Tonnyc seleccionado por Montana Colors para un curso de muralismo

La empresa Montana Colors a través de su filial en Argentina seleccionó varios artistas urbanos de todo el país para una capacitación en su planta de Buenos Aires. El artista de Puerto Iguazú Antonio Alejandro Oliveira fue uno de los elegidos y viajará el sábado para aprender más sobre muralismo.

El joven indicó que envió tres trabajos suyos, uno el realizado en Posadas en un centro comercial, otro en Córdoba y otro en su ciudad natal. Agradeció la oportunidad que le brinda la reconocida marca de aerosoles a través de su filial Sinteplast Argentina para capacitarse en muralismo con los artistas Poeta, Mart y Lionel.

Oliveira indicó que podrá viajar gracias al apoyo del electo intendente de Puerto Iguazú, que le ayudo a conseguir los pasajes.

Además adelanto que en el mes de enero se realizará un encuentro de artistas urbanos en la ciudad de las Cataratas del Iguazú, han confrimado su presencia artistas de la provincia, de Córdoba, de Buenos Aires, Salta, de Brasil, de Paraguay y Chile.

Antonio Oliveira, sus amigos lo llaman el “el Pola” y cuya firma artística es “Tonnyc” artista plástico oriundo de la ciudad de puerto Iguazú, gracias al apoyo de un empresario local pudo estudiar la carrera de profesorado en artes en la facultad de Artes en Obera.

“Desde niño me intereso dibujar, pintar, siempre estuvo presente. Pintaba mucho y trataba de copiar imágenes desde muy pequeño, todos somos artistas a esa edad. De adolescente me enamoró el arte en la facultad. Me encontré con muchas disciplinas como el Grabado, Pintura, Escultura y la cerámica” comento el joven.

En esos años comenzó a desarrollar una técnica llamada: aerografía, técnica que le enseño un amigo, con el afán de poder afrontar en parte sus gastos en la facultad. Esta técnica nace hace 20 años por Ricardo More el cual tiene como ritual pintar en el piso con aerosoles, “la pintura es solo el final del desarrollo artístico realizado en estas técnicas, usualmente acompañadas solo por la imaginación la buena música y la creatividad del artista” agregó Antonio.

Luego de finalizar sus estudios, ya en la ciudad de Puerto Iguazú sus pinturas más características eran obras temáticas de los saltos de las Cataratas del Iguazú, pero con un estilo propio, también el arte “under callejero” como los “graffitis”.

Hoy la cuidad se embellece con sus mágicas pinturas en diferentes murales, en hoteles y hostels, en los barrios, la costanera, en el hogar de día y también en diferentes hogares. El artista se mantiene activo en nuestra ciudad y regularmente convoca a colaboración de la comunidad y otros artistas para con el arte y la cultura de nuestra “ciudad”, para de esta manera embellecerla más, lugar de nuestra maravilla natural.

Antonio Alejandro Oliveira un joven que inspira a otros jóvenes, con esto queda por sobre entendido que “el que quiere, puede” y que jugarse por lo que te apasiona trae muchas gratificaciones.

Foto: Nacho Ramirez

Tonnyc le dedicó un mural a Naipi y Taroba

Mural dedicado a nuestro originarios Guaraníes y a su forma de interpretación de nuestro entorno Natural.

Naipi y Taroba.
Cuenta la leyenda que, en el comienzo de los tiempos, habitaba el río Iguazú una enorme y monstruosa serpiente, un dios guardián hijo de Tupá, cuyo nombre era Mboí (víbora en idioma guaraní). Los Caigangues -tribu de guaraníes de la región- debían, una vez por año, sacrificar a una bella doncella y entregársela a Mboí, arrojándola al río, que por ese entonces circulaba mansamente.
Para la ceremonia se invitaba a todas las tribus guaraníes, aún a las más alejadas. Fue así que llegó, al frente de su tribu, un joven cacique cuyo nombre era Tarobá.
Al conocer a Naipí, la hermosa doncella que ese año estaba consagrada al sacrificio, se rebeló contra los ancianos de la tribu y en vano intentó convencerlos de que no sacrificaran a Naipí.
Ante la negación de los ancianos y para salvar a su amor de tan cruel destino, sólo pensó en raptarla y la noche anterior al sacrificio cargó a Naipí en su canoa e intentó escapar por el río. Pero Mboí, que se había enterado de esto, se puso furioso y su furia fue tal que, encorvando su lomo, partió el curso del río formando las Cataratas, atrapando a Tarobá y a Naipí.
Cubiertos por las aguas, la embarcación y los fugitivos cayeron de una gran altura, desapareciendo para siempre. Pero, temiendo Mboí que el amor de los jóvenes los uniera en el más allá, decidió separarlos para siempre.
Naipí fué transformada en una de las rocas centrales de las Cataratas, perpetuamente castigada por las aguas revueltas, y Tarobá fué convertido en una palmera situada a la orilla de un abismo, inclinada sobre la garganta del río.
Luego de provocar todo este estrago, Mboí se sumergió en la Garganta del Diablo, desde donde vigila a los amantes, impidiendo que vuelvan a unirse. Sin embargo en días de sol y como un puente de amor, el arco iris supera el poder de Mboí uniendo nuevamente a Naipí y Tarobá.
Ubicacion: A.V Costanera Eduardo Arrabal. De Cara al Rio Iguazu,Pto Iguazu, Misiones.
#Tonnyc #PasanaraCrew

Tonnyc, el artista que embellece las paredes de Iguazú

Desde niño me intereso dibujar, pintar, siempre estuvo presente. Pintaba mucho y trataba de copiar imágenes desde muy pequeño, " Todos somos Artistas" a esa edad. De adolescente me enamoró el arte en la facultad. Me encontré con muchas disciplinas como el Grabado, Pintura, Escultura y la cerámica.”

Nota de Priscila Bustamente para LaVoz de Cataratas

Nosotros lo habíamos encontrado en el año 2010 en Posadas aquí algunas fotos de ese encuentro 

 

Antonio Oliveira, sus amigos lo llaman el "el Pola y “ Tonnyc” dicen que es su nombre artístico, artista plástico oriundo de la ciudad de puerto Iguazú, hijo del comisario condecorado Antonio Kibisz, quien falleció antes de que Antonio llegara al mundo, y de Teresa Oliveira una hermosa morocha quien se desempeña como peluquera.

En la mañana del 13 de octubre de 1989, se escucho el primer llanto de Antonio, quien fue recibido por la doctora Cabrera, y se genero la primera anécdota, “Mi madre es morocha y cuando nací era tan rubio que la doctora Cabrera dijo: "Que Polaco!”” (Risas), relató Antonio.

Desde pequeño Antonio no se destaco por ser un fanático del estudio, recorrió varias escuelas de Iguazú, cuando por fin logro finalizar sus estudios secundarios, como todo joven de una pequeña ciudad se dispuso a buscar trabajo, pero tuvo la suerte, que nunca imagino, un empresario reconocido propuso a Antonio solventar sus estudios, quien opto por la carrera de profesorado en artes en la facultad de Artes de la ciudad Misionera Obera. Oportunidad que no pudo rechazar y se aventuro a dedicarse a aquello que tanto amaba, “Desde niño me intereso dibujar, pintar, siempre estuvo presente. Pintaba mucho y trataba de copiar imágenes desde muy pequeño, " Todos somos Artistas" a esa edad. De adolescente me enamoró el arte en la facultad. Me encontré con muchas disciplinas como el Grabado, Pintura, Escultura y la cerámica.” Nos resume Antonio.

En esos años comenzó a desarrollar una técnica llamada: aerografía, técnica que le enseño un amigo, con el afán de poder afrontar en parte sus gastos en la facultad. Esta técnica nace hace 20 años por Ricardo More el cual tiene como ritual pintar en el piso con aerosoles,” la pintura es solo el final del desarrollo artístico realizado en estas técnicas, usualmente acompañadas solo por la imaginación la buena música y la creatividad del artista”. Agregó Antonio.

Luego de finalizar sus estudios, ya en la ciudad de Puerto Iguazú sus pinturas más características eran obras temáticas de los saltos de las Cataratas del Iguazú, pero con un estilo propio, también el arte “under callejero” como los “graffitis”.

“Si hubiese ido a la facultad de derecho o medicina y no a la de arte por ahí, ahora estaría un poco mejor económicamente, pero amo el ARTE” aclara Antonio.

La vida de un artista es una búsqueda constante y es un don poder desnaturalizar las cosas y verlas desde un punto más claro, sensible y creativo.Últimamente “Tonnyc” ha tomado un nuevo abordaje en su temática, luego de tener una serie de “Iluminaciones” y en especial en un evento urbano “Wata fack”, donde se fusionó el arte y la música, Inspirado por el resultado de su trabajo esa noche y la respuesta del público, tomó un nuevo rumbo, el cual le dio más libertad y hoy refleja mas su personalidad. .También inspirado por uno de sus hijos, el cual al parecer, tiene las mismas dotes del padre, sueña con acompañar a su papa en la pintada de murales.

“El trabajo que más estoy disfrutando en el momento es "juego de niños" en lo visual no se asemeja a un juego. Pero todo resultó como un juego entre amigos. Se trata de una bañera donde un astronauta es el personaje principal. Este personaje se embarca tocando una guitarra, dentro de ella carga con los objetos personales de cada amigo, llevándose consigo un pedacito de cada uno en este viaje. Que tiene como meta viajar a la imaginación, alcanzar nuevos horizontes, embarcarse en la vida misma. Para mí la bañera representa a la vida. La pinte toda quebrada, sucia, curtida. Es como la sentía hace un tiempo. Por eso la necesidad de pasar a una nueva etapa. Buscar un nuevo rumbo.”Nos revela el artista.

Hoy la cuidad se embellece con sus mágicas pinturas en diferentes murales, en hoteles y hostels, en los barrios, la costanera, en el hogar de dia y también en diferentes hogares. El artista se mantiene activo en nuestra ciudad y regularmente convoca a colaboración de la comunidad y otros artistas para con el arte y la cultura de nuestra “ciudad”, para de esta manera embellecerla más, lugar de nuestra maravilla natural. Antonio Alejandro Oliveira un joven que inspira a otros jóvenes, con esto queda por sobre entendido que “el que quiere, puede” y que jugarse por lo que te apasiona trae muchas gratificaciones al alma. Esperamos con ansias ver lo nuevo que nos trae este artista tan nuestro, tan prometedor que nos deja siempre maravillados, que nos identifica, que nos diferencia, que cada vez que nos regala un poco de su “Interpretación de la vida”

 *Priscila Bustamente estudiante de la carrera de comunicaciòn Social de la Unam en Iguazú

 

Fado presenta mañana su “Ñomongarai Interrupted"

El artista ecuatoriano, Facundo “Fado” Tejeda Cajas, presentará este sábado 6 de junio a las 19.30 horas en Espacio UGD, Colón y Salta, la muestra “Work in progress” que viene desarrollando desde el 28 de mayo. Pensada como una creación in situ la propuesta y el concepto cuaratorial surgió del diálogo. Diálogo, a veces interrumpido.

“Creo que se llamará Ñomongarai”, dijo Fado el día 2 o 3, como quien se ilumina y no logra entenderlo. “Ñomongarai Interrupted", agregó.

 

Ñomongarai significa “comunicarse mutuamente su sabiduría; el único ejemplo que tengo de su empleo es con referencia a una banda de pájaros llamados tangara, que se reúnen y cantan.”, apuntó Fado del Diccionario Mbya Guaraní - Castellano de León Cadogan, 1992.

Interrupted, es lado punk de obra, la estética de ruptura.

Basada sobre cinco módulos forrados en papel de diario y luego afiche, Fado creó en vivo con aerosoles y tintas sobre papel (indoor), luego vinieron otros dibujos y pinturas (casi de visita) y una lámpara realizada en co-producción con Luján Oliveira.

Pintor de grandes extensiones recorre la geografía urbana como una continuidad de murales, la extensión para Fado es tan importante como soporte, que incluso arguye que los marcos de un bastidor lo ahogan.

Jugamos un juego, supuso un mural y entonces los ojos grandes y redondos suman personas para sostenerlos, y entonces los desnudos completan la selva y entonces la selva completa la ciudad, el aquí y ahora.

Sin dudas la obra es presumida, el diálogo irreverente y la comunicación interrumpida, opaca y vegetal, pero por sobre todo multimodal.

Ñomongarai interrupted es arte_en fines, habla de la selva y de la vida de esos seres que habitan el escenario ciberpunk al que nos acostumbra como si fuese una mitología de un futuro paralelo, que puede haber sido ayer, pero no y que quizás……continuará…

Fado es narrativo al extremo, es latino, es oral. Su estética, que no escapa a esta muestra, consagra su discurso, delimita una zona en la que el arte contemporáneo aún se debate el canon.

Fado, no caben dudas, es latinomérica (remix) con distorsión. El color y el espíritu, las lenguas, las pequeñas tribus del caleidoscopio en el horizonte, la selva densa y ese sonido lindo, como conocido, que imprime recuerdos: el Eco de su estética folk pop.

Información del evento

Apertura: 06 de junio, 19:30 Hs., en Espacio UDG, Colón y Salta.

Invitados sonoros: Dinastía Ming y La Playa de Luvert & Ignacio del Pórtico (Celiac Cruz Records)

Sobre el artista

Fado nació en Ecuador en 1979 y reside en Misiones desde 1998. Ha realizado diferentes muestras colectivas e individuales, entre las que figuran la Liga de la Misericordia (2015), En el nombre de la eterna blasfemia (2013), Tinta sangre (2011) y Fumando Ángeles (2010), entre otras.