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miércoles, 27 de abril de 2016

#RutaDeMurales Cuando el arte urbano se vuelve federal


Como siempre en Aerosoles Anónimos nos dedicamos a registrar las calles y las paredes de Misiones, como forma de preservar lo efímero del arte urbano. Antes que nada unas apreciaciones nuestras sobre el graffiti, sin ofender a los puristas:

ElGraffiti puede contener dibujos, símbolos, números o simplemente colores. Se llama pintada, grafito o grafiti a una modalidad de pintura libre, destacada por su ilegalidad, generalmente realizadas en espacios urbanos.

El término arte urbano o arte callejero, traducción de la expresión street art, hace referencia a todo el arte de la calle, frecuentemente ilegal. El arte urbano engloba tanto al graffiti como a diversas otras formas de expresión artística callejera.

Desde mediados de los años 90 el término street art o, de forma más específica, Post-Graffiti se utiliza para describir el trabajo de un conjunto heterogéneo de artistas que han desarrollado un modo de expresión artística en las calles mediante el uso de diversas técnicas (plantillas, posters, pegatinas, murales, graffitis...), que se alejan del famoso graffiti pero no siempre tiene que ser en paredes pues ahora en la actualidad es posible, incluso, dibujar en forma experta 3D.

Posadas fue una de las elegidas por Sinteplast y Montana Colors para hacer ver que el street art es una de las formas de expresión más importante en las ciudades. En la jornada de este miércoles y mañana jueves los participantes del laboratorio creativo plasmaran en un mural lo aprendido.
La confección del mural es mucho más que un simple trabajo colectivo, es la primera vez que artistas plásticos que vienen de usar solamente los pinceles se juntan a dialogar y aprehender con los artistas del aerosol.


Ver a Bernardo Neumann aprender como se hace un trazo con aerosol con Alejandro “Tonnyc” Oliveira como maestro es un placer. Ver como los artistas misioneros dialogan y generan un trabajo colectivo es sumamente novedoso e interesante.

La pared que por la mañana temprano fue terminada de blanquear en uno de los laterales de la planta central de SAMSA (la encargada del servicio de agua potable) ubicada por avenida Francisco de Haro pasando López y Planes fue tomando color en toda la jornada de este miércoles.

Son treinta los artistas que fueron seleccionados para participar del curso, en Misiones. Entre ellos podemos nombrar a Daniela "Azida" Vastik, Facundo “Fado” Tejada, Antonio "Tonnyc" Oliveira, Pablo "Maniac" O’Connor, Bernardo Neumann, Marina Sol Monferrán, Carolina Felmann, Damián Cerpa, Lucas "Trazo" Otaño, Mariana Gómez, Mariana Morgensten, Silvia Alarcón, Andrea Liliana Suárez Holze, Damián Amarilla, Matías "Marticus" Rivas, Mariana Wyss, Pablo Heredia, Mariela Stoffel, Walter Monzóny Walter Marin, entre otros.



La idea del laboratorio creativo propuesto por el Montana Crew (formado por Poeta, Lion Lion y Fase) es que los artistas trabajen en conjunto, no que cada uno ocupe un espacio y deje su huella. Que interactúen y que generen algo nuevo entre todos. Divididos en cinco grupos con un espacio del mural para cada uno fueron dejando sus primeras impresiones en el soleado día. Mañana esperan terminar el trabajo colectivo. 

Todas las fotos en la fan page de Aerosoles

martes, 26 de abril de 2016

Street Art federal: Un artista plástico incursionando en el graffiti



A veces el camino del arte urbano es raro, pocas veces vimos artistas de salón tratando con graffiteros. Pero eso en Misiones ha cambiado con la llegada de la #RutaDeMurales. A la vez este cambio de actitud de los artistas hacia el street art muestra el problema de la gestión cultural. Porque todos reconocen que a los museos y galerías no van "más que unos pocos".



Ahí se entrecruzan el problema del arte institucionalizado y sacralizado, porque cuando uno hace algo es para que alguien lo vea. Comunicacionalmente lo importante no es viable solamente entrar a los museos en Misiones, sino que hay que acercar el arte al público.

Un debate que deben darse las autoridades de la cultura provincial, que son los mismos hace una generación.... quizás ahí radique el problema de la falta de interés de la comunidad en acercarse a los salones culturales. Aquí una charlita con Bernardo Neumann que entendió algo de esto y por eso elije salir a la calle a pintar y ahora se anima a los aerosoles...

Neumann: "Se da por una necesidad de comunicar"

El artista plástico misionero se sumo a la “Ruta de Murales” organizada por Montana Colors para llevar el arte urbano a las ciudades más importantes del país. Neumann felicitó la iniciativa y valoró que este intercambio les permite crecer creativamente entre los artistas.

Neumann es uno de los artistas más reconocidos de la provincia y ha expuesto en el país como en Europa. Si bien ha estado saliendo de los museos para exponer en las paredes de la ciudad de Posadas, como incursionando en el bodypainting su reconocimiento es por el trabajo en los lienzos.

Al ser consultado sobre porque los artistas como él, formados en las escuelas tradicionales, que estaban habituados a exponer en galerías y museos, ahora incursionen en el arte urbano, explicó que “debemos salir a las calles para acercarnos a nuevos públicos, porque el público de los museos es muy acotado”.


Una situación extraña, ya que el camino del street art es desde las calles y el vandalismo hacia los museos. Con muchos años de artistas pintando en la orilla de lo ilegal.

