martes, 28 de julio de 2015

Tonnyc le dedicó un mural a Naipi y Taroba



Mural dedicado a nuestro originarios Guaraníes y a su forma de interpretación de nuestro entorno Natural.

Naipi y Taroba.
Cuenta la leyenda que, en el comienzo de los tiempos, habitaba el río Iguazú una enorme y monstruosa serpiente, un dios guardián hijo de Tupá, cuyo nombre era Mboí (víbora en idioma guaraní). Los Caigangues -tribu de guaraníes de la región- debían, una vez por año, sacrificar a una bella doncella y entregársela a Mboí, arrojándola al río, que por ese entonces circulaba mansamente.
Para la ceremonia se invitaba a todas las tribus guaraníes, aún a las más alejadas. Fue así que llegó, al frente de su tribu, un joven cacique cuyo nombre era Tarobá.
Al conocer a Naipí, la hermosa doncella que ese año estaba consagrada al sacrificio, se rebeló contra los ancianos de la tribu y en vano intentó convencerlos de que no sacrificaran a Naipí.
Ante la negación de los ancianos y para salvar a su amor de tan cruel destino, sólo pensó en raptarla y la noche anterior al sacrificio cargó a Naipí en su canoa e intentó escapar por el río. Pero Mboí, que se había enterado de esto, se puso furioso y su furia fue tal que, encorvando su lomo, partió el curso del río formando las Cataratas, atrapando a Tarobá y a Naipí.
Cubiertos por las aguas, la embarcación y los fugitivos cayeron de una gran altura, desapareciendo para siempre. Pero, temiendo Mboí que el amor de los jóvenes los uniera en el más allá, decidió separarlos para siempre.
Naipí fué transformada en una de las rocas centrales de las Cataratas, perpetuamente castigada por las aguas revueltas, y Tarobá fué convertido en una palmera situada a la orilla de un abismo, inclinada sobre la garganta del río.
Luego de provocar todo este estrago, Mboí se sumergió en la Garganta del Diablo, desde donde vigila a los amantes, impidiendo que vuelvan a unirse. Sin embargo en días de sol y como un puente de amor, el arco iris supera el poder de Mboí uniendo nuevamente a Naipí y Tarobá.
Ubicacion: A.V Costanera Eduardo Arrabal. De Cara al Rio Iguazu,Pto Iguazu, Misiones.
#Tonnyc #PasanaraCrew

viernes, 10 de julio de 2015

Tonnyc, el artista que embellece las paredes de Iguazú





Desde niño me intereso dibujar, pintar, siempre estuvo presente. Pintaba mucho y trataba de copiar imágenes desde muy pequeño, " Todos somos Artistas" a esa edad. De adolescente me enamoró el arte en la facultad. Me encontré con muchas disciplinas como el Grabado, Pintura, Escultura y la cerámica.


Nota de Priscila Bustamente para LaVoz de Cataratas

Nosotros lo habíamos encontrado en el año 2010 en Posadas aquí algunas fotos de ese encuentro 
 


Antonio Oliveira, sus amigos lo llaman el "el Pola y “ Tonnyc” dicen que es su nombre artístico, artista plástico oriundo de la ciudad de puerto Iguazú, hijo del comisario condecorado Antonio Kibisz, quien falleció antes de que Antonio llegara al mundo, y de Teresa Oliveira una hermosa morocha quien se desempeña como peluquera.
En la mañana del 13 de octubre de 1989, se escucho el primer llanto de Antonio, quien fue recibido por la doctora Cabrera, y se genero la primera anécdota, “Mi madre es morocha y cuando nací era tan rubio que la doctora Cabrera dijo: "Que Polaco!”” (Risas), relató Antonio.

