciones de los propietarios de los muros y los organizadores debieron
preparar los mismos para las intervenciones.
Desde Passanara Crew agradecen a las autoridades municipales
de Puerto Iguazúy del Iguazú Turismo
Ente Municipal (Iturem) por el acompañamiento y apoyo para realizar esta
actividad. Oliveira agradeció especialmente al señor intendente Claudio Raúl
Filippa; al presidente del Iturem Leopoldo Lucas y a la directora de Cultura de
Puerto Iguazú, Norma Pellegrini.