En el país la Ciudad Autónoma de Bueno Aires es la primera que hace unos pocos años ha tratado de asimilar el arte urbano y a través de iniciativas más sociales utilizarlo para alejar a los jóvenes del vandalismo y las adicciones. Incluso se ha creado un circuito de arte urbano donde los mejores exponentes del street art argentino hacen sus trabajos y luego son mostrados como atractivos de la ciudad a los turistas.

En Misiones el arte callejero surgió a mediados de los noventa. Con los primeros graffiteros autóctonos, hoy hay un gran grupo de exponentes reconocidos como el colectivo Nolup, los artistas Ironic, Azida, Fado y Pedro Infrán; luego ha surgido una camada de nuevos artistas que tienen no más de 25 años que vienen haciendo calle entre los que se destacan Tonnyc, Maniac, Damián Cerpa, Trazo y Marticus entre otros.

En la provincia el trabajo de los graffiteros comenzó a ser usado como expresividad política social a partir de la campaña “Por los ríos libres”. Con los cuales los vecinos ofrecían sus muros para que los artistas expresen la lucha contra la instalación de mega represas en la provincia.

Ahora con la llegada de la #RutadeMurales de la mano de Sinteplast y Montana Colors, el arte de los graffiteros es puesto en cuestión como modalidad de expresión artística. El taller dura cinco días donde los artistas misioneros trabajarán a la par de graffiteros, algo inusual.

Neumann comentó que “es una manera de ampliar nuestros conocimientos, mejorar técnicas, miradas. Es muy bueno que estemos reunidos acá gente interesada en el tema y después será replicado en y para la comunidad”. Apreció que con estas actividades “se amplia el horizonte creativo, donde cada artista dejará su impronta, su marca pero con otra técnica”.

Sobre el dialogo que se da con los graffiteros locales, Neumann explicó que “yo la verdad los admiro a los que hacen este tipo de arte. Porque son unos creativos que con pocos tarros de pintura hacen verdaderas genialidades, verdaderas obras de arte”. Consideró que si se logra “unificar en cuanto a temas, lugares donde trabajar se dará un gran aporte a la ciudad”.


Recordó que “la creatividad no tiene límites, y si a eso se nos amplia el horizonte en cuanto a técnicas me parece fantástico”. Además expresó que “el encontrarme con los jóvenes que son el recambio, me parece muy valioso, acá tenemos unos muralistas de las técnicas tradicionales y nos vamos a nutrir con estas técnicas y con la juventud que nos muestran caminos verdaderamente maravillosos”.

Sobre su salida de las galerías y los museos indicó que “se da por la necesidad de comunicar”. Explicó que “ir a ver una exposición en una sala es una decisión personal, sin desmerecer nada. Pero el hecho de estar transitando frente a un mural es algo que se nos ofrece y lo consumimos directamente. Por eso para hacer popular una obra, me encanta la idea de exponer en la calle”.

Neumann ha incursionado en el muralismo al aire libre en la zona del Brete con tres murales y luego ha recuperado una de las escaleras que une el paseo costero con la zona residencial de Posadas.

Actualmente se encuentra planificando otra incursión en la costanera, donde anticipó que la temática será la selva misionera, con sus cascadas y la tradición Jesuítico Guaraní.


martes, 17 de junio de 2014

Graffiteros en primera persona

Esto es algo que vi y es interesante, porque es en primera persona, a los pibes de Misiones los conocemos, por sus pintadas y a los más antiguos, los conocemos por andar en la calle, recis y otras verbas...a los nuevos los vamos conociendo, esto estaría bueno hacerlo por acá... ya nos haremos tiempo y los molestaremos entre birra y birra





El street art es un fenómeno cultural que crece. Tuvo su explosión con la crisis de 2001 y cada vez cosecha más seguidores. Hasta hace unas semanas, en Londres se presentó la muestra del The Talking Walls of Buenos Aires de la que participaron 23 argentinos. Sin embargo, la actividad todavía está penada por el artículo 80 del Código Penal Contravencional, pero existe un proyecto de Ley para regularla y separarla de los hechos vandálicos. Te presentamos cinco de los exponentes más reconocidos de este arte par que sepas de qué se trata.

TESTER


¿A qué te dedicás? Soy artista, formo parte de los colectivos Hollywood in Cambodia (una galería abocada al arte urbano y la ilustración) y Run don't walk.

¿Qué estudiaste? Soy autodidacta. Mi escuela es el ensayo y error

¿Cómo comenzaste con el street art? Me llevó mi vocación por el dibujo. Tengo un grupo de amigos que incursionamos en diferentes técnicas, como la serigrafía, el stencil, el grabado y los graffitis. Así terminé todo el día pintando.

Una anécdota relacionada con tus graffitis: No tengo una en especial. Lo más espectacular es la red de amigos que fui creando. Hoy tengo gente conocida de cualquier rincón del planeta.

¿En qué lugares de Bs As se pueden ver tus creaciones? El que más me gusta está en Hipólito Irigoyen, antes de llegar a Entre Ríos.



PASTEL


¿A qué te dedicás? A ser feliz

¿Qué estudiaste? Arquitectura

¿Cómo comenzaste con el street art? Arranqué siendo un adolescente. Pintaba y garabateaba en la calle con amigos, como una actividad más para descargar tensiones. Después con la facu se me empezaron a cruzar cables teóricos, estrategias de pensamiento sobre lo que significaba pintar en la calle. Así fui madurando, o mejor dicho dándole rienda suelta a mi inmadurez, hasta lograr lo que hago hoy.

