Una obra de Banksy se autodestruyó tras ser subastada por u$s 1,4 millón

Un cuadro del artista británico Banksy fue subastado la noche del viernes (05/10) en la casa Sotheby's de Londres por más de un millón de euros y justo después se autodestruyó parcialmente.

El martillo recién había puesto fin a la subasta cuando la obra, una reproducción en pintura acrílica y aerosol de una de las imágenes más famosas de Banksy, "Girl with Balloon" --una niña que deja volar un globo rojo-- empezó a deslizarse por una trituradora de papel escondida en el marco y quedó parcialmente rasgada, según la casa de subastas.

"Podría decirse que nos acaban de 'banksear'", reaccionó en un comunicado Alex Branczik, un responsable de la casa de remates.

En videos publicados en las redes sociales se veía la reacción del público, entre estupefacto y divertido, que inmortalizaba el instante con sus cámaras mientras dos empleados de la casa de subastas se acercaban a retirar la obra.

La pieza se había adjudicado por 1,042 millones de libras (1,2 millones de euros, 1,4 millones de dólares), al nivel del récord de este inconformista artista, alcanzado en un remate en 2008 con la obra "Keep It Spotless", según Sotheby's. 

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. "The urge to destroy is also a creative urge" - Picasso

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El propio Banksy comentó la jugada en Instagram, donde publicó una foto del momento con la leyenda "Se va, se va, se fue...".

"Ciertamente es la primera vez en la historia de las subastas en que una obra de arte automáticamente se autotritura tras el golpe de martillo", reaccionó la casa de remates, con la que no fue posible contactar este sábado para comentar este "inesperado incidente".

Banksy, artista y grafitero de Bristol, en el suroeste de Inglaterra, es conocido por su arte urbano irónico y comprometido, aunque siempre ha mantenido su identidad bajo estricto secreto. Algunas de sus creaciones se han subastado por sumas vertiginosas.

La Ruta de Murales deja un rastro de color en Posadas

Segunda jornada de pintada colectiva de la ‪#‎RutaDeMurales en ‪‎Misiones. Los artistas misioneros generaron un mural que expresa la diversidad de miradas sobre el arte urbano y el uso del espacio público como lugar de circulación de las obras de arte.

La Ruta de Murales llegó a la tierra colorada y con la participación de una treintena de artistas locales se realizó el laboratorio creativo y luego una pintada colectiva. Un dialogo interesante entre los artistas del Montana Crew, Poeta, Lion Lion y Fase y los artistas locales generó una amalgama de colores que desde hoy ya está disponible para que todos los ciudadanos que circulen por la capital provincial puedan disfrutarlo y evaluarlo.

Los distribuidores oficiales de Montana Colors (MTN) en el país, trajeron a la pintura española reconocida mundialmente por los artistas del aerosol, a través de su “Ruta de Murales” hacen un recorrido de arte urbano por las principales ciudades de la Argentina con el objetivo de promover y embellecer los murales con expresiones contemporáneas y artísticas.

El laboratorio creativo estuvo a cargo del Montana Crew formado por Christian Riffel (Poeta), Lionel Olivieri (Lion Lion) y Pedro Perelman (as FASE). Luego de una jornada de intercambio en el salón Multicultural de la municipalidad de Posadas, los artistas salieron a crear este mural colectivo, que ilustrará las paredes de la planta central de distribución de agua de la ciudad.

El artista ecuatoriano radicado en Misiones, Facundo “Fado” Tejeda Cajas remarcó el carácter “federal” del evento y recordó que “el espacio es público y todos deberíamos poder usarlo”. Este artista que trabaja sin boceto (freehand), realiza sus intervenciones en paredes autorizadas por los propietarios “porque siempre quiero trabajar tranquilo, aunque no me parece mal la idea de lo vandálico (del arte urbano) porque el espacio es público”.

Sobre su obra en su sitio de Flickr remarca que trabaja inventando “mi propio universo de seres, dioses y situaciones en entornos selváticos. Con mis obras intento exaltar a Culturas originarias Latinoamericanas y a las Selvas neotropicales y su biodiversidad. Investigó mitologías populares contemporáneas y precolombinas. Tomó una posición descolonial y crítica ante el dogmatismo religioso y la mercantilización de la vida”.

Habló que debe pensarse en una liberación del espacio público para la expresividad cultural de los ciudadanos, indicó que “no debe caerse en una liberación controlada, sino que pueda usarse de manera abierta los espacios”.

Sobre esta diferencia amplió diciendo que radica en “la concepción de la obra de arte urbano y de la concepción de la ocupación del espacio público dentro de la ciudad”. Hablo de que estó habla de “un cambio en la concepción de que el arte no está solo en los museos, sino que puede estar en cualquier lado”.

Sobre la interacción con artistas que hacían solo obras para los museos y galerías, Fado opinó que “es por una cuestión por el espacio donde circula la obra. Porque el museo es un lugar donde es más acotada la circulación de publico”.

Particularmente Fado usa las paredes “como espacio de circulación de obras”, porque él “propone una forma de circulación de la obra. Porque tiene que ver con quien querés dialogar a través de la obra. En el museo lo ve un publico acotado y en la calle lo ve todo el mundo”.

Sobre el dialogo con los otros artistas opinó que “salen cosas interesantes, lo interesante esta en lo que vos puedas contar y expresar. Y como haces para usar las herramientas en la calle, porque son herramientas y lenguajes distintos. Entonces lo interesante es ver como se van adaptando los artista a esa realidad”.

Si buscamos entender el pensamiento de Fado sobre la ocupación del espacio público como medio de circulación de la obra podemos comentar que para la comunicación social el arte del grafiti se extiende en el análisis de los elementos léxicos y visuales que lo definen. Pero como todo arte, no se adhiere únicamente a estos aspectos. A pesar de presentarse como palabras, letras o dibujos, el espectador nunca podrá ver estas exclusivamente como tales. 

El grafiti es más que una experiencia visual, es también una experiencia temporal y espacial. Existe un conjunto de condiciones (localización, momento, influencia social, acontecimientos políticos y culturales, acontecimientos personales, etc.) que coinciden en un momento en el tiempo y que definen aquello que la pieza artística transmitirá al espectador.

Este conjunto de condiciones, que no se observan explícitamente, se esconden detrás de un grafiti y son plasmadas espontáneamente mediante un aerosol o rotulador sobre una pared, muro o semejante y a través del uso de letras, palabras o dibujos. 

Bajtín introdujo un concepto clave que, sin ser la intención del autor, nos ayuda en la conceptualización del grafiti desde la psicología de la comunicación. Para el, la inmediatez del momento hablado recibe el nombre de ”utterance” (en español se traduce como “palabra”, “declaración” o “expresión”) y todas las “utterances” son heteroglosicas. La palabra “utterance” hace referencia a aquello que se dice, la unidad del discurso, y con relación al grafiti, es aquello que se escribe o dibuja, la pieza.

El término heteroglosia (heteroglossia en inglés) hace referencia a la cualidad de ser contextualmente dependiente. Cada palabra hablada o escrita reúne y está influenciada por una serie de condiciones históricas, políticas, meteorológicas, psicológicas, etc. que le darán un carácter único al significado de esa palabra siendo a su vez diferente del significado que tomará la misma palabra expresada bajo otro conjunto diferente de condiciones.

Así, el grafiti se caracteriza por ser un arte que no solo se limita a expresar los elementos léxicos y visuales que todos vemos y que son obvios, sino que transporta consigo una serie de condiciones anteriormente citadas que el espectador es capaz de absorber mediante la visualización de este tipo de expresión artística.

En relación con la heteroglosia mencionada anteriormente quisiera remarcar la importancia que adquieren en este contexto los mensajes implícitos, el significado de los cuales no es obvio ni evidente y su comprensión requiere un nivel más profundo de conocimiento: “Las percepciones de los espectadores, su comprensión sobre lo que está ahora ante ellos, están estrechamente ligadas con su conocimiento y con la experiencia del área, de los individuos, de las culturas y de las subculturas de estas áreas. (…) Como percibimos y entendemos el mundo social de nuestro alrededor depende del grado en que somos informados sobre lo que vemos y experimentamos”.

Todas las fotos del segundo día de pintada en la Fan Page de Aerosoles

Street Art federal: Un artista plástico incursionando en el graffiti

A veces el camino del arte urbano es raro, pocas veces vimos artistas de salón tratando con graffiteros. Pero eso en Misiones ha cambiado con la llegada de la #RutaDeMurales. A la vez este cambio de actitud de los artistas hacia el street art muestra el problema de la gestión cultural. Porque todos reconocen que a los museos y galerías no van "más que unos pocos".

Ahí se entrecruzan el problema del arte institucionalizado y sacralizado, porque cuando uno hace algo es para que alguien lo vea. Comunicacionalmente lo importante no es viable solamente entrar a los museos en Misiones, sino que hay que acercar el arte al público.

Un debate que deben darse las autoridades de la cultura provincial, que son los mismos hace una generación.... quizás ahí radique el problema de la falta de interés de la comunidad en acercarse a los salones culturales. Aquí una charlita con Bernardo Neumann que entendió algo de esto y por eso elije salir a la calle a pintar y ahora se anima a los aerosoles...

Neumann: "Se da por una necesidad de comunicar"

El artista plástico misionero se sumo a la “Ruta de Murales” organizada por Montana Colors para llevar el arte urbano a las ciudades más importantes del país. Neumann felicitó la iniciativa y valoró que este intercambio les permite crecer creativamente entre los artistas.

Neumann es uno de los artistas más reconocidos de la provincia y ha expuesto en el país como en Europa. Si bien ha estado saliendo de los museos para exponer en las paredes de la ciudad de Posadas, como incursionando en el bodypainting su reconocimiento es por el trabajo en los lienzos.

Al ser consultado sobre porque los artistas como él, formados en las escuelas tradicionales, que estaban habituados a exponer en galerías y museos, ahora incursionen en el arte urbano, explicó que “debemos salir a las calles para acercarnos a nuevos públicos, porque el público de los museos es muy acotado”.

Una situación extraña, ya que el camino del street art es desde las calles y el vandalismo hacia los museos. Con muchos años de artistas pintando en la orilla de lo ilegal.

En el país la Ciudad Autónoma de Bueno Aires es la primera que hace unos pocos años ha tratado de asimilar el arte urbano y a través de iniciativas más sociales utilizarlo para alejar a los jóvenes del vandalismo y las adicciones. Incluso se ha creado un circuito de arte urbano donde los mejores exponentes del street art argentino hacen sus trabajos y luego son mostrados como atractivos de la ciudad a los turistas.

En Misiones el arte callejero surgió a mediados de los noventa. Con los primeros graffiteros autóctonos, hoy hay un gran grupo de exponentes reconocidos como el colectivo Nolup, los artistas Ironic, Azida, Fado y Pedro Infrán; luego ha surgido una camada de nuevos artistas que tienen no más de 25 años que vienen haciendo calle entre los que se destacan Tonnyc, Maniac, Damián Cerpa, Trazo y Marticus entre otros.

En la provincia el trabajo de los graffiteros comenzó a ser usado como expresividad política social a partir de la campaña “Por los ríos libres”. Con los cuales los vecinos ofrecían sus muros para que los artistas expresen la lucha contra la instalación de mega represas en la provincia.

Ahora con la llegada de la #RutadeMurales de la mano de Sinteplast y Montana Colors, el arte de los graffiteros es puesto en cuestión como modalidad de expresión artística. El taller dura cinco días donde los artistas misioneros trabajarán a la par de graffiteros, algo inusual.

Neumann comentó que “es una manera de ampliar nuestros conocimientos, mejorar técnicas, miradas. Es muy bueno que estemos reunidos acá gente interesada en el tema y después será replicado en y para la comunidad”. Apreció que con estas actividades “se amplia el horizonte creativo, donde cada artista dejará su impronta, su marca pero con otra técnica”.

Sobre el dialogo que se da con los graffiteros locales, Neumann explicó que “yo la verdad los admiro a los que hacen este tipo de arte. Porque son unos creativos que con pocos tarros de pintura hacen verdaderas genialidades, verdaderas obras de arte”. Consideró que si se logra “unificar en cuanto a temas, lugares donde trabajar se dará un gran aporte a la ciudad”.

Recordó que “la creatividad no tiene límites, y si a eso se nos amplia el horizonte en cuanto a técnicas me parece fantástico”. Además expresó que “el encontrarme con los jóvenes que son el recambio, me parece muy valioso, acá tenemos unos muralistas de las técnicas tradicionales y nos vamos a nutrir con estas técnicas y con la juventud que nos muestran caminos verdaderamente maravillosos”.

Sobre su salida de las galerías y los museos indicó que “se da por la necesidad de comunicar”. Explicó que “ir a ver una exposición en una sala es una decisión personal, sin desmerecer nada. Pero el hecho de estar transitando frente a un mural es algo que se nos ofrece y lo consumimos directamente. Por eso para hacer popular una obra, me encanta la idea de exponer en la calle”.

Neumann ha incursionado en el muralismo al aire libre en la zona del Brete con tres murales y luego ha recuperado una de las escaleras que une el paseo costero con la zona residencial de Posadas.

Actualmente se encuentra planificando otra incursión en la costanera, donde anticipó que la temática será la selva misionera, con sus cascadas y la tradición Jesuítico Guaraní.

El lunes llega lo mejor del graffiti argentino a Misiones con Montana Colors

Con la llegada del Montana Crew y el laboratorio creativo, la mayor exponente del street art llega a Misiones con su “Ruta de Murales”. Los artistas referentes Christian Riffel (Poeta), Lionel Olivieri (Lion Lion) y Pedro Perelman (as FASE) brindarán laboratorios creativos y de aprendizaje a los exponentes locales.

“Ruta de Murales”, el recorrido de arte urbano por todo el país, llega a Misiones de la mano de Sinteplast y Montana Colors con el objetivo de promover y embellecer los murales con expresiones contemporáneas y artísticas.

Entre los artistas misioneros elegidos para participar de esta experiencia están Facundo “Fado” Tejada; Pablo O'Connor, Ironic Fakinstail y Antonio Oliveira.

Los seleccionados participarán durante dos días de un laboratorio creativo y de aprendizaje en el centro Multicultural (Cuarto tramo de la Costanera de Posadas) junto al MTN CREW, conformado por Christian Riffel (Poeta), Lionel Olivieri (Lion Lion) y Pedro Perelman (as FASE).

La primera etapa constará de dos jornadas, el lunes y martes, donde los seleccionados serán invitados a participar en un laboratorio de aprendizaje y experiencia, en el que los referentes se transformarán en consultores y contarán el cómo y el porqué de sus obras.

Allí el MTN Crew, brindará un encuentro teórico el lunes, desde las 9 horas, para luego concretar la construcción de una pintura mural colectiva sobre la pared ubicada en la Avda. Francisco de Haro entre la avenida López y Planes y la Calle Santiago Barrufaldi. La actividad tiene el acompañamiento de la Municipalidad de Posadas.

La segunda etapa, entre el 27 y el 29 de abril, se concretará con el trabajo grupal e individual de los artistas de MTN Crew quienes plasmarán su propia obra, dejando una marca del paso de Ruta de Murales por Misiones.

Ruta de Murales busca incentivar a los artistas urbanos y sorprender a los habitantes agregando belleza y color en cada mural de las ciudades elegidas desde abril hasta octubre de este año.

La gira de arte urbano por Argentina abarcará en la primera fase las ciudades de Santa Fe, Corrientes, Posadas, Salta, Santiago del Estero y Córdoba. A partir de Septiembre la Ruta de Murales continuará con otros destinos del sur del país.

La Ruta de Murales terminó ayer su gira por la vecina provincia de Corrientes, allí los artistas destacaron el uso de las paredes de la ciudad para exponer murales, muchos de ellos muy coloridos y con un gran compromiso cultural.

Así ellos esperan poder desembarcar en la tierra colorada para embellecerla aún más con su arte. 

Iguazú se convirtió en una usina de arte con el primer encuentro de street art

Ayer comenzó “Mezcla Urbana” el 1° encuentro de Arte Urbano de las Tres Fronteras, Donde graffiteros y muralistas de los países vecinos y de toda Argentina intervendrán  durante esta semana diferentes espacios públicos de la ciudad de Puerto Iguazú, realizando charlas, debates y talleres en el Iturem. Cerrando su encuentro los días 22 y 23 en la costanera de Iguazú con pintura en vivo y la participación de bandas, Djs y demos de skate.

La ciudad de las Cataratas del Iguazú, durante esta semana se transformará en la usina del street art sudamericano. Hasta el sábado 23 de este mes se congregarán en esa ciudad los mejores exponentes del graffiti y del muralismo urbano de la región de la triple frontera para mostrar su arte.

Los organizadores son los integrantes del grupo “Passanara Crew”, jóvenes inquietos si los hay en la ciudad de las Cataratas. Antonio Oliveira más conocido como “Tonnyc” que participa del grupo explicó a MisionesOnline que la idea es mostrar el arte urbano en sus diferentes opciones, desde el graffiti, los tags a los murales.

El artista explicó que la actividad es para mostrar todas las facetas del arte urbano en Puerto Iguazú, esto incluye además del graffiti, el muralismo a los deportistas urbanos, la música todos componentes de la cultura del street art y del hip hop.

Participan de la actividad artistas urbanos de de Brasil, de Paraguay, de las provincias argentinas de Corrientes, Salta, Tucumán, Buenos Aires, Santa Cruz, Neuquén, Misiones y Santa Cruz.

“Los primeros días daremos clínicas y charlas sobre arte urbano focalizados sobre el graffiti y el muralismo, donde los artistas explicaran a la comunidad las facetas del arte y las formas en que podemos embellecer y dar valor a los espacios públicos sin caer en el vandalismo” dijo el artista.

En la primera jornada hubo actividades en el Centro Cultural del Iturem y allí los artistas comenzaron a dar a conocer sobre las diferentes ramas del street art y luego salieron a realizar las primeras pintadas por los muros de la ciudad. Cabe aclarar que en las semanas previas se consiguieron las autorizaciones de los propietarios de los muros y los organizadores debieron preparar los mismos para las intervenciones.

Desde Passanara Crew agradecen a las autoridades municipales de Puerto Iguazú  y del Iguazú Turismo Ente Municipal (Iturem) por el acompañamiento y apoyo para realizar esta actividad. Oliveira agradeció especialmente al señor intendente Claudio Raúl Filippa; al presidente del Iturem Leopoldo Lucas y a la directora de Cultura de Puerto Iguazú, Norma Pellegrini. 

Fotos: JuanK Romero

Azida el lado femenino del arte urbano de Posadas

Cuando recorremos la ciudad de Posadas, Oberá o quizás Montecarlo, podemos toparnos con algunos grafitis muy elegantes, con trazos delicados y con una identidad visual y artística muy marcada, son los trabajos de Azida. Ella es una de las pocas, poquísimas misioneras que han abordado la rama artística de la cultura hip hop como forma de vida. Esta es la historia de Azida TattoGraffArt la misionera que lleva la tinta en la sangre y la derrama con elegancia en los más variados lienzos urbanos.

La firma “Azida” es el nombre elegido por Daniela Andrea Vastik, una posadeña que afirma que tiene “un 50 por ciento de sangre y 50 por ciento de tinta. Aunque intento que sea más tinta”. Es una de las primeras mujeres que salen a la calle a hacer arte urbano, ha pasado por el grafiti, el tag, los stiker, el diseño de remeras y hace cinco años se dedica además del tatuaje. 

Azida comenzó a pintar hace unos 10 años, allá por el año 2004 o 2005 cuando estudiaba en la facultad de Artes en Oberá. Ella llegó a cursar el tercer año de la carrera de “Diseño Gráfico”. Pero no concluyo sus estudios, sin embargo valoró que esta carrera le dio valiosas herramientas para el diseño, conocimientos sobre el arte y la historia. Elementos creativos e intelectuales que le ayudaron a forjar su propia identidad artística. Algo que marca la diferencia al ver sus trabajos en un mural colectivo y hace que sus piezas sean fácilmente identificables.

Comenzó con un amigo creando el colectivo “Pupilas Crew” que era un espacio de integración. “Era nuestra primera experiencia en arte urbano, hacíamos nuestras primeras remeras. Pupilas Crew buscaba que cualquiera de nuestros amigos se sume a la crew” recordó ella.

Pupilas supo tener un pequeño taller donde surgían posters, stickers, remeras y muchos graffos. Además organizaron juntadas, recitales y fiestas donde compartían esa pasión por la cultura hip hop, con ese toque bien misionero. 

Trabajando en la calle, encontró su estilo, su identidad. Al hacer esos trabajos que la identificaban comenzó a usar su firma “Azida” con el cual iba dejando su sello. En sus trabajos pueden verse sus influencias de la cultura del hip hop, el grafiti, el arte visionario y el diseño de tatuajes. También tiene toques del art noveau, el arte japonés y el diseño de animes.

Sus trabajos siempre apuntan a crear “cosas nuevas”. No pretende quedarse en unos diseños estáticos, sí tiene una orientación sobre los temas a abordar, elige hacer cosas que le gusta. Esto sumado a una definición estética que hace que sus diseños sean personalizados.

En el año 2010 comenzó a trabajar con los tatuajes, con ello logro “potenciar la definición de mi arte”. Porque en él hay posibilidad de “generar cosas nuevas, dibujos donde tengo la libertad de mezclar los que me gusta” afirmó.

“El tatuaje debe ser especial, debe ser tuyo, no una copia. El tatuaje depende de la personalidad porque hay que llevarlo para toda la vida” consideró Azida. Para quien él que se hace un tatuaje por moda al poco tiempo puede dejar de gustarle el diseño y puede sentirse mal con lo que lleva en la piel.

En la actualidad hay una gran cantidad de tatuadores en Posadas. Esto “disminuyo la cantidad de trabajos, pero me permite hacer cosas de mayor desarrollo y calidad. Porque los que vienen a pedirme un tatuaje lo hacen sabiendo mi estilo y piden cosas que me permiten evolucionar mucho en la calidad de mis trabajos”.

Ella explicó que el tatuaje va evolucionando, hay mejores tecnologías y herramientas. En la actualidad se fabrican las maquinas en el país, las agujas son totalmente descartables y se consiguen fácilmente, así como las tintas que vienen en una gama de colores mucho más amplia.  

Esto permite que el tatuaje sea mucho mejor y el tatuador trabaje con mayor creatividad. Valoró que se haya realizado la primera convención de tatuadores en Leandro N Alem, porque esto le da un impuso positivo al arte y que se realice en una ciudad del interior de la provincia permite que más personas se acerquen a conocer y poder comprender la actualidad de este arte que se despliega sobre la piel.

Ella ha sido impulsora junto a otros tatuadores de la provincia de tres encuentros locales de tatuajes, que se realizaron en Posadas y en Oberá. En esta ciudad se realizó el año pasado el encuentro “Más piel, más tinta” donde se promociono el trabajo de los artistas locales.

A AzidA “TattooGraffART” la podes encontrar por la tarde tatuando en el primer piso de Nube Sonica · Local (3 de febrero casi Belgrano) Posadas – Misiones. Para turnos y consultas se pueden comunicar con ella a través del facebook de Pupilas Crew o al celular (0376) 154929773.

Tóxico una usina de arte y diseño

Ella participa ahora del grupo denominado “Tóxico” que busca ser una usina de arte y diseño, donde desarrollar un taller donde hacer impresiones de posters, serigrafías, indumentaria. Además de diseño de logos e imágenes para terceros (empresas o comercios). Tienen clientes en Buenos Aires, Neuquén y en toda la provincia. Por ello buscan un espacio que les permita crecer.

El tatuaje será parte importante de este espacio. El taller se va montando, por ahora en pocas semana saldrán a la luz nuevas remeras con los nuevos diseños de Toxico, que busca posicionarse como marca propia.

Ella valoró que actualmente Oberá con la Facultad de Artes se generó un importante espacio de encuentro entre los artistas misioneros. Azida consideró que como gran parte de los artistas que hacen intervenciones urbanas pasaron por dicha facultad, algunos egresando y otros con las carreras a medias.

Muchos de los que comenzaron a participar y expresarse a través del arte ahora forman parte de la Facultad y eso permitió una apertura de la institución a los artistas para poder hacer experiencias de intercambio como fue el “Más piel, más tinta”. “Es un poco la usina de todo y la Facultad ahora está más abierta a cosas nuevas y por ejemplo se pinta toda la facultad con murales y se invita a artistas de la provincia, estudiantes y artistas de afuera, esa es una excelente gestión” indicó la artista.

Hacer eventos sirve “para mostrar a los grafiteros y a toda la producción local que se hace” dijo la quien sigue siendo la exponente femeninda del arte urbano.

Ella invita a las chicas a salir a expresarse en las calles. Planteó que la calle es tranquila y “los vecinos son muy copados cuando pintamos los muros, se acercan y dicen que copado los colores y a veces nos invitan a tomar algo”.

Explicó que en otras provincias como Buenos Aires, Rosario, Comodoro Rivadavia, Capital Federal se ven muchas chicas pintando, quizás aún no haya explotado tanto el arte urbano.

El Grafiti la eterna oscilación entre el arte y el vandalismo

Los grafitis pueden encontrarse en paredes abandonadas, muros de la costanera, cerramientos de obras, parques, skate park, bike park, carteles. El grafiti es una rama artística o vandálica, según como se mire, de la cultura del hip hop.

Los grafitis pueden ser hechos con rotuladores (fibrones), aerosoles o pintura sintética. Las obras van desde el simple tag (firma) hasta elaborados murales que bien entran en la categoría de arte. Sin embargo mantienen su característica de acción artística callejera. En la provincia, este tipo de expresión artística es tolerada en su mayor parte por los vecinos, debido a que los artistas no son numerosos y suelen pedir autorización para hacer sus obras en las paredes de las viviendas o eligen sitios abandonados.

Incluso en la actualidad hay un creciente interés por el muralismo, una variante más organizada y simple del arte urbano. Que a veces incluye el trabajo de jóvenes grafiteros. Que está utilizándose como forma de integración de los jóvenes y es abordado por organizaciones sociales o instituciones gubernamentales. Esto realza el valor de la participación de los jóvenes en el proceso de construcción colectiva de los espacios comunes.

Más fotos de Azida siguiendo este link

@aerosolito