jueves, 27 de octubre de 2016

Proyecto Persiana, una forma de dar color a las ciudades





“La idea es que todo el que pase le dé significado a la obra”, dice Santiago Cavanagh, artista plástico de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Contra el prejuicio con que carga el arte del graffitti, dos jóvenes artistas porteños decidieron salir a pedir permiso para cambiarle la cara a las monocromas cortinas metálicas de los comercios de la Ciudad. De eso se trata Proyecto Persiana, de Santiago Cavanagh y Milagros Avellaneda.

“En 2014 me mudé al barrio de Congreso, cuenta Santiago Cavanagh, alma mater del proyecto y licenciado en Economía Empresarial por la Universidad Di Tella, especializado en Negocios de Arte, es una zona muy comercial, con Libertad, la calle de los joyeros, Talcahuano, la de la música, etc. Durante el día hay mucha actividad y mucho caos, pero una vez que se cierran las ventanas, cada noche y, todo el día los fines de semana,  el paisaje es gris, desértico. Siempre que volvía a casa mirando las persianas bajas, y en su mayoría vandalizadas, pensaba: algo hay que hacer”.

Ante ese panorama, y después de una serie de “afortunadas casualidades”, a mediados de julio de 2015 nacía Proyecto Persiana, bajo tres objetivos fundacionales: transformar las persianas de Buenos Aires, embelleciéndolas a través del arte; generar un espacio para los artistas, y, también, revalorizar el arte urbano, muchas veces desprestigiado o asociado al vandalismo.

No todos los sectores y cuadras de la Ciudad de Buenos Aires resultan vistosos y muchos edificios y locales están deslucidos. Santiago Cavanagh, un joven artista del barrio de San Nicolás, sintió la necesidad de embellecer el gris de su zona y propuso, junto a Milagros Avellaneda, el Proyecto Persiana. Su objetivo: transformar la Ciudad a través del arte.

Proyecto Persiana fue creciendo, recuerdan sus precursores, desde aquel 27 de septiembre de 2015 cuando decidieron salir a dejar su huella en las cortinas de locales comerciales del centro porteño. Hoy cuentan con más participantes, muralistas y graffiteros, y algunos recursos por donaciones, para también revalorizar el arte urbano y dar crédito a los artistas.

 “A partir de un trato con los dueños de los locales, su permiso y consentimiento, comenzamos a pintar”, explica Milagros de 24 años. Por lo general, agrega, la recepción es muy buena. “Cualquier cosa es mejor que una persiana gris vandalizada”. Además, al concluir el trabajo, los participantes se encargan de limpiar las veredas y los mármoles manchados.

Pero el arte en las persianas, explican, no es sólo para sus dueños. “La idea es que todo el que pase por ahí, vea la obra y le dé un significado”. La noche de estas cuadras de Buenos Aires definitivamente ha sido transformada. Por ejemplo, quien camina por la calle Libertad, se ve inmerso en el océano y la selva, en Talcahuano, la temática es la música y en la calle Uruguay no podía faltar el Carnaval.

Incluso la respuesta por parte de los vecinos es alentadora y muchos lo expresan a través de la página de Facebook del proyecto: “Soy vecino de la calle Uruguay y Perón donde pueden ver esta maravilla. Hasta hace poco las persianas de mi ciudad no me decían nada. Ahora tienen un color, símbolos y mensajes que me permiten cada día dialogar con ellas. Gracias”, dice una de tantas publicaciones.

Los jóvenes artistas realizan también un seguimiento del estado de las obras y los resultados han sido positivos. “Otros graffiteros respetan el arte, hasta ahora no han vandalizado”, celebran. En este sentido, el proyecto busca también romper con un preconcepto masivo frente al graffiti. Aquí el arte y las formas de expresarlo son respetuosos del entorno.

Proyecto-PersianaEl siguiente paso de Proyecto Persiana es salir del centro porteño y darle vida a los barrios más carenciados de la Ciudad, como las villas. De a poco, pincelada a pincelada, la contribución de estos artistas se expande para hacer de nuestras calles lugares más lindos, alegres y llenos de sentidos positivos.

Podés encontrarlos en:
Instagram: proyectopersiana

Fuente VPJ
 

lunes, 29 de agosto de 2016

Javier Quintana: El que pinta las pasiones de los rengos

Javier Quintana: El artista callejero que pinta la pasión de los seguidores de La Renga

La pasión es eso que empuja a los jóvenes (y no tanto) a seguir a una banda cuando sale de gira. No hay forma de describir esa pasión, que se expresa en cantitos, tatuajes, remeras. Y en el caso de Javier “Locura” Quintana es en pinturas.

Javier Locura sigue en la ruta a La Renga desde el 2013 y desde principios del año pasado decidió plasmar con su arte lo que le genera la banda en los shows en vivo. Llegó a Posadas con su hijo y sus pinturas, frente a La Bionda donde hicieron la previa Motorkraf y Maldito Veneno regaló su arte en la tarde del sábado. Dos cuadros un terco y una terca muy especial.

La Renga es sin dudas la banda de rock más convocante del país. Seguidores de todo el país llegaron para el banquete en el club Atlético Posadas. Entre ellos se palpita ese sentir que movilizaba a las “Tribus Urbanas” que seguían a Patricio Rey y sus Rendonditos de Ricota de provincia a provincia para ver cada show.

Los que llegaron a Misiones siguiendo a La Renga muestran un sentimiento similar al que tenían Los Rendondos. Magia, fanatismo, genuino y muchos otros atributos más pueden dar vueltas por el fenómeno que tienen algunas bandas de rock, y que la Renga lo supo conquistar y en esta nueva gira lo ratificó.


Quintana explicó que “Locura” es por su forma de ser “de no parar nunca, de hacer una cosa tras otra. Que se yo, de subirme a un monumento a colgar una bandera. Cosas así que fluyen en una gira. Y la adrenalina que te da la gira y la previa, lo que te produce la gente y la banda”.
Este artista urbano plantea que la mejor forma de mostrar como La Renga le abrió la cabeza es “pintado un mural” antes de cada show al que asiste. Javier deja su huella en cada previa a los banquetes de La Renga, y a través de su arte expresa sus sentimientos más puros hacia la banda de Mataderos.

La Renga me abrió el corazón y la cabeza” afirma Javier mientras sostiene con una mano un pincel con el cual da forma a la pareja de Tercos. Una manera, su manera, de plasmar con arte lo que genera en él la banda de Mataderos, la que sigue a todos lados dejando su propia huella.

Esa huella, su huella, que le permitió explorar mundos nuevos dentro del mundo que es La Renga. Desde Navarro (Buenos Aires) cuando los vio por primera vez en vivo, hasta Posadas (el más reciente de los shows). Él retrata el sentimiento de los fans en murales que se roban la atención en las inmediaciones de cada show de Chizzo Nápoli, los hermanos Tete y Tanque Iglesias.


Deja en claro que “lo importante es la banda, es escucharlos y cantar y sentir esa energía en el pecho al escuchar la Libertad
> pogueando con la gente”. De paso por Posadas, Javier se prestó a conversar en plena previa al banquete en la tierra colorada.
Es quien eternizó la frase “Tengamos un banquete en paz”, luego de la muerte, por distintas causas, de Ismael Sosa en Villa Rumipal y Tomás Contreras en Bragado, habló de sus inicios en el arte, su llegada a La Renga y lo que generan sus pinturas.

Valoró la amistad que se genera en las previas, “esa energía, esa locura que se desata acá es asombroso”. Hay quienes lo conocen solo por las redes sociales y al verlo lo saludan como viejos conocidos diciendo “eh vos sos Javier, que groso” y lo abrazan pidiendole una foto-

Recordó que esta idea de pintar por y para el rock surgió casi de casualidad, una casualidad que lo llevó a sitios impensados en estos años. Explicó que fue siguiendo a La Renga, puntualmente en el show de Villa Rumipal (Córdoba). “Fui a un banquete, no tenía nada que hacer y tenía la necesidad imperiosa de expresar algo. Me llevó a un graffitti y después a otros y nada. Después en diciembre me vi pintando con ellos en el escenario”.

Explicó que esto se da porque “las obras les llegan a la gente, porque sino fuese por ellos, hubiese quedado en esa anécdota de Rumipal y yo seguiría haciendo otra cosa. Yo creo que pinto banners a la alegría de la gente”.


Reconoció que “no sigo a La Renga de toda la vida”. Pero aclaró que si es del barrio. Este pintor de 41 años comenzó a verlos en vivo desde el año 2013 y desde allí la pasión por la banda prendió en él.
Agradeció el reconocimiento de los fans de la banda a su arte y remarcó que más allá de los elogios y las cosas que han surgido “solo soy un tipo de barrio que expresa en murales el sentimiento que despierta en mí La Renga”.

Afirmó que La Renga “le hace música al arte, están continuamente bombardeando con el arte infernal”. Y luego explicó que “al arte de ellos yo lo hago mutar, porque consideró que cuenta muchas más historias, de lo que la aparente imagen estática da. Por eso la saco de ese lugar la fusiono con otras y eso le llega a la gente”, dijo Javier siempre con La Renga sonando de fondo.


Reconoció que sus Tercos son diferentes, porque tienen los ojos abiertos y la boca no está cosida. “Porque no le tienen miedo a los malos espíritus, sino que lanza en mano los enfrentan y gritan al mundo su verdad, mirando hacia el frente”, dijo.

Cuando uno lo ve pintar se da cuenta que lo hace “con pasión”, la música de La Renga lo lleva a plasmar con colores sus emociones. Le surgen collages de imágenes que reflejan ese amor por la banda. En Posadas pintaba mientras llegaban los fans y entre saludo y abrazo le mostraban algún escracho (tatuaje) hecho con sus dibujos.


Explicó que “lo que hago, me sale de manera inmediata. Es inspiración pura. Me dejo llevar por la música. En mi cabeza, las canciones son imágenes que canalizo con un pincel en la mano. Soy una representación gráfica de historias”. Este artista callejero que se ha ganado un lugar en el corazón de todos los rengos.

Arte Infernal con un pedido de Justicia:

En Posadas, los dibujos de Javier fueron más que especiales, porque además del tradicional Terco, se animo a hacer una Terca. Que represente al público femenino seguidor de La Renga.
Explicó que hace pocos días se enteró del caso de Ingrid una joven seguidora de la banda que hace un año falleció. "Todo apunta a que su asesino fue quien era su pareja" contó triste el artista. Quien lamentó que estas situaciones sean algo común en el país, por ello es que la Terca pintada en Posadas es tan especial.
Un grito de Justicia por Ingrid y por todas las victimas de femicidio.

Todas las fotos de la previa en AerosolesAnónimos 

miércoles, 3 de agosto de 2016

“Respiro” se estrenará en el festival Sitges en España



La 49ª edición del Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya tendrá presencia misionera, con el corto “Respiro”. El Festival Sitgesse realizará del 7 al 16 de octubre en Barcelona. Allí el “Respiro” de terror en la selva misionera se estrenará junto a “31” de Rob Zombie.
De esta forma la producción misionera se suma a la grilla de films de terror, acción y thrillers recién salidos del horno se añaden a la programación, en una edición marcada por el 50 aniversario de Star Trek.
El Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya (Sitges) se realizará del 7 al 16 de octubre en Barcelona explicó Diego Bellocchio a MisionesOnline.
Cabe destacar que “Respiro” es el corto preparatorio que desde OtraEscuela casa productora hicieron para el proyecto en desarrollo del largometraje “MITRA”. Que quedó seleccionado en el concurso de desarrollo de proyectos “Raymundo Glayzer”. En noviembre se realizarán las clínicas Glayzer y de allí obtendrán financiamiento dos proyectos del NEA.
De esta forma la producción misionera se suma a la grilla de films de terror, acción y thrillers recién salidos del horno se añaden a la programación, en una edición marcada por el 50 aniversario de Star Trek.
Respiro es un trabajo realizado por los cineastas de forma totalmente autogestionada, el financiamiento surgió gracias a una venta de arroz con pollo y al trabajo de todos los directores, actores, productores, maquilladores y amigos que participaron en el corto.
Los creadores Diego Bellocchio y Yamila Barnasthpol anunciaron que “en los próximos meses nos verán haciendo diversas acciones comerciales para intentar juntar plata para ir a presenciar el estreno mundial a España. Sponsors, patrocinadores o demás personas que nos quieran donar dinero (eso incluye a mi familia), comunicarse por inbox.
Desde Misiones mandamos nuestro aporte al festival de género más importante del mundo. Lo ideal era arrancar por Sitges. Lo ideal está por pasar”.
“Respiro”, nuestro amado corto de genero se estrena finalmente y a nivel mundial en la sección Brigadoon, en competición, dentro del Premio Brigadoon Paul Naschy, de SITGES Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya.

“Un hombre lleva algo sangrando dentro de una bolsa. Otro hombre espera ese elemento para terminar un ritual ofreciendo el vientre de una joven al demonio cabeza de cabra para engendrar al futuro anticristo” esa es la trama que propone Otra Escuela para esta historia. El trailer de la historia ya está disponible para acercarnos a Baphomet y al anticristo.
Los productores misioneros volvieron a trabajar en una ficción, orientada al género del terror y el suspense, una forma muy original de mostrar el misticismo de la selva misionera.  La trama de la que parten los realizadores esta orientada a hablar del satanismo y la búsqueda de un anticristo a través de Baphomet el ídolo con cabeza de cabra que cautivó al célebre ocultista francés Eliphas Lévi.
El corto es la precuela de una historia mayor llamada “Mitra” con la cual los realizadores de OtraEscuela están concursando en el INCAA para obtener financiamiento nacional.
“Respiro” es un cortometraje de terror de seis minutos, es una creación de “OtraEscuela, Casa Productora”, escrito y dirigido por Diego Bellocchio (Pálido Indicio, Mañana Siesta Tarde Noche, OtroExtremo Misiones), con el objetivo de volver al cine de género ficción en la provincia. Los realizadores misioneros encararon la realización del cortometraje que está protagonizado por Lucas Perez Campo, Marcelo Magri e Irina Bonczok.
La producción general del cortometraje estuvo a cargo de Yamila Barnasthpol (OtroExtremo Misiones), con un financiamiento netamente independiente y se realizo en locaciones de Posadas. En cuanto al equipo técnico, el mismo estuvo integrado por técnicos de la provincia de Misiones.

jueves, 28 de julio de 2016

Muelle el primer #flechero tiene su tributo en España

‪#‎Homenaje‬ ‪#‎Flecheros‬ ‪#‎Muelle‬ Argüello (Madrid, 1966-1995) fue uno de los pioneros de los grafiti basados en una firma o rúbrica que terminaba con una flecha, un estilo de pintada típicamente madrileña.
A mediados de la década de los 80, empezó a reproducir su logotipo en paredes o espacios públicos del barrio de Campamento, en el distrito de Latina, donde vivió y nació hace ahora cincuenta años. En esta misma zona se sitúa en espacio urbano dedicado a él, donde un quiosco de prensa cerrado recuerda a Muelle con un retrato suyo y un grafiti donde se reproduce su firma.


La Junta de Gobierno celebrada ayer aprobó asignar el nombre de Juan Carlos Argüello “Muelle” a un lugar delimitado entre los viales calle de Carabias y paseo de Extremadura, en el distrito de Latina.
Argüello (Madrid, 1966-1995) fue uno de los pioneros de los grafiti basados en una firma o rúbrica que terminaba con una flecha, un estilo de pintada típicamente madrileña.
A mediados de la década de los 80, empezó a reproducir su logotipo en paredes o espacios públicos del barrio de Campamento, en el distrito de Latina, donde vivió y nació hace ahora cincuenta años. En esta misma zona se sitúa en espacio urbano dedicado a él, donde un quiosco de prensa cerrado recuerda a Muelle con un retrato suyo y un grafiti donde se reproduce su firma.
Primero utilizó rotulador de tinta y después pintura aerosol. Los diseños de la firma fueron evolucionando y haciéndose más complejos, combinando colores y añadiendo detalles. Con el tiempo, su famosa flecha con la que concluía su firma dio lugar a la conocida como escuela de los flecheros autóctonos madrileños. A este estilo pertenecen artistas como Rafita, Glub o Bleck La Rata.
Actualmente se conservan muy pocos grafitis de Argüello. Solo hay uno en la calle de la Montera, en el centro de la ciudad, y otro en la de Seseña , en el distrito de Latina. En 1993 dejó de firmar por considerar que su mensaje estaba ya agotado.
El Pleno del distrito de Latina aprobó en febrero de 2016, con los votos a favor de Ahora Madrid, PSOE y Ciudadanos, y la abstención del PP, dedicar un espacio urbano a Muelle. Un acuerdo que hoy finalmente se ha aprobado en la Junta de Gobierno a propuesta del Área de Cultura y Deportes.
Fuente ABC España

lunes, 18 de julio de 2016

Los fanáticos del comic y el animé coparon el comedor de la UNaM

Un domingo diferente, que contaba con feria, torneos para gammers, concursos de cosplay y karaoke. Un día exclusivo para los amantes de la cultura oriental. Jóvenes y adultos se divirtieron sanamente en el comedor de la Universidad Nacional de Misiones (UNaM).
De esta forma el comedor Universitario se convirtió en el punto de encuentro de los seguidores de la cultura oriental. Desde las 10 de la mañana se realizó el Fuyu Nanagatsu, un evento donde hubo concursos de dibujo, karaoke y cosplay además de feria y muestras.
El evento fue organizado por un inquieto grupo de jóvenes, algunos de ellos son los que organizan la ZombieWalk en la provincia y buscan continuamente generar nuevos espacios donde expresarse.
El frío del domingo no detuvo a los más de 500 asistentes al evento que tuvieron un domingo pleno de diversión. Las actividades comenzaron a las 10 de la mañana y se extendieron hasta las 20 horas.

miércoles, 1 de junio de 2016

#RutaDeMurales recorrió 3.575 km y capacitó a 120 artistas urbanos de Argentina



El recorrido de arte urbano promovido por Sinteplast y MTN que terminó su primera etapa y continuará en septiembre por el sur del país. La iniciativa que tuvo presencia en: Santa Fe, Corrientes, Posadas, Salta, Santiago del Estero y Córdoba. En total se pintaron 38 murales.

Se utilizaron:
·         Más de 800 aerosoles
·         200 litros de látex
·         2 extensores
·        10 rodillo de goma


La  iniciativa promovida por Sinteplast y MTN terminó la primera etapa del circuito que continuará a partir de septiembre por el sur del país

“Ruta de Murales”, la iniciativa que promueve el arte urbano en distintas ciudades del país, culminó su primera etapa tras recorrer 3.575 km y capacitar a 120 asistentes en los laboratorios creativos y de aprendizaje impartidos por el MTN CREW, compuesto por Christian Riffel (Poeta), Lionel Olivieri (Lion Lion) y Pedro Perelman (as FASE).

Durante el recorrido, los tres referentes de arte urbano ofrecieron un total de 144 horas de jornadas de formación, destinadas a nóveles artistas urbanos de cada provincia, quienes ganaron conocimientos prácticos y teóricos.

La gira de arte urbano abarcó en esta primera fase las ciudades de Santa Fe, Corrientes, Posadas, Salta, Santiago del Estero y Córdoba.

La campaña organizada por Sinteplast y MTN busca incentivar a los artistas noveles urbanos y sorprender a los habitantes agregando belleza y color en cada mural de las ciudades elegidas desde abril hasta octubre de este año.


A partir de septiembre la Ruta de Murales continuará con otros destinos del sur del país. Los interesados en participar podrán inscribirse a través de www.rutademurales.com

La iniciativa contó con la colaboración de Universo Pinturerías en Santa Fe, Colorshop Corrientes, Colorshop Posadas, Colorahop Salta – Ancona, Colorshop Santiago del Estero y Nelson pinturerías en Córdoba.

jueves, 28 de abril de 2016

La Ruta de Murales deja un rastro de color en Posadas

Segunda jornada de pintada colectiva de la #‎RutaDeMurales en ‎Misiones. Los artistas misioneros generaron un mural que expresa la diversidad de miradas sobre el arte urbano y el uso del espacio público como lugar de circulación de las obras de arte.


La Ruta de Murales llegó a la tierra colorada y con la participación de una treintena de artistas locales se realizó el laboratorio creativo y luego una pintada colectiva. Un dialogo interesante entre los artistas del Montana Crew, Poeta, Lion Lion y Fase y los artistas locales generó una amalgama de colores que desde hoy ya está disponible para que todos los ciudadanos que circulen por la capital provincial puedan disfrutarlo y evaluarlo.

Los distribuidores oficiales de Montana Colors (MTN) en el país, trajeron a la pintura española reconocida mundialmente por los artistas del aerosol, a través de su “Ruta de Murales” hacen un recorrido de arte urbano por las principales ciudades de la Argentina con el objetivo de promover y embellecer los murales con expresiones contemporáneas y artísticas.

El laboratorio creativo estuvo a cargo del Montana Crew formado por Christian Riffel (Poeta), Lionel Olivieri (Lion Lion) y Pedro Perelman (as FASE). Luego de una jornada de intercambio en el salón Multicultural de la municipalidad de Posadas, los artistas salieron a crear este mural colectivo, que ilustrará las paredes de la planta central de distribución de agua de la ciudad.



El artista ecuatoriano radicado en Misiones, Facundo “Fado” Tejeda Cajas remarcó el carácter “federal” del evento y recordó que “el espacio es público y todos deberíamos poder usarlo”. Este artista que trabaja sin boceto (freehand), realiza sus intervenciones en paredes autorizadas por los propietarios “porque siempre quiero trabajar tranquilo, aunque no me parece mal la idea de lo vandálico (del arte urbano) porque el espacio es público”.

Sobre su obra en su sitio de Flickr remarca que trabaja inventando “mi propio universo de seres, dioses y situaciones en entornos selváticos. Con mis obras intento exaltar a Culturas originarias Latinoamericanas y a las Selvas neotropicales y su biodiversidad. Investigó mitologías populares contemporáneas y precolombinas. Tomó una posición descolonial y crítica ante el dogmatismo religioso y la mercantilización de la vida”.

Habló que debe pensarse en una liberación del espacio público para la expresividad cultural de los ciudadanos, indicó que “no debe caerse en una liberación controlada, sino que pueda usarse de manera abierta los espacios”.


Sobre esta diferencia amplió diciendo que radica en “la concepción de la obra de arte urbano y de la concepción de la ocupación del espacio público dentro de la ciudad”. Hablo de que estó habla de “un cambio en la concepción de que el arte no está solo en los museos, sino que puede estar en cualquier lado”.

Sobre la interacción con artistas que hacían solo obras para los museos y galerías, Fado opinó que “es por una cuestión por el espacio donde circula la obra. Porque el museo es un lugar donde es más acotada la circulación de publico”.

Particularmente Fado usa las paredes “como espacio de circulación de obras”, porque él “propone una forma de circulación de la obra. Porque tiene que ver con quien querés dialogar a través de la obra. En el museo lo ve un publico acotado y en la calle lo ve todo el mundo”.

Sobre el dialogo con los otros artistas opinó que “salen cosas interesantes, lo interesante esta en lo que vos puedas contar y expresar. Y como haces para usar las herramientas en la calle, porque son herramientas y lenguajes distintos. Entonces lo interesante es ver como se van adaptando los artista a esa realidad”.

Si buscamos entender el pensamiento de Fado sobre la ocupación del espacio público como medio de circulación de la obra podemos comentar que para la comunicación social el arte del grafiti se extiende en el análisis de los elementos léxicos y visuales que lo definen. Pero como todo arte, no se adhiere únicamente a estos aspectos. A pesar de presentarse como palabras, letras o dibujos, el espectador nunca podrá ver estas exclusivamente como tales. 

El grafiti es más que una experiencia visual, es también una experiencia temporal y espacial. Existe un conjunto de condiciones (localización, momento, influencia social, acontecimientos políticos y culturales, acontecimientos personales, etc.) que coinciden en un momento en el tiempo y que definen aquello que la pieza artística transmitirá al espectador.

Este conjunto de condiciones, que no se observan explícitamente, se esconden detrás de un grafiti y son plasmadas espontáneamente mediante un aerosol o rotulador sobre una pared, muro o semejante y a través del uso de letras, palabras o dibujos. 

Bajtín introdujo un concepto clave que, sin ser la intención del autor, nos ayuda en la conceptualización del grafiti desde la psicología de la comunicación. Para el, la inmediatez del momento hablado recibe el nombre de ”utterance” (en español se traduce como “palabra”, “declaración” o “expresión”) y todas las “utterances” son heteroglosicas. La palabra “utterance” hace referencia a aquello que se dice, la unidad del discurso, y con relación al grafiti, es aquello que se escribe o dibuja, la pieza.

El término heteroglosia (heteroglossia en inglés) hace referencia a la cualidad de ser contextualmente dependiente. Cada palabra hablada o escrita reúne y está influenciada por una serie de condiciones históricas, políticas, meteorológicas, psicológicas, etc. que le darán un carácter único al significado de esa palabra siendo a su vez diferente del significado que tomará la misma palabra expresada bajo otro conjunto diferente de condiciones.

Así, el grafiti se caracteriza por ser un arte que no solo se limita a expresar los elementos léxicos y visuales que todos vemos y que son obvios, sino que transporta consigo una serie de condiciones anteriormente citadas que el espectador es capaz de absorber mediante la visualización de este tipo de expresión artística.


En relación con la heteroglosia mencionada anteriormente quisiera remarcar la importancia que adquieren en este contexto los mensajes implícitos, el significado de los cuales no es obvio ni evidente y su comprensión requiere un nivel más profundo de conocimiento: “Las percepciones de los espectadores, su comprensión sobre lo que está ahora ante ellos, están estrechamente ligadas con su conocimiento y con la experiencia del área, de los individuos, de las culturas y de las subculturas de estas áreas. (…) Como percibimos y entendemos el mundo social de nuestro alrededor depende del grado en que somos informados sobre lo que vemos y experimentamos”.

Todas las fotos del segundo día de pintada en la Fan Page de Aerosoles

miércoles, 27 de abril de 2016

#RutaDeMurales Cuando el arte urbano se vuelve federal


Como siempre en Aerosoles Anónimos nos dedicamos a registrar las calles y las paredes de Misiones, como forma de preservar lo efímero del arte urbano. Antes que nada unas apreciaciones nuestras sobre el graffiti, sin ofender a los puristas:

ElGraffiti puede contener dibujos, símbolos, números o simplemente colores. Se llama pintada, grafito o grafiti a una modalidad de pintura libre, destacada por su ilegalidad, generalmente realizadas en espacios urbanos.

El término arte urbano o arte callejero, traducción de la expresión street art, hace referencia a todo el arte de la calle, frecuentemente ilegal. El arte urbano engloba tanto al graffiti como a diversas otras formas de expresión artística callejera.

Desde mediados de los años 90 el término street art o, de forma más específica, Post-Graffiti se utiliza para describir el trabajo de un conjunto heterogéneo de artistas que han desarrollado un modo de expresión artística en las calles mediante el uso de diversas técnicas (plantillas, posters, pegatinas, murales, graffitis...), que se alejan del famoso graffiti pero no siempre tiene que ser en paredes pues ahora en la actualidad es posible, incluso, dibujar en forma experta 3D.

Posadas fue una de las elegidas por Sinteplast y Montana Colors para hacer ver que el street art es una de las formas de expresión más importante en las ciudades. En la jornada de este miércoles y mañana jueves los participantes del laboratorio creativo plasmaran en un mural lo aprendido.
La confección del mural es mucho más que un simple trabajo colectivo, es la primera vez que artistas plásticos que vienen de usar solamente los pinceles se juntan a dialogar y aprehender con los artistas del aerosol.


Ver a Bernardo Neumann aprender como se hace un trazo con aerosol con Alejandro “Tonnyc” Oliveira como maestro es un placer. Ver como los artistas misioneros dialogan y generan un trabajo colectivo es sumamente novedoso e interesante.

La pared que por la mañana temprano fue terminada de blanquear en uno de los laterales de la planta central de SAMSA (la encargada del servicio de agua potable) ubicada por avenida Francisco de Haro pasando López y Planes fue tomando color en toda la jornada de este miércoles.

Son treinta los artistas que fueron seleccionados para participar del curso, en Misiones. Entre ellos podemos nombrar a Daniela "Azida" Vastik, Facundo “Fado” Tejada, Antonio "Tonnyc" Oliveira, Pablo "Maniac" O’Connor, Bernardo Neumann, Marina Sol Monferrán, Carolina Felmann, Damián Cerpa, Lucas "Trazo" Otaño, Mariana Gómez, Mariana Morgensten, Silvia Alarcón, Andrea Liliana Suárez Holze, Damián Amarilla, Matías "Marticus" Rivas, Mariana Wyss, Pablo Heredia, Mariela Stoffel, Walter Monzóny Walter Marin, entre otros.



La idea del laboratorio creativo propuesto por el Montana Crew (formado por Poeta, Lion Lion y Fase) es que los artistas trabajen en conjunto, no que cada uno ocupe un espacio y deje su huella. Que interactúen y que generen algo nuevo entre todos. Divididos en cinco grupos con un espacio del mural para cada uno fueron dejando sus primeras impresiones en el soleado día. Mañana esperan terminar el trabajo colectivo. 

Todas las fotos en la fan page de Aerosoles

martes, 26 de abril de 2016

Street Art federal: Un artista plástico incursionando en el graffiti



A veces el camino del arte urbano es raro, pocas veces vimos artistas de salón tratando con graffiteros. Pero eso en Misiones ha cambiado con la llegada de la #RutaDeMurales. A la vez este cambio de actitud de los artistas hacia el street art muestra el problema de la gestión cultural. Porque todos reconocen que a los museos y galerías no van "más que unos pocos".



Ahí se entrecruzan el problema del arte institucionalizado y sacralizado, porque cuando uno hace algo es para que alguien lo vea. Comunicacionalmente lo importante no es viable solamente entrar a los museos en Misiones, sino que hay que acercar el arte al público.

Un debate que deben darse las autoridades de la cultura provincial, que son los mismos hace una generación.... quizás ahí radique el problema de la falta de interés de la comunidad en acercarse a los salones culturales. Aquí una charlita con Bernardo Neumann que entendió algo de esto y por eso elije salir a la calle a pintar y ahora se anima a los aerosoles...

Neumann: "Se da por una necesidad de comunicar"

El artista plástico misionero se sumo a la “Ruta de Murales” organizada por Montana Colors para llevar el arte urbano a las ciudades más importantes del país. Neumann felicitó la iniciativa y valoró que este intercambio les permite crecer creativamente entre los artistas.

Neumann es uno de los artistas más reconocidos de la provincia y ha expuesto en el país como en Europa. Si bien ha estado saliendo de los museos para exponer en las paredes de la ciudad de Posadas, como incursionando en el bodypainting su reconocimiento es por el trabajo en los lienzos.

Al ser consultado sobre porque los artistas como él, formados en las escuelas tradicionales, que estaban habituados a exponer en galerías y museos, ahora incursionen en el arte urbano, explicó que “debemos salir a las calles para acercarnos a nuevos públicos, porque el público de los museos es muy acotado”.


Una situación extraña, ya que el camino del street art es desde las calles y el vandalismo hacia los museos. Con muchos años de artistas pintando en la orilla de lo ilegal.

En el país la Ciudad Autónoma de Bueno Aires es la primera que hace unos pocos años ha tratado de asimilar el arte urbano y a través de iniciativas más sociales utilizarlo para alejar a los jóvenes del vandalismo y las adicciones. Incluso se ha creado un circuito de arte urbano donde los mejores exponentes del street art argentino hacen sus trabajos y luego son mostrados como atractivos de la ciudad a los turistas.

En Misiones el arte callejero surgió a mediados de los noventa. Con los primeros graffiteros autóctonos, hoy hay un gran grupo de exponentes reconocidos como el colectivo Nolup, los artistas Ironic, Azida, Fado y Pedro Infrán; luego ha surgido una camada de nuevos artistas que tienen no más de 25 años que vienen haciendo calle entre los que se destacan Tonnyc, Maniac, Damián Cerpa, Trazo y Marticus entre otros.

En la provincia el trabajo de los graffiteros comenzó a ser usado como expresividad política social a partir de la campaña “Por los ríos libres”. Con los cuales los vecinos ofrecían sus muros para que los artistas expresen la lucha contra la instalación de mega represas en la provincia.

Ahora con la llegada de la #RutadeMurales de la mano de Sinteplast y Montana Colors, el arte de los graffiteros es puesto en cuestión como modalidad de expresión artística. El taller dura cinco días donde los artistas misioneros trabajarán a la par de graffiteros, algo inusual.

Neumann comentó que “es una manera de ampliar nuestros conocimientos, mejorar técnicas, miradas. Es muy bueno que estemos reunidos acá gente interesada en el tema y después será replicado en y para la comunidad”. Apreció que con estas actividades “se amplia el horizonte creativo, donde cada artista dejará su impronta, su marca pero con otra técnica”.

Sobre el dialogo que se da con los graffiteros locales, Neumann explicó que “yo la verdad los admiro a los que hacen este tipo de arte. Porque son unos creativos que con pocos tarros de pintura hacen verdaderas genialidades, verdaderas obras de arte”. Consideró que si se logra “unificar en cuanto a temas, lugares donde trabajar se dará un gran aporte a la ciudad”.


Recordó que “la creatividad no tiene límites, y si a eso se nos amplia el horizonte en cuanto a técnicas me parece fantástico”. Además expresó que “el encontrarme con los jóvenes que son el recambio, me parece muy valioso, acá tenemos unos muralistas de las técnicas tradicionales y nos vamos a nutrir con estas técnicas y con la juventud que nos muestran caminos verdaderamente maravillosos”.

Sobre su salida de las galerías y los museos indicó que “se da por la necesidad de comunicar”. Explicó que “ir a ver una exposición en una sala es una decisión personal, sin desmerecer nada. Pero el hecho de estar transitando frente a un mural es algo que se nos ofrece y lo consumimos directamente. Por eso para hacer popular una obra, me encanta la idea de exponer en la calle”.

Neumann ha incursionado en el muralismo al aire libre en la zona del Brete con tres murales y luego ha recuperado una de las escaleras que une el paseo costero con la zona residencial de Posadas.

Actualmente se encuentra planificando otra incursión en la costanera, donde anticipó que la temática será la selva misionera, con sus cascadas y la tradición Jesuítico Guaraní.


lunes, 25 de abril de 2016

La Ruta de Murales llegó a la tierra colorada


Nunca pensamos en ver a graffiteros de pura cepa con artistas formados en escuelas de arte en un mismo salón. Artistas que exponen en galerías de todo el país junto a pibes que vienen machacando paredes para poder decirle al mundo que a ellos les gusta el arte, todos reunidos en un mismo salón hablando y aprendiendo juntos. Eso en sí genera el laboratorio creativo propuesto por Montana Colors en Misiones.


El programa “La Ruta de los Murales” fue presentado hoy en el Multicultural de la Costanera por el intendente Joaquín Losada y la marca Sinteplast y Montana Colors, se trata de una propuesta que recorre el país llevando capacitaciones y arte urbano a diferentes ciudades, y en Posadas estarán hasta el viernes 29 para construir una pintura mural colectiva sobre la pared ubicada en la avenida Francisco de Haro, entre la avenida López y Planes y calle Santiago Barrufaldi, con el acompañamiento de la Municipalidad de Posadas.

Unos 30 artistas participarán en la elaboración del mural, entre ellos Sandra Gularte, Facundo “Fado” Tejada, Antonio "Tonnyc" Oliveira, Pablo "Maniac" O’Connor, Bernardo Neumann, Marina Sol Monferrán, Carolina Felmann, Damián Cerpa, Lucas "Trazo" Otaño, Mariana Gómez ,Mariana Morgensten, Silvia Alarcón, Andrea Liliana Suárez Holze, Damián Amarilla, Matías "Marticus" Rivas, Mariana Wyss, Pablo Heredia, Mariela Stoffel, Walter Monzón, Daniela "Azida" Vastik  y Walter Marin, entre otros.


Los cursos estarán a cargo del MTN Crew compuesto por los artistas Christian Riffel Poeta, Lionel Olivieri Lion Lion y Pedro Perelman Fase. El equipo explicó que Ruta de Murales tiene por objetivo acercar esta expresión del mundo contemporáneo a todo el país, creyendo que el arte es un medio de comunicación e interacción y buscando sorprender a los habitantes simplemente agregando belleza y conmemoración a cada ciudad que se visite.

Josefina Mariano explicó acerca de los inicios de la propuesta en conjunto con  Montana Color, que brinda los aerosoles en color, y agregó que “ la idea surgió como proyecto general para hacer una galería a cielo abierto en todo el país, plasmando en cada lugar donde vamos con una obra que transmita enseñanza y saberes de los artistas”.


La representante de Sinteplast y Montana Colors expresó la satisfacción de poder venir a Posadas “una ciudad tan linda que siempre nos hace muy bien y de la mano de nuestro aliado, Color Shop poder desembarcar acá y poder transmitir los conocimientos de los artistas que ofrecemos”, dijo tras agradecer llegar a la ciudad para “poder dejar una huellita” y agradeció a los posadeños “interesarse por nuestro proyecto tan noble comenzado hace unas tres semanas”, indicó para mencionar las ciudades donde ya plasmaron los murales y  las próximas que visitarán para continuar con el proyecto.


Lionel Olivieri  (“Lion Lion”) y Pedro Perelman (“ Fase”) son dos de los artistas que capacitarán a los colegas locales que tendrán a su cargo la realización de la obra, señalaron que básicamente van a transmitir “lo que aprendimos, los conocimientos básicos, el realismo, la fusión, lo que es trabajar a gran escala  y la idea es pasarla bien”, para destacar que “el trabajo es muy interesante, muy intenso, tuvimos poco descanso porque anoche terminamos en Corrientes y los días siguientes serán para dejar nuestra impronta y nuestra experiencia en la ciudad de Posadas”.


Mañana si todo va bien pintarán un mural en la zona de SAMSA, para deleite de los transeúntes y curiosos. 

sábado, 23 de abril de 2016

El lunes llega lo mejor del graffiti argentino a Misiones con Montana Colors

Con la llegada del Montana Crew y el laboratorio creativo, la mayor exponente del street art llega a Misiones con su “Ruta de Murales”. Los artistas referentes Christian Riffel (Poeta), Lionel Olivieri (Lion Lion) y Pedro Perelman (as FASE) brindarán laboratorios creativos y de aprendizaje a los exponentes locales.


“Ruta de Murales”, el recorrido de arte urbano por todo el país, llega a Misiones de la mano de Sinteplast y Montana Colors con el objetivo de promover y embellecer los murales con expresiones contemporáneas y artísticas.

Entre los artistas misioneros elegidos para participar de esta experiencia están Facundo “Fado” Tejada; Pablo O'Connor, Ironic Fakinstail y Antonio Oliveira.

Los seleccionados participarán durante dos días de un laboratorio creativo y de aprendizaje en el centro Multicultural (Cuarto tramo de la Costanera de Posadas) junto al MTN CREW, conformado por Christian Riffel (Poeta), Lionel Olivieri (Lion Lion) y Pedro Perelman (as FASE).


La primera etapa constará de dos jornadas, el lunes y martes, donde los seleccionados serán invitados a participar en un laboratorio de aprendizaje y experiencia, en el que los referentes se transformarán en consultores y contarán el cómo y el porqué de sus obras.

Allí el MTN Crew, brindará un encuentro teórico el lunes, desde las 9 horas, para luego concretar la construcción de una pintura mural colectiva sobre la pared ubicada en la Avda. Francisco de Haro entre la avenida López y Planes y la Calle Santiago Barrufaldi. La actividad tiene el acompañamiento de la Municipalidad de Posadas.

La segunda etapa, entre el 27 y el 29 de abril, se concretará con el trabajo grupal e individual de los artistas de MTN Crew quienes plasmarán su propia obra, dejando una marca del paso de Ruta de Murales por Misiones.


Ruta de Murales busca incentivar a los artistas urbanos y sorprender a los habitantes agregando belleza y color en cada mural de las ciudades elegidas desde abril hasta octubre de este año.

La gira de arte urbano por Argentina abarcará en la primera fase las ciudades de Santa Fe, Corrientes, Posadas, Salta, Santiago del Estero y Córdoba. A partir de Septiembre la Ruta de Murales continuará con otros destinos del sur del país.


La Ruta de Murales terminó ayer su gira por la vecina provincia de Corrientes, allí los artistas destacaron el uso de las paredes de la ciudad para exponer murales, muchos de ellos muy coloridos y con un gran compromiso cultural.



Así ellos esperan poder desembarcar en la tierra colorada para embellecerla aún más con su arte.