Una anécdota relacionada con tus graffitis: Estaba pintando cerca del taller, un muro de 7x7 metros, al fondo de unas canchas de fútbol 5 y se acercó un chico a contarme que contra esa pared habían matado a su hermano hacía 5 años.

¿En qué lugares de Bs As se pueden ver tus creaciones? Principalmente en Villa Crespo (Padilla y Thames, Castillo y Fitz Roy), Palermo (Avenida del de Libertador y Dorrego) y La Boca (Pasaje Garibaldi).

CHU



¿A qué te dedicás? Al muralismo, la pintura y la dirección de animación. Soy miembro del Grupo Doma.

¿Qué estudiaste? Diseño Gráfico.

¿Cómo comenzaste con el street art? Comencé en los años 90, decepcionado con mi profesión, el sistema del arte y frente a la necesidad de la acción pública, la experimentación lúdica y la búsqueda de reacciones.

Una anécdota relacionada con tus grafitis: Hace casi 10 años, terminábamos un gran mural junto a varios amigos, estábamos en la vereda contemplándolo y en eso, pasa un niño muy pequeño junto a su padre y sorprendido por la pintura grita: "¡Mira papá, el futuro!".

¿En qué lugares de Buenos Aires se pueden ver tus creaciones? El más lindo está en San Telmo, Humberto Primo y Balcarce.

GUALICHO


¿A qué te dedicás? Soy pintor y muralista. Además trabajo como director de animación.

¿Qué estudiaste? Diseño gráfico.

¿Cómo comenzaste con el street art? Sencillamente como no tenía lugar para pintar lienzos gigantes comencé a salir a la calle a expresarme sobre paredes.

Una anécdota relacionada con tus graffitis: Conocer gente muy extraña.

¿En qué lugares de Buenos Aires se pueden ver tus creaciones? Actualmente en Colegiales, Zapiola y Jorge Newbery y en Goyeneche y General Paz.

FEDE MINUCHIN


¿A qué te dedicás? Me dedico a pintar paredes en la calle. Además, hago diseño gráfico, serigrafía y llevo adelante, junto a otros cinco artistas urbanos, la galería Hollywood In Cambodia.

¿Qué estudiaste? Estudie 3 años y medio Sociología, pero la verdadera instrucción me la dio haber pasado los años 90 dentro de la escena hardcore-punk local. Desde esa plataforma, edité discos, toqué en bandas y realicé conciertos. El hacer el arte para flyers y posters me llevó a expresarme en la calle y a tener el espíritu del hazlo tú mismo: esa es mi formación.

¿Cómo comenzaste con el street art? Como un juego, una excusa para salir a la noche con amigos y también motivado por mi interés de siempre en el arte y en las cosas que pasan en la calle. En 2003 no había blogs, páginas webs y todo lo que existe ahora. Para mí en ese tiempo surgieron los más interesantes artistas callejeros locales.

Una anécdota relacionada con tus graffitis: No sé si considerarlo una anécdota, pero al principio salía de noche, muy tarde, y con el tiempo me di cuenta de que es mejor salir de día, sobre todo para hacer obras grandes. De noche siempre te para la policía, por estar en una situación sospechosa (a la madrugada, mirando para todos lados, con la capucha puesta para bancar el frío).


¿En qué lugares de Bs As se pueden ver tus creaciones? En Palermo (Gurruchaga y Cabrera y Gorriti y Pringles), en Villa Crespo (Canard y Castillo) y en Barracas (Herrera y Suárez).

miércoles, 26 de junio de 2013

Amaral: “Hacemos música porque no podemos hacer películas” afirmo Juan Aguirre


Tuve la posibilidad de entrevistar a Juan Aguirre de Amaral, esta es la nota:
 
“Buscamos contar historias reales a través de cada canción” afirmó el músico español. Sobre esta gira que es una especie de road movie Argentino, Aguirre indicó que “nos propusieron hacer una gira por la Argentina profunda, recorrer el país de una forma más intensa y nos pareció muy interesante”. 

Para el show de Posadas indicó que será “un show fundamentalmente eléctrico, donde va a haber blues, donde va  a haber rock, donde va a haber psicodélica y donde nos vamos a dejar llevar, habrá un poco de música electrónica y también guitarras acústicas, pero te aseguro que va a ser un show bastante trepidante”
Amaral es un grupo musical español de folk rock y rock originario de Zaragoza formado por Eva Amaral y Juan Aguirre. Por el momento, han vendido alrededor de 4 millones de copias de su discografía, compuesta por seis discos de estudio, una edición especial y dos dvd's en directo, desde 1998 hasta la actualidad. Juan Aguirre define el sonido del grupo diciendo que está "en algún punto entre el punk-rock y el folk-rock'.
Juan Aguirre afirma que “contamos historias reales a través de cada canción”. Indicó que “hacia lo salvaje es una analogía de ir hacia o desconocido, significa transición y cambio, esto es más o menos lo que coincidimos con Eva”.
Ante la consulta de en que difiere el nuevo material con los anteriores explicó que “sí, es diferente a los discos anteriores, esto es habitual en cada disco. No hemos querido repetir la formula de un disco en el siguiente, porque para nosotros nuestra filosofía es mirar para adelante y no mirar lo que ya hiciste, no somos un grupo que mire demasiado para el pasado”. Planteó que “en el fondo hacemos música porque no podemos hacer películas, es mucho más sencillo agarrar la guitarra y contar algo con ambiente sonoro que montar una película que es mucho mas costoso”.
Como base ideológica lo que busca Amaral es que “siempre hemos pensado que la música debe reflejar la latitud donde fue escrita, debía reflejar historias que fuesen reales, que sean verdaderas. Nunca quisimos hacer música pensando en la industria del disco, sino contar historias reales a través de cada canción, esa es la filosofía de la banda”.
Sobre la gira indicó que para esta gira por la Argentina, decidieron hacer una especia de road movie en la Argentina profunda, “lo normal es que las bandas se queden en las grandes ciudades, pero ellos han decido hacer algo más completo. Siempre tocamos de la misma manera, sea eléctrico o acústico, pero en este formato nos permite llegar a más lugares del país”.
Sobre la recepción del público indicó que “estamos muy agradecidos, están siendo verdaderos buenasos, estamos muy agradecidos”. Aguirre adelanto que el show que se vivirá en el Auditórium del Montoya será “un show fundamentalmente eléctrico, donde va a haber blues, donde va  a haber rock, donde va a haber psicodélica y donde nos vamos a dejar llevar, habrá música electrónica y también guitarras acústicas, pero te aseguro que va a ser un show bastante trepidante”.
Al ser consultado sobre que opina de la venta de música por internet, el artista español afirmó que “estamos viviendo una época de cambios, el mundo digital es una ayuda. Yo creo que vivimos una época de cambio y los cambios son buenos. Nosotros editamos el último disco de forma totalmente independiente y autogestionada y esto no es posible sin internet”.
Afirmó que esta modalidad es “una forma de plantar cara a la industria discográfica que muchas veces vive de espaldas a la música. Son maneras de entender el mundo completamente diferentes. Nosotros pensamos en la música y las disqueras piensan en el negocio, yo creo que ambas cosas no van de la mano. Entonces gracias a internet podemos presidir de las disqueras y hablarles de tu a tu  a la gente”.
Explicó que “la verdad que siempre trabajamos con esta filosofía, nuestros primeros discos los editaba una disquera pequeña de España. Esa disquera desapareció absorbida por una disquera más grande entonces decidimos alentar la autogestión” Categórico concluyó que “no se debe pensar en Internet como un nicho de piratería”, según Aguirre “esos son elementos secundarios, no importan, deben tomarse los aspectos positivos siempre”.
Al cerrar la nota el músico se dirigió a los misioneros y agradeció el acompañamiento y apoyo de los todos los fans a través de las redes sociales, y dijo que “la única forma de pagarles esto es darles el mejor show del que seamos capaces, tocaremos como si fuera la primera o la última vez”.

miércoles, 29 de mayo de 2013

Posadas se prepara para un encuentro nacional de Rollers

El 22 y 23 de junio los mejores exponentes del rollerblade argentino mostraran sus habilidades en el anfiteatro Manuel Antonio Ramírez de Posadas. Será en el 2° Encuentro Nacional de Rollers en Misiones. Este evento es organizado por el Misiones Rollers Club, a la fecha han confirmado su presencia competidores de Buenos Aires, Mendoza, Córdoba y Mar del Plata.








La actividad busca dar a conocer las diferentes opciones de esta disciplina deportiva, que puede ser tomada como una actividad lúdica o profesional. Desde el Misiones Rollers Club explican que se harán presentaciones de patinaje en las diferentes variantes, como ser slalom, aggressive, fitness. En lo que es la competencia las categorías son “Demo de Classic”, “Speed” y “Jump”.


La primera edición se realizó el día 20 de octubre del 2012 en el Polideportivo del Colegio San Basilio. Como en esa oportunidad la Municipalidad de Posadas acompaña plenamente la realización de la actividad.
En caso de lluvia se prevé realizar el evento dentro de un predio cerrado, el ingreso al evento es totalmente libre. Las inscripciones para participar se harán a través de la red social de facebook en Rollerclub Misiones 















martes, 4 de septiembre de 2012

El Punk Rock llega a la ciudad de la mano de Dos Minutos

La histórica banda 2´ (Dos minutos) tocará este domingo en la ciudad de Posadas junto a las bandas “Loquero” y “Edictos Juveniles” en el Club Racing de Posadas. En un evento no apto para cardiacos la banda argentina más importante del Punk llega a la tierra colorada, presentándose el domingo 9 de septiembre desde las 20 horas. 

Dos Minutos fueron cultores del punk argentino. Fueron la primera banda argentina de punk que actuó en Estados Unidos durante su gira americana de 1995. Allí llenaron el mítico CBGB, el club neoyorquino que disparó el punk de Ramones, Television y Patti Smith veinte años antes. Telonearon a los Ramones en su despedida mundial, en marzo del '96, en el estadio de River.


Por su parte Loquero es una banda marplatense de Punk Rock, con más de 20 años de trayectoria. Es considerada como uno de los grupos más influyentes, no sólo en dicho género, sino también en materia de Rock Alternativo y de Pop Punk.


Los locales Edictos Juveniles es una banda que se formo a mediados del año 1995, ensayando en un garaje del barrio 32-33. Una integración de amigos que querían expresar sus mensajes a través de lo que mejor sabían hacer, “tocar Música”. Ediktos Juveniles se forma a mediados de 1995, debutando con público incluido en un evento en Conmemoración de los 25 años del Golpe militar en el anfiteatro griego.

martes, 17 de abril de 2012

Entre la Pasión y la opresión

Había un artista que quería romper los limites impuestos por el dogma y la opresión intento silenciarlo porque de algunas cosas no debe hablarse. Para tranquilidad de todos el arte fue liberado y la mala acción expiada, con un nuevo baño de imaginación en contra de la hegemonía del dogma.
En Septiembre de 2011 la Facultad de Artes de la UNAM llamo a diversos artistas misioneros a expresarse y como lienzo expuso las paredes de la academia. El artista plástico posadeño Facundo “Fado” Tejada participo de mencionado evento plasmando su arte en una de las paredes de la Facultad de Artes y Diseño de la Universidad Nacional de Misiones.
El artista expreso su visión del mundo con  "Jungle Potentia" (el poder de la Selva en latín) donde plasmo una figura del Kurupi (personaje de la cultura Guaraní) pintado sobre una representación de una hoja de las Escrituras Cristianas que fueron la herramienta evangelizadora de los colonizadores europeos.


Foto de archivo de Aerosoles

El autor había expresado sobre su obra que:  "Jungle potentia" (El poder de la selva en latín), usé como fondo y textura una reproducción de una hoja de la Biblia (colección de historias , leyendas y linajes tribales compilados por la casta sacerdotal Hebrea durante el "Exilio babilónico" y que constituye la fuente escrita de su poder religioso y político) ampliada a 2 x 1,70m, pegada con engrudo y encima le pinté con sintético en aerosol un Kurupi (uno de los siete monstruos legendarios, hijo de Kerana y Tau, de la mitología Guaraní cuya particularidad es tener un miembro viril muy prominente y se lo asocia a la sexualidad y la fertilidad). Mi idea era contrastar dos mitologías, exaltando la cultura indígena local por sobre la cultura hegemónica colonialista evangelizadora que irrumpe con la llegada de los españoles a América.

La obra muy bien llevada a cabo cumplió su objetivo, llamo la atención y choco contra las estructuras dogmáticas en las que somos re-formados porque desde la colonización de los bárbaros europeos que basados en su libro sagrado llegan a América junto con la espada y pestes de las urbes civilizadas para evangelizar y eliminar todo rastro de creencias locales.
La obra tuvo el marco profundo de marcar la relación de poder entre estas dos mitologías (Guaraní y Mesopotámica) que desde el momento en que toman contacto fue de sometimiento por parte de la cultura colonial evangelizadora. El autor planteo que “con esta obra pretendí poner en evidencia esa relación de poder e invertirla”.
Al parecer su objetivo se logró porque tres semanas después, un grupo de 50 estudiantes de 1° y 2° año autodenominados Jóvenes Cristianos presentan una nota solicitando que se retire el mural "en cuanto les sea posible" por sentirse "indignados al ver representada la imagen de un mito de Misiones en textos de la Biblia, y que dicho graffitti haga referencia a una burla grosera de la Fé y que ésta persona nos ridiculice a todos los estudiantes que creemos" (sin que la Facultad haga tratamiento sobre la misma), la obra fue censurada misteriosamente por anónimos y el personal de seguridad de la institución "no registro incidentes". 


Foto archivo Aerosoles
El acto de Censura no tuvo firma, nadie se lo atribuyó y tampoco existen testigos. El decano de la casa de altos estudios planteo que la Facultad repudia el acto de censura y llamo al artista para comunicarle que le permitían pintar nuevamente un mural en ese lugar.
En esos días Fado expreso en su blog personal que “no podemos permitir que la religión siga teniendo la incidencia que tiene y es una vergüenza y una pena que estudiantes de una Facultad de Artes no sean capaces de debatir y ante la falta de argumentos decidan censurar una obra artística. Quiero que este hecho sea el disparador de un debate en el ámbito de la facultad y en la sociedad misionera acerca de la libertad de expresión, libertad de pensamiento y la incidencia de la religión en espacios laicos, en el estado y en el arte”. Cerró su nota llamando a los censores a un debate franco como debe ser en las personas libre-pensantes e iguales.   

Foto del blog de Fado
Ahora a medio año de ese lamentable suceso retrogrado que limita la libertad de expresión en el arte en el marco de las actividades "Sobre el silencio y las formas de romperlo" Fado pudo realizar un nuevo mural, donde fuera censurado, la obra se llama "Pasión Dirigida": el Pombero, la Kaa Yarí y el Kurupi (acompañados por un yaguarete y un pajarito sobreviviente de Jungle Potentia) esperando el impacto de una bomba de hojas de una "Biblia escolar" con el auspicio del Tío rico en modalidad "Su santidad".
Esperemos que este caso de censura nos haga reflexionar sobre nuestras limitaciones humanas y aprendamos que la Libertad consiste, no en hacer lo que nos parezca bien, sino como decía Sócrates, “hacer lo que la conciencia nos exprese que sea mejor para la mayor parte de la comunidad en que vivimos”.

Las fotos de la galeria son de Fado Tc, Paula Vanessa Barchuk, Camila Acosta, Cecilia Estefani, Miguel Villalba, que estan disponibles en el Blog de Fado
Milciades



viernes, 23 de diciembre de 2011

El arte urbano como forma de ver/vivir la ciudad

La cultura urbana es una forma de ver la evolución de la propia Ciudad, que depende de cómo vivimos la ciudad, de cómo hacemos uso de los espacios, de cómo somos parte y actores de una ciudad que nos cobija, aunque aún haya gente (Padres Unidos y otras minorías) que pretenden exigir a los jóvenes a vivir y ocupar los espacios como ellos creen que deben ser ocupados, es una “resistencia” pacifica y “activa”, donde los que no tienen el poder de los medios ni los recursos económicos salen a la “calle” y dejan sus “huellas” bien visibles para decir acá estamos. Somos Aerosoles Anónimos, pero somos esta ciudad al igual que vos, y vivimos.


El graffitti es una forma de expresarte, en Posadas hay varias formas, el Graffitti frase, pocas veces usado afuera del ámbito político de propaganda o escrache; el Tag que es la firma del artista, es su marca personal, su “huella” que puede dejarla sola, o como registro de propiedad en un mural; el Stencil, que se basa en moldes prefabricados que permiten estampar palabras, imágenes o conjuntos de forma más rápida en las paredes, evita la perdida de tiempo ante el temor a la represión y a la vez ayuda a dejar una "huella" en diferentes lugares de la ciudad. La "Pintada" que para nosotros el el Graffitti más codiciado, que representa a partir de imágenes y mucho color la creatividad y la necesidad del graffitero de expresarse y dejar su "huella" mostrándose a y en la Ciudad, dejando algo de lo que les interesa en un lugar público, a la vista de todos; otra de las formas utilizadas desde hace poco es el Stiker modalidad que consiste en prefabricarlos (necesita más recursos económicos) y luego se puede ir dejándolos pegados en diferentes partes de la ciudad (rápido y efectivo para las zonas más visibles al ojo represor).


Aerosoles anónimos comenzó como un colectivo de estudio de FHYCS que se reunió para una cátedra donde debíamos desarrollar contenidos multimedios en base a un hilo conductor, como al grupo nos unían dos afinidades, el gusto por el arte (en especial el urbano) y la afición por las TIC; decidimos de común acuerdo abordar el tema de los graffitis, de eso ya hace 5 años, por la sencilla razón de que aún era tenido como algo vandálico y muy relacionado a la política partidaria gracias a las pintadas y a los escraches públicos. Partimos de la premisa de que el Graffiti es eminentemente político, pero hay dos formas de hacer política, la partidaria y la social, la partidaria, de la cual no nos interesaba rescatar nada se basa en la propaganda y el escrache.

En cambio la política social o como lo llamamos nosotros arte urbano, busca expresarse a partir de la visión artística, cuestión algo más complicada porque exige imaginación y creatividad, cosas que valoramos y rescatamos. Ese espíritu de querer resaltar el arte sobre la política es en gran parte la primera motivación de Aerosoles.

En Posadas desde el 2001 que estoy en esta ciudad (aclaremos que nadie del grupo es de aquí, la Facultad de Humanidades y la Carrera de Comunicación Social nos junto) ya contaba con un interesante muestrario del uso de las paredes para la expresión de los jóvenes (quienes son los más habituales a la hora de usar el arte urbano), también como en todos lados esta la propaganda política, de antaño uso, que yo sepa ya en el año 1973 mi viejo lo hacia en el regreso de una corta democracia, promocionando a los candidatos en las paredes y reversos de los carteles viales. El Stencil y el Stiker son de más cercano tiempo, aunque mi viejo en su juventud militante también usaba los Stenciles, solo que lo llamaban "moldes" que viene a ser lo mismo, pero la imposición y la globalización tienden a diferenciarlos para aparentar la novedad de algo de aplicación añosa.

El uso es siempre mostrar/mostrarse, expresar algo de forma concreta o apelando a la imaginación y la ironía, cuando y como comenzó, es difícil saberlo, se entremezclan las aplicaciones, desde que hay ciudad hay murales y carteles y "Pintadas" que las hacen con fines comerciales, promocionales, vandálicos o el simple hecho de expresar algo, como una salutación. En cuanto a la aparición del arte urbano en forma de "Pintadas/Graffittis" creo que los primeros fueron en Villa Cabello, con intervenciones al mural que habían hecho en los patios internos de los monoblok habitacionales para hacerlos más agradables a la vista de los "condenados" a esas jaulas llamadas "casa", el dato ese me lo proporciona Omar Silva profesor de Literatura y Semiótica de Comunicación Social. Cuando llegue a la ciudad el lugar que ya mostraba "huellas" es la sede de SAMSA/APOS.

En la actualidad los jóvenes que más profusamente participan de la actividad del Arte Urbano son los que estudian o han estudiado las carreras de diseño en instituciones privadas como públicas, y los impulsores de la cultura Hip Hop, que tiene como bases la música, la cultura del arte urbano que entre ellos potencia el Graffitti como medio de expresión y difusión.

En Posadas aún se observa cierta renuencia a determinar a los murales hechos en Graffitti como firma de arte o de expresión y en la mayoría de los casos deben usar paredones abandonados que no les interesen a los moradores, porque sino se acuerdan de que sus paredes existen y deciden "limpiar" el mural y esperar a que sus paredes nuevamente junten moho y yuyos. Sin embargo lentamente hay grietas que se van abriendo en la cosmovisión de la ciudad, donde los lugareños comienzan a apreciar la creatividad de los murales y aplaca un poco la persecución y el "borramiento" de las creaciones.

Entre las cosas que vemos en la ciudad, hay "rastros" de grupos que se han formado como "colectivos" que buscan expresarse, entre ellos podemos encontrar a "Ironic", "Smog", "Nolup", "Pupilas" que se crean, modifican, transforman continuamente para ir apropiándose del espacio público, para expresar algo, ese algo es una muestra de creatividad, un deseo, o una simple excusa para reunirse entre amigos y pasar una tarde o noche pintando y pasando una jornada entre amigos.

Ahora se han armado "colectivos" que van más allá de la simple reunión de jóvenes, considerando que ya han pasado diez años de mi llegada a la ciudad, creo que el cosmos de personas que llevan adelante la cultura Hip Hop, va creciendo generacionalmente y los nuevos jóvenes que se han acercado van ampliando los horizontes, entremezclando y enhebrando la cultura urbana con cuestiones como el rock, el under, el groovie, la movida hippie hoppie, el diseño de indumentaria y general, además de que las nuevas tecnologías han acortado muchos las limitaciones de Posadas como lugar de la periferia que había hasta el comienzo del decenio; todo esto y el recambio por la incorporación han motivado cosas como el resurgir del skate, la rollermania, la bicicross, y la apropiación de los espacios urbanos por los jóvenes (y no tan jóvenes que ya pintamos los 30 y un poco más).

El la apertura mental de la ciudad que esto genera se ha ampliado las posibilidades de expresión, como podrás ver en el tercer Hapening que se hace en la bajada vieja, la posibilidad de juntarse en un mismo espacio varios grupos de emprendedores que ven la estética y lo cultural como posibilidad de expresión, de "poner el cuerpo" como dirían los catedráticos de Comunicación Social, y los jóvenes que están dispuestos a mostrarse y apropiarse de la ciudad.

Creo que fuimos unos de los primeros en recuperar el Graffitti de Posadas y la región y exponerlo en la red, ahora casi todos los grupos de Posadas tienen sus páginas en las redes sociales, paginas de Flikr, blogs o páginas web.

Milciades Tel: 0376 154364935

P.D.: Aerosoles éramos varios, quedamos como que dos, a lo sumo tres que seguimos con la impronta de resguardar el arte que exponen las paredes.

viernes, 9 de diciembre de 2011

El "Maldito loco" salio de Happening




Se desarrolla el segundo Happening, feria callejera urbana, con más de 70 artistas locales y de la región.
Se pueden apreciar diseños de ropas, aros colgantes, muebles viejos recompuestos y adaptados para jóvenes, todo con diseñadores independientes.
Hasta las 21 se encuentran las exposiciones  en las calles y a partir de las 22 dentro del boliche Prince, donde también se van a poder disfrutar de  los show de distintas bandas.
Bendita Feria es un proyecto reciente y que apunta a tomar las calles en apoyo al cada vez mayor y más profesional circuito de artesanos locales. En esta oportunidad se unen al colectivo Happening!, un grupo de jóvenes entusiastas y emprendedores que comprendió que cuando “no hay nada para hacer”, lo mejor es hacerlo uno mismo. Así fue como un par de meses atrás literalmente “tomaron” un boliche casi abandonado y lo convirtieron en un aquelarre de música y arte alternativo.



jueves, 25 de agosto de 2011

Grafitis: el arte y el vandalismo no son mutuamente excluyentes

Excelente debate que se da en España, digno de imitar este tipo de diálogos para complejidad y tener en cuenta el valor del Arte Urbano como forma de mejorar la Ciudad, o como medio de expresión de los jóvenes.
La visión de los europeos sobre la concepción artística del arte urbano y la posibilidad del debate son cosas interesantes a la hora de ver hacia adentro de nuestra región, aceptando los postulados, pero manteniendo siempre la postura bien regionalista para comprender nuestros contextos de frontera y multiculturalidad que son los rasgos más distintivos de la sociedad misionera.


http://www.periodistas-es.org/arte/grafitis-el-arte-y-el-vandalismo-no-son-mutuamente-excluyentes


                 Barenthin especialista sueco en grafiti y Abarca, artista, crítico, tipógrafo y profesor de arte urbano                                             

                                                                         Obra de Ironic y amigos en Posadas

El artista, crítico, tipógrafo y profesor de arte urbano Javier Abarca, y el especialista sueco en grafiti Tobias Barenthin, han señalado hoy en Santander que el arte y el vandalismo “no son mutuamente excluyentes” y que entre ambos conceptos no existe un límite definido.
Así se expresaron durante una rueda de prensa con motivo de su participación en el Seminario ‘El grafiti como mapa psicogeográfico: la nueva intervención urbana europea’, organizado por la Universidad Internacional Menéndez Pelayo (UIMP), que reúne a diferentes artistas cuyas obras se sitúan a medio camino entre el grafiti y el arte contemporáneo.
Según una comunicación de la UIMP, Barenthin explicó que existe un punto de vista jurídico que es “muy claro” y un punto de vista estético que es “muy subjetivo” por lo que a veces se producen “colisiones” entre ambas respuestas. No obstante, aseguró que el “debate” se produce en torno a la cuestión estética.
Abarca, por su parte, insistió en la subjetividad del arte y afirmó que la discusión acerca de dónde empieza es “o bien inútil o bien infinita”. Asimismo, abogó por abrir espacios de discusión en los que se hable del grafiti como “cultura”, desde un punto de vista “distinto del legal”.
El especialista español recalcó que el grafiti es “una forma de cultura” que no parte de la “tradición artística occidental que se enseña en las academias” y añadió que “el gran fallo” de los estudios acerca de esta disciplina radica en que aquellos que lo han abordado “no conocen el fenómeno desde dentro”.
“Desde fuera da la sensación de que se puede entender fácilmente, pero no es así”, añadió. En este sentido, explicó que para comprender el grafiti es necesario valorar “la acción” y la manera en que el autor “vive y siente la ciudad” dejando de lado los resultados pictóricos que son, a su juicio, “poco más que un residuo”.
La otra ciudad
Ambos expertos coincidieron en destacar la importancia del paisaje urbano y los espacios en que se desarrollan las acciones artísticas. Por ello, desde el Seminario se han hecho visitas guiadas por la ciudad para conocer los “espacios muertos” de la urbe, allí donde, según Abarca, “el escritor de grafiti vive y tiene su lugar de movimiento”.
El profesor de arte urbano aclaró que en estos espacios, que definió como “la otra ciudad”, puede suceder “cualquier cosa”, ya que son “ignorados” por la “máquina capitalista” y se mantienen fuera de las regulaciones impuestas por “las estructuras arquitectónicas y sociales”.
Barenthin, por su parte, criticó el proceso de homogeneización que sufren los ambientes urbanos europeos y defendió que “el alma de la ciudad se encuentra en las calles de trastienda” que pueden contemplarse con una “mirada de niño” para descubrir “cosas nuevas”.

viernes, 8 de abril de 2011

La criminalización de lo desconocido



Víctimas de un robo ayer en Posadas aseguran que su casa fue “marcada” (05/04/2011)

con ese titular arrancábamos la mañana, todo bien perfecto, escuchar a la mujer en la radio diciendo que su casa fue robada, que fue limpiada por ladrones despiadados. Pero, al escuchar que ella expresaba que la Policía local, le expreso que su casa había sido "marcada" por los delincuentes y que a partir de esa marca los investigaron a los moradores de la propiedad,  me intereso el dato, al oír que ella mostraba la "marca" de los ladrones a los movileros, espere con ansias la imagen de la huella que seguirían los investigadores policiales para encontrar a los culpables...


Al ver la imagen que presento, se desato mi la incruenta necesidad de decirles ¡BASTA! pero no entendían, según ellos "la Poli" tiene razón. Al ver su estrechez de miras y poco profesionalismo para lo no conocido, me decepcione. 


Por ello busco expresar y escuchar que piensan ustedes, los que hacen el Arte Urbano,  ver que opinan, que sienten ante este nuevo ataque hacia lo que es el Street Art. No deberíamos quedarnos callados, por mucho tiempo fuimos excluidos y hasta perseguidos, los artistas no tienen espacios de expresión en Posadas, supuestamente quieren hacer de la ciudad un polo turístico. no hay lugar más gris que Posadas en estos tiempos. La oferta cultural es mínima y cada vez mas concentrada alrededor de la plaza central...


Los músicos que quieran expresarse, solo si van detrás del hilo político obtienen un lugar en los actos de inauguración o de campaña- Los artistas de las otras ramas, solo si siguen el mismo camino y entran en la burocracia de Cultura que los usa con banderias politicas...


Donde esta la libertad, donde la diversidad. La cual debería ser norma en este pueblo conformado por la más diversa pluralidad de etnias y culturas. La posibilidad de expresarse y plasmar una opinión, o dejar una marca de "yo pase por aquí" no es posible, sin que se la considere vandalica y escandalosa. Imagínense los delirios que han armado los Polis al decir que el tags ese representa a la casa y adonde duermen los integrantes de la familia.... un producto de la imaginación mas tuerta no podría concebir algo mas macabro. Que una persona con la capacidad de mirar de una sola pasada un lugar pueda marcarlos con una imagen (excesivamente visible y simple) que describa en dos dimensiones lo que sucede en un espacio tapado por muros y otros elementos delimitantes. Eso es muy, muy impresionante. La policía no debería apresar a esa persona, le debería dar un trabajo de controlador de equipajes ya que debe tener una visión termoeléctrica....


A ver repasemos conceptos una vez más (para concluir):


 - La primera instancia del graffiti como forma de expresión, con ideas atrás, con algo para decir. A partir de allí es que se erige su historia. Con el tiempo, los diseños y las formas comenzaron a evolucionar y a desarrollarse, a generar obras más complejas.


 - Dentro de los diseños, formas y elementos que se han utilizado y se siguen utilizando en el graffiti, el tag es el de menor elaboración, aunque uno de los más populares. El Tag consta de escaso tiempo de elaboración y de una ejecución rápida, lo que es, en definitiva, su objetivo,  el fin era la cantidad de firmas, la repetición y abundancia de la marca del escritor, más que la calidad de la obra. De alguna manera, con la estampa de la firma en las calles, lo que se buscaba era una perpetuidad, así como una especie de salida del anonimato. El escritor plasma su mote, no su nombre verdadero, lo que genera una especie de personaje más allá de si mismo, que era reconocido en la rutinaria calle, por transeúntes completamente desconocidos.

lunes, 13 de septiembre de 2010

Imágenes subidas por los seguidores de aerosoles en el Face

Gracias a las personas que nos han acercado estas imágenes vía Face,

Saludos de Colores

Juan Manuel Do Santos
Dibujo de Anthony Lord
Ariel Rodriguez
Ariel Rodriguez
Ariel Rodriguez