Como aun estamos atosigados con las obligaciones en otros lugares pasamos a colgar algo para no olvidarnos de nuestra posicion ....
nada de ideologias de acumulacion para esta nueva era
domingo, 5 de octubre de 2008
miércoles, 3 de septiembre de 2008
Fin de la Historia
Este blog era armado por un aerