sábado, 19 de abril de 2014

El arte de esculpir la madera misionera y hacerla brillar en cada detalle



El escultor montecarlense Marco Gustavo Pintos despierta esa pasión artística con cada cincelada que da a las maderas misioneras. Es un autodidacta que logra que de cada madera broten esculturas que nos cautivan, nos llaman a la reflexión y al asombro.


Este joven que aprendió el oficio de tallar las maderas observando a su madre en su Montecarlo natal, explicó a Misiones On Line que sus primeros pasos en este arte fueron desde la infancia cuando “observaba a mi madre hacer sus trabajos en madrea”. En la adolescencia fue haciendo sus primeros trabajos aprendiendo con cada golpe de escoplo a conocer las maderas, sus esencias y posibilidades.
Marco recuerda que su primer encargo fue cuando tenía 18 años, “para una ermita del barrio El Bonito de Montecarlo, los vecinos le habían pedido una virgen de Santa Rita a mi madre (Ana María Bogado), ella ya no quería hacer más esculturas y me dijo a mí si quería tomar el encargo, esa fue mi primer obra”.
El joven ahora es un escultor tiempo completo, se dedica plenamente a realizar los pedidos que le van llegando a su taller. Realiza en su mayor parte trabajos sobre relieve, referidos a temáticas religiosas, también hace carteles y esculturas de vírgenes y santos para ermitas o devocionarios.
“Me gusta rescatar las maderas olvidadas o abandonadas” explica este artista que recorre los arroyos, montes y  rozados buscando troncos de árboles que quedan caídos. Indicó que prefiere trabajar sobre las maderas secas, ya estacionadas, “porque el proceso de secado hace que el trabajo sea más largo y complicado porque hay que esperar que la madera se seque y trabaje”.
 Su trabajo lo hace con herramientas manuales, nada mecanizado, hasta los cortes principales los hace con tronzadoras para poder sacar lo mejor de la madera. Para el desbastado y perfilado prefiere usar hachas o escoplos. Para los detalles trabaja con gubias, formones  y cuchillos.
El artista busca poder hacer una serie de esculturas que expresen un desarrollo hacia lo artístico, buscando que cada obra lo represente y lo ayude a desarrollar nuevas expresiones en la talla. Para ello comenzó con “Sensaciones” una obra de 70 centímetros que representa a una mujer, símbolo humano por excelencia para el artista.

Esta es una de sus obras más excelsas, él explicó que “la hice en mis pocos ratos libres, quise una obra que no fuera para cubrir un pedido, fue una inspiración mía, la volqué en unos bocetos. Fue algo que yo escribí, trate de desarrollarlo primero en bosquejos y fui buscando imágenes, cosas que me puedan servir para la postura y poder hacer mejor la escultura”.
Para su trabajo utiliza maderas nativas nobles, en especial busca trabajar con los “cernes de guayubirá, alecrín, cañafístula y otras especies”. Indicó que “con estas maderas es mayor el nivel de detalles que se pueden lograr a la hora de las esculturas”. 
 Uno de los trabajos de mayor tamaño que realizó fue el de una virgen de 1,20 de altura que fue para la empresa Larrague. Para todos los casos busca trabajar con madera estacionada, porque el secado lleva mucho tiempo. Cada cuadro en relieve le lleva entre 30 y 50 días de trabajo, si tiene muchos detalles, la obra lleva más tiempo.
A las obras terminadas, Marco antes del patinado con sellador prefiere aplicarles “betún de Judea”, “cera”, “aceite de lino” que le permiten hacer un terminado mejor, donde se resalten las tallas.
Entre quienes les han realizado pedido en estos más de 15 años de trabajo, Marco recuerda a personas de Santa Fe, Formosa, Buenos Aires, Paraguay, además de los de la provincia de Misiones. Actualmente se encuentra trabajando en un proyecto para un instituto de Puerto Piray que será una virgen de los milagros de San José, esta obra no será en madera, sino que hará un molde de barro ñau y luego hará la obra en hormigón.
“Yo trato de vivir de esto” afirmó Marco, quien explica que no es su hobbie, sino que lo ve como una forma de vida. Reconoce que le gustaría hacer una muestra con sus esculturas, pero “no tengo mucho tiempo entre pedido y pedido para hacer obras para una exposición así”. 

lunes, 14 de abril de 2014

Dámaso Cerruti "un artista debe equilibrar estudio más práctica con la mente y el corazón”



El reconocido baterista de jazz Dámaso Cerruti brinda desde hoy  clínicas para profesionales locales. Se dictan en el teatro Espacio Reciclado y es organizado por el grupo Bateristas Misioneros.

Cerruti indicó que “los bateristas y músicos misioneros cuentan con grandes beneficios, porque viven en casas y tienen espacios, tienen tiempo y tienen silencio. Aquí aún pueden escuchar el silencio y esto es muy bueno para quien quiere tocar un instrumento”. Explicó que esto no sucede en las grandes ciudades, porque allí la gente vive en departamentos y no tienen espacios y hay ruidos siempre, y para poder tocar deben desplazarse y viajar en tren o colectivo y esto desgasta al artista.
Otra de las cuestiones que valoró de Misiones, y de Posadas específicamente, es que aquí “hay una cultura de la amistad, ustedes son amigos” y eso permite el crecimiento a nivel humano, que hacen crecer al artista. Lo contrario a la cultura del individualismo que se fomenta en otros ámbitos.
Para el baterista, es importante “estudiar, saber leer y escribir, arriesgarse a componer”. Pero para eso “hace falta una preparación integral, no solo es tocar, eso no pasa por la edad, por la situación económica, pasa por el interés de querer crecer. Intrínsecamente de la alegría de construirse, de la alegría de hacer música”.
Para él el músico “la alegría de hacer música debe ser lo más importante, no puede ser la presión televisiva, no puede ser tener rédito”. Para él si le dicen que uno toca para “ser famoso, para tener seguidores no sirve, solo quedan aquello que encontraron la alegría de hacer las cosas”.
Recomendó a los asistentes de la clínica que “nosotros no podemos estudiar porque nos gusta, estudiar porque queremos tocar mejor, no sirve. Nosotros debemos tener un objetivo, yo quería dar un concierto de batería y me llevo diez años prepararme para hacerlo”.
Explicó que sobre todo “debe estar la musicalidad, si no un baterista no es más que un malabarista”. En la musicalidad esta la capacidad de dar énfasis a algunos sonidos frente a otros.
“El músico nunca debe olvidar la técnica, es lo que le va sustentar la musicalidad” para Cerruti la técnica le permite controlar la música y los sonidos, diferenciar al profesional del que solamente toca un instrumento.
Para el músico “el talento hay que forjarlo, no basta solo con talento por eso es importante conocer la frase que dice Estudio más práctica con la mente y el corazón y llevarla a la práctica, profundizándola”. Si uno logra un equilibrio de estas cosas uno puede ser un gran artista para Cerruti.
Para la jornada de mañana, habrá una clínica para músicos bateristas y percusionistas (quienes deben llevar palillos y goma de práctica). El arancel para esa jornada es de 100 pesos.
Y como cereza de la torta, la clausura de semejante visita musical, será con performances y zapadas, el miércoles 16 de abril (antes del jueves y viernes santo) a las 21, con entrada de 25 pesos en igual escenario, Espacio Reciclado. Contará con exhibición del baterista Marcelo Móttola acompañado por el tecladista Gonzalo Bobadilla; cerrando perfomance de Dámaso Cerruti  acompañado del percusionista misionero Ichu Castillo y el multi instrumentista Marcelo Pérez.
Para inscripciones, información, llamar al telefono: 03754 – 15498681 o al sitio Bateristas Misioneros

viernes, 11 de abril de 2014

Misionero for export: El guitarrista posadeño “Hooli” Álvarez vuelve a girar por el mundo con Argies




A la par de celebrar los 50 años del rock en la tierra colorada, podemos celebrar que uno de los mejores exponentes de las seis cuerdas de Posadas volverá a recorrer el mundo con la banda Argies. Julián “Hooli” Álvarez cerró un verano espectacular con la banda “Paraná Tornado” y se apresta a viajar al ritmo del punk rock de Argies por México y Europa en el tour “30 años en las trincheras”.
El músico que se declara “autodidacta” de la guitarra, comenzó dando los primeros acordes en su adolescencia (1993). Sus primeras influencias musicales pasaron por el Heavy Metal, rock clásico, Metallica; luego fue orientándose hacia el rock & roll, ska y punk, en todas sus variantes.
Luego de rolar mucho en la tierra roja, conoció a los integrantes de Argies en uno de sus recitales en Posadas. Los músicos se hicieron amigos del posadeño y al necesitar un guitarrista no dudaron en llamarlo. Desde esas épocas (2006) Hooli, como le gusta que lo llamen, recorre escenarios junto a la ya mítica banda Argies.
Argies es una banda originaria de la ciudad de Rosario que nace pocos meses después de la caída del proceso militar y apenas algo más de un año de pérdida la guerra de Malvinas. De allí justamente sale el nombre, ya que de esta forma despectiva se referían los militares ingleses a los argentinos. Hoy su música está fusionada con matices reggae, algo de funk, ska, dub y ritmos latinos.
Con Argies Hooli toco en Italia, Francia, España, Alemania, Suiza, Escocia, Eslovaquia e Inglaterra. Llegó incluso a lugares insospechados como Singapur, Malasia, Indonesia e Indochina, compartiendo escenarios con bandas como Die Toten Hosen, GBH, The Vibrators, US Bombs, Anti Nowhere League, The Lurkers, The Exploited, Poison Idea, Los Fastidios, Klasse Kriminale, The Slackers, Conflict, Die Lokalmatadore, TV Smith (Adverts), Against Me, NoMeansNo, Oi Polloi, Last Resort, Total Chaos, Disorder, Guitar Gangsters, MDC, The Business y un largo etc.

El Músico como un trabajador de la Cultura
Hooli además de girar por el país con Argies pudo conocer la escena punk de Europa y Asia. Explicó que “salir me mostró muchas cosas, mucha música nueva. Dentro del estilo punk, hay muchos estilos muy distintos al que se hace acá”. Sobre esta cultura del punk mucho más amplia, explicó que esto le permitió “una evolución mucho más amplia”.
El afirmó que al músico en Europa o en Asia “lo ven de una forma muy diferente a acá, de por si el músico en Europa o Asia es más respetado, es considerado un artista. Acá te preguntan qué haces y si decís te dicen ” por ello para él aún falta para que se reconozca a un músico como un profesional.
Reconoció allá ser músico “es una forma de vida”. Para poder desarrollarse así en nuestra región consideró que falta “solamente falta que pongan menos trabas para que puedan tocar, para poder ser totalmente autogestionado. Ir a tocar a un lugar y que no te caigan pidiendo permisos tontos, como que para el arte te ponen muchas trabas”.
Consideró que “las subvenciones es lo de menos, quizás falta más libertad, para que el artista pueda expresarse libremente”. Indicó que “en Europa veo muchos centros culturales o casas tomadas, que eran lugares viejos o abandonados que los jóvenes ocupaban para poder usarlos como centros culturales, en algunos casos el gobierno local los ayudaba para que si hacían algo, lo hagan bien”.

Paraná Tornado: la tormenta musical que revoluciono el verano misionero
El verano misionero se vio revolucionado con la aparición de la banda Paraná Tornado, la amistad de tres músicos genero esta banda que con un poderoso rockabilly sound y surf music atrapo a más de uno desprevenido es esa tormenta musical que te lleva a bailar. Hooli Álvarez, Diego “Mali” Schroeder y “Mele” Daniel Rojas conformaron esta banda que trajo frescura con su música al candente verano misionero.
Sobre la banda Hooli indicó que “tocamos demasiado, era algo que no teníamos pensado. Si bien todo empezó  de casualidad, no es que fue una banda armada. Nos juntamos a tocar un día con Mali un domingo y ahí empezó, tocábamos y salieron unos temas y dijimos y salió”.
Una vez decididos a hacer algo como banda, pensaron en un bajista y “llamamos a Mele” recordó el violero. Sobre la propuesta musical que está atravesada de “rockabilly sound” y “surf music” Hooli indicó que “salió naturalmente, si bien somos estilos que compartimos en gustos, fuimos tocando y el tiempo fue llevando a eso”. Luego se sumo a la banda Paul Debat en teclados, afianzando aún más el sonido de la banda.
Esta propuesta musical novedosa que rescata canciones de bandas como “The Ventures”, “Lost Acapulco” y “Los Straitjackets” genero un impacto muy fuerte en el público misionero y de las zonas vecinas. Hooli considera que esto se debe a que “es novedosa para acá y es algo raro por ahí por eso pego tanto”.
La banda se presento casi una veintena de veces en la zona cautivando una gran cantidad de público. Hooli aprecio que “este es un estilo más instrumental y una música bastante amplia que puede gustar a muchos oídos, hemos vistos chicos punk, heavys o rock extremo que les gusto, se nos ha acercado gente grande que vino y me dijo . Este estilo es muy abierto y entonces eso hace que sea agradable a cualquier oído”.

Paraná Tornado cerró su temporada con un vendaval de música en la noche del jueves en Art Café Rock, donde el público, ya fidelizado pedia que no se termine la noche. Bailando entre las mesas, rockeando todos como una gran familia que solo querían divertirse despedían a Hooli que girará por el mundo cerca de cinco meses con Argies.
Hooli prometió que en septiembre volverá Paraná Tornado, porque esto es “solo el cierre de la temporada, para volver en septiembre”. 

 La autogestión como forma de ganar espacios para la cultura

Hooli es participe del lema “si los chicos están unidos jamás serán vencidos”, por ello es participe de que las bandas de la zona se organicen para ganar espacios para poder desarrollarse y crecer como artistas. Consideró que en Misiones se va viendo un cambio en la mentalidad de los músicos porque ahora “en una tarde podamos tocar nosotros, Neto, Kuria Muria, Deadly y estés todo bien, ya no es vos haces punk, vos heavy o reggae, ahora todo es rock”.
Este cambio de mentalidad facilita la organización de mejores eventos, lo cual permite llegar a más público y esto permite a los músicos poder crecer y ganar espacios. Para el músico esto y la autogestión ayudaran a crecer la escena musical misionera.
Consideró necesario el uso de internet para la difusión de la música creada en la tierra roja, porque “gracias a internet podes colgar tus temas, demos y es más fácil grabar. Entonces cualquier chico que vive en Chaco o que viva en Alemania pueda escuchar la música que se hace acá”. Con internet también se hace más fácil “poder organizar un tour, o un evento y conocer promotores, antes era muy difícil, si no sacabas un disco con Universal estabas muerto” consideró Hooli.
Para él “todo lo que se haga para bien del músico está bien”, valoró eventos como “el Grito Rock Nea” que buscó integrar a las bandas de Misiones, con las de Corrientes, chaco y Formosa. Indicó que si bien hay bandas que se autogestionan, desde la  grabación los demos, los discos; la difusión de los mismos y la organización de los recitales, falta incentivar más a los músico a que puedan generase sus espacios, dándoles más libertades.

viernes, 4 de abril de 2014

El Circo de Kurt: Músicos posadeños rendirán tributo a Kurt Cobain



"El Circo de Kurt" es un evento tributo al icono de la “generación X” Kurt Cobain y su banda Nirvana. Se realizará en el Paseo Cultural 220 el sábado próximo desde las 19 horas, allí tres bandas posadeñas le rendirán homenaje, cada una interpretando un disco de Nirvana, además habrá muestras de artes plásticas, diseño, fotografía e indumentaria.
A 20 años de su muerte, tributo Kurt Cobain, icono de la Generacion X. Tres bandas tocando los tres discos de Nirvana. Ninguno presentará: "Bleach"; Dr. Vinilo: "Nevermind" y Feedback: "In utero".

Un sábado a puro grunge, con entrada libre y gratuita, para disfrutarla con música, muestra fotográfica de Andrea San Martin; muestra de diseño a cargo de Coven illustración; CC Impresiones; IXS aka Piterosporun; Jess Comunicación Visual y Mágica Mayi. Además de feria de diseño e indumentaria a cargo de: Locas Como Tu Madre; Monomanía; Outsider Rockeria; Te Pinto La Casaca y That Metal Shop. Además habrá intervenciones mobiliarias de Cuquittos Cuqueros y audiovisuales de Anacrónica.
Los organizadores quieren organizar un pequeño “Museo Nirvana” con artículos varios, llámese discos originales (en vinilo o CD), cassettes (originales y no tantos), posters, remeras, fotos, pins, VHS y cualquier artículo que los fans tengan o conserven de la legendaria banda grunge. Los artículos, cuyo valor cultural conocemos, van a ser tratados con el cuidado que se merecen y sólo van a ser expuestos esa noche, luego devueltos a sus legítimos dueños.




Aquellos que estén interesados en acercar sus objetos, a Junin 1246 (entre Alvear y Roque Pérez) de la ciudad de Posadas, de Lunes a Viernes en horario de oficina tanto de mañana, como por la tarde. O si lo prefieren esa misma tarde en el lugar del evento.
El evento es organizado por FM Circus 104.9 y La Opinión Diaria. Los organizadores recuerdan que “nos sumamos a una movida solidaria que es poder llevar leche para el merendero: Los descalzos de Candelaria, que está por cerrar por no tener como seguir dando de merendar a 150 chicos del barrio”.