Desde pequeño Antonio no se destaco por ser un fanático del estudio, recorrió varias escuelas de Iguazú, cuando por fin logro finalizar sus estudios secundarios, como todo joven de una pequeña ciudad se dispuso a buscar trabajo, pero tuvo la suerte, que nunca imagino, un empresario reconocido propuso a Antonio solventar sus estudios, quien opto por la carrera de profesorado en artes en la facultad de Artes de la ciudad Misionera Obera. Oportunidad que no pudo rechazar y se aventuro a dedicarse a aquello que tanto amaba, “Desde niño me intereso dibujar, pintar, siempre estuvo presente. Pintaba mucho y trataba de copiar imágenes desde muy pequeño, " Todos somos Artistas" a esa edad. De adolescente me enamoró el arte en la facultad. Me encontré con muchas disciplinas como el Grabado, Pintura, Escultura y la cerámica.” Nos resume Antonio.

En esos años comenzó a desarrollar una técnica llamada: aerografía, técnica que le enseño un amigo, con el afán de poder afrontar en parte sus gastos en la facultad. Esta técnica nace hace 20 años por Ricardo More el cual tiene como ritual pintar en el piso con aerosoles,” la pintura es solo el final del desarrollo artístico realizado en estas técnicas, usualmente acompañadas solo por la imaginación la buena música y la creatividad del artista”. Agregó Antonio.

Luego de finalizar sus estudios, ya en la ciudad de Puerto Iguazú sus pinturas más características eran obras temáticas de los saltos de las Cataratas del Iguazú, pero con un estilo propio, también el arte “under callejero” como los “graffitis”.

“Si hubiese ido a la facultad de derecho o medicina y no a la de arte por ahí, ahora estaría un poco mejor económicamente, pero amo el ARTE” aclara Antonio.
La vida de un artista es una búsqueda constante y es un don poder desnaturalizar las cosas y verlas desde un punto más claro, sensible y creativo.Últimamente “Tonnyc” ha tomado un nuevo abordaje en su temática, luego de tener una serie de “Iluminaciones” y en especial en un evento urbano “Wata fack”, donde se fusionó el arte y la música, Inspirado por el resultado de su trabajo esa noche y la respuesta del público, tomó un nuevo rumbo, el cual le dio más libertad y hoy refleja mas su personalidad. .También inspirado por uno de sus hijos, el cual al parecer, tiene las mismas dotes del padre, sueña con acompañar a su papa en la pintada de murales.


“El trabajo que más estoy disfrutando en el momento es "juego de niños" en lo visual no se asemeja a un juego. Pero todo resultó como un juego entre amigos. Se trata de una bañera donde un astronauta es el personaje principal. Este personaje se embarca tocando una guitarra, dentro de ella carga con los objetos personales de cada amigo, llevándose consigo un pedacito de cada uno en este viaje. Que tiene como meta viajar a la imaginación, alcanzar nuevos horizontes, embarcarse en la vida misma. Para mí la bañera representa a la vida. La pinte toda quebrada, sucia, curtida. Es como la sentía hace un tiempo. Por eso la necesidad de pasar a una nueva etapa. Buscar un nuevo rumbo.”Nos revela el artista.


Hoy la cuidad se embellece con sus mágicas pinturas en diferentes murales, en hoteles y hostels, en los barrios, la costanera, en el hogar de dia y también en diferentes hogares. El artista se mantiene activo en nuestra ciudad y regularmente convoca a colaboración de la comunidad y otros artistas para con el arte y la cultura de nuestra “ciudad”, para de esta manera embellecerla más, lugar de nuestra maravilla natural. Antonio Alejandro Oliveira un joven que inspira a otros jóvenes, con esto queda por sobre entendido que “el que quiere, puede” y que jugarse por lo que te apasiona trae muchas gratificaciones al alma. Esperamos con ansias ver lo nuevo que nos trae este artista tan nuestro, tan prometedor que nos deja siempre maravillados, que nos identifica, que nos diferencia, que cada vez que nos regala un poco de su “Interpretación de la vida”

 *Priscila Bustamente estudiante de la carrera de comunicaciòn Social de la Unam en Iguazú
 

viernes, 5 de junio de 2015

Fado presenta mañana su “Ñomongarai Interrupted"

El artista ecuatoriano, Facundo “Fado” Tejeda Cajas, presentará este sábado 6 de junio a las 19.30 horas en Espacio UGD, Colón y Salta, la muestra “Work in progress” que viene desarrollando desde el 28 de mayo. Pensada como una creación in situ la propuesta y el concepto cuaratorial surgió del diálogo. Diálogo, a veces interrumpido.
“Creo que se llamará Ñomongarai”, dijo Fado el día 2 o 3, como quien se ilumina y no logra entenderlo. “Ñomongarai Interrupted", agregó.

 


Ñomongarai significa “comunicarse mutuamente su sabiduría; el único ejemplo que tengo de su empleo es con referencia a una banda de pájaros llamados tangara, que se reúnen y cantan.”, apuntó Fado del Diccionario Mbya Guaraní - Castellano de León Cadogan, 1992.
Interrupted, es lado punk de obra, la estética de ruptura.

Basada sobre cinco módulos forrados en papel de diario y luego afiche, Fado creó en vivo con aerosoles y tintas sobre papel (indoor), luego vinieron otros dibujos y pinturas (casi de visita) y una lámpara realizada en co-producción con Luján Oliveira.
Pintor de grandes extensiones recorre la geografía urbana como una continuidad de murales, la extensión para Fado es tan importante como soporte, que incluso arguye que los marcos de un bastidor lo ahogan.

Jugamos un juego, supuso un mural y entonces los ojos grandes y redondos suman personas para sostenerlos, y entonces los desnudos completan la selva y entonces la selva completa la ciudad, el aquí y ahora.

Sin dudas la obra es presumida, el diálogo irreverente y la comunicación interrumpida, opaca y vegetal, pero por sobre todo multimodal.

Ñomongarai interrupted es arte_en fines, habla de la selva y de la vida de esos seres que habitan el escenario ciberpunk al que nos acostumbra como si fuese una mitología de un futuro paralelo, que puede haber sido ayer, pero no y que quizás……continuará…

Fado es narrativo al extremo, es latino, es oral. Su estética, que no escapa a esta muestra, consagra su discurso, delimita una zona en la que el arte contemporáneo aún se debate el canon.

Fado, no caben dudas, es latinomérica (remix) con distorsión. El color y el espíritu, las lenguas, las pequeñas tribus del caleidoscopio en el horizonte, la selva densa y ese sonido lindo, como conocido, que imprime recuerdos: el Eco de su estética folk pop.
Información del evento

Apertura: 06 de junio, 19:30 Hs., en Espacio UDG, Colón y Salta.

Invitados sonoros: Dinastía Ming y La Playa de Luvert & Ignacio del Pórtico (Celiac Cruz Records)

Sobre el artista
Fado nació en Ecuador en 1979 y reside en Misiones desde 1998. Ha realizado diferentes muestras colectivas e individuales, entre las que figuran la Liga de la Misericordia (2015), En el nombre de la eterna blasfemia (2013), Tinta sangre (2011) y Fumando Ángeles (2010), entre otras.

viernes, 22 de mayo de 2015

Muy grosa esta propuesta: AeroSplash


AEROSPLASH, nació del encuentro entre HEOL ART , un artista pintor de la carretera , y Asso Peaks especialista de la escalada en el entorno natural y urbano . Alcance del proyecto Streetart , único, adaptable en cualquier medio



Aérosplash from MICMAC Factory on Vimeo.

jueves, 21 de mayo de 2015

Azida el lado femenino del arte urbano de Posadas



Cuando recorremos la ciudad de Posadas, Oberá o quizás Montecarlo, podemos toparnos con algunos grafitis muy elegantes, con trazos delicados y con una identidad visual y artística muy marcada, son los trabajos de Azida. Ella es una de las pocas, poquísimas misioneras que han abordado la rama artística de la cultura hip hop como forma de vida. Esta es la historia de Azida TattoGraffArt la misionera que lleva la tinta en la sangre y la derrama con elegancia en los más variados lienzos urbanos.



La firma “Azida” es el nombre elegido por Daniela Andrea Vastik, una posadeña que afirma que tiene “un 50 por ciento de sangre y 50 por ciento de tinta. Aunque intento que sea más tinta”. Es una de las primeras mujeres que salen a la calle a hacer arte urbano, ha pasado por el grafiti, el tag, los stiker, el diseño de remeras y hace cinco años se dedica además del tatuaje. 

Azida comenzó a pintar hace unos 10 años, allá por el año 2004 o 2005 cuando estudiaba en la facultad de Artes en Oberá. Ella llegó a cursar el tercer año de la carrera de “Diseño Gráfico”. Pero no concluyo sus estudios, sin embargo valoró que esta carrera le dio valiosas herramientas para el diseño, conocimientos sobre el arte y la historia. Elementos creativos e intelectuales que le ayudaron a forjar su propia identidad artística. Algo que marca la diferencia al ver sus trabajos en un mural colectivo y hace que sus piezas sean fácilmente identificables.

Comenzó con un amigo creando el colectivo “Pupilas Crew” que era un espacio de integración. “Era nuestra primera experiencia en arte urbano, hacíamos nuestras primeras remeras. Pupilas Crew buscaba que cualquiera de nuestros amigos se sume a la crew” recordó ella.

Pupilas supo tener un pequeño taller donde surgían posters, stickers, remeras y muchos graffos. Además organizaron juntadas, recitales y fiestas donde compartían esa pasión por la cultura hip hop, con ese toque bien misionero. 

Trabajando en la calle, encontró su estilo, su identidad. Al hacer esos trabajos que la identificaban comenzó a usar su firma “Azida” con el cual iba dejando su sello. En sus trabajos pueden verse sus influencias de la cultura del hip hop, el grafiti, el arte visionario y el diseño de tatuajes. También tiene toques del art noveau, el arte japonés y el diseño de animes.

Sus trabajos siempre apuntan a crear “cosas nuevas”. No pretende quedarse en unos diseños estáticos, sí tiene una orientación sobre los temas a abordar, elige hacer cosas que le gusta. Esto sumado a una definición estética que hace que sus diseños sean personalizados.

En el año 2010 comenzó a trabajar con los tatuajes, con ello logro “potenciar la definición de mi arte”. Porque en él hay posibilidad de “generar cosas nuevas, dibujos donde tengo la libertad de mezclar los que me gusta” afirmó.

“El tatuaje debe ser especial, debe ser tuyo, no una copia. El tatuaje depende de la personalidad porque hay que llevarlo para toda la vida” consideró Azida. Para quien él que se hace un tatuaje por moda al poco tiempo puede dejar de gustarle el diseño y puede sentirse mal con lo que lleva en la piel.

En la actualidad hay una gran cantidad de tatuadores en Posadas. Esto “disminuyo la cantidad de trabajos, pero me permite hacer cosas de mayor desarrollo y calidad. Porque los que vienen a pedirme un tatuaje lo hacen sabiendo mi estilo y piden cosas que me permiten evolucionar mucho en la calidad de mis trabajos”.

Ella explicó que el tatuaje va evolucionando, hay mejores tecnologías y herramientas. En la actualidad se fabrican las maquinas en el país, las agujas son totalmente descartables y se consiguen fácilmente, así como las tintas que vienen en una gama de colores mucho más amplia.  

Esto permite que el tatuaje sea mucho mejor y el tatuador trabaje con mayor creatividad. Valoró que se haya realizado la primera convención de tatuadores en Leandro N Alem, porque esto le da un impuso positivo al arte y que se realice en una ciudad del interior de la provincia permite que más personas se acerquen a conocer y poder comprender la actualidad de este arte que se despliega sobre la piel.

Ella ha sido impulsora junto a otros tatuadores de la provincia de tres encuentros locales de tatuajes, que se realizaron en Posadas y en Oberá. En esta ciudad se realizó el año pasado el encuentro “Más piel, más tinta” donde se promociono el trabajo de los artistas locales.

A AzidA “TattooGraffART” la podes encontrar por la tarde tatuando en el primer piso de Nube Sonica · Local (3 de febrero casi Belgrano) Posadas – Misiones. Para turnos y consultas se pueden comunicar con ella a través del facebook de Pupilas Crew o al celular (0376) 154929773.
Tóxico una usina de arte y diseño

Ella participa ahora del grupo denominado “Tóxico” que busca ser una usina de arte y diseño, donde desarrollar un taller donde hacer impresiones de posters, serigrafías, indumentaria. Además de diseño de logos e imágenes para terceros (empresas o comercios). Tienen clientes en Buenos Aires, Neuquén y en toda la provincia. Por ello buscan un espacio que les permita crecer.

El tatuaje será parte importante de este espacio. El taller se va montando, por ahora en pocas semana saldrán a la luz nuevas remeras con los nuevos diseños de Toxico, que busca posicionarse como marca propia.

Ella valoró que actualmente Oberá con la Facultad de Artes se generó un importante espacio de encuentro entre los artistas misioneros. Azida consideró que como gran parte de los artistas que hacen intervenciones urbanas pasaron por dicha facultad, algunos egresando y otros con las carreras a medias.

Muchos de los que comenzaron a participar y expresarse a través del arte ahora forman parte de la Facultad y eso permitió una apertura de la institución a los artistas para poder hacer experiencias de intercambio como fue el “Más piel, más tinta”. “Es un poco la usina de todo y la Facultad ahora está más abierta a cosas nuevas y por ejemplo se pinta toda la facultad con murales y se invita a artistas de la provincia, estudiantes y artistas de afuera, esa es una excelente gestión” indicó la artista.

Hacer eventos sirve “para mostrar a los grafiteros y a toda la producción local que se hace” dijo la quien sigue siendo la exponente femeninda del arte urbano.

Ella invita a las chicas a salir a expresarse en las calles. Planteó que la calle es tranquila y “los vecinos son muy copados cuando pintamos los muros, se acercan y dicen que copado los colores y a veces nos invitan a tomar algo”.

Explicó que en otras provincias como Buenos Aires, Rosario, Comodoro Rivadavia, Capital Federal se ven muchas chicas pintando, quizás aún no haya explotado tanto el arte urbano.

El Grafiti la eterna oscilación entre el arte y el vandalismo

Los grafitis pueden encontrarse en paredes abandonadas, muros de la costanera, cerramientos de obras, parques, skate park, bike park, carteles. El grafiti es una rama artística o vandálica, según como se mire, de la cultura del hip hop.

Los grafitis pueden ser hechos con rotuladores (fibrones), aerosoles o pintura sintética. Las obras van desde el simple tag (firma) hasta elaborados murales que bien entran en la categoría de arte. Sin embargo mantienen su característica de acción artística callejera. En la provincia, este tipo de expresión artística es tolerada en su mayor parte por los vecinos, debido a que los artistas no son numerosos y suelen pedir autorización para hacer sus obras en las paredes de las viviendas o eligen sitios abandonados.

Incluso en la actualidad hay un creciente interés por el muralismo, una variante más organizada y simple del arte urbano. Que a veces incluye el trabajo de jóvenes grafiteros. Que está utilizándose como forma de integración de los jóvenes y es abordado por organizaciones sociales o instituciones gubernamentales. Esto realza el valor de la participación de los jóvenes en el proceso de construcción colectiva de los espacios comunes.

Más fotos de Azida siguiendo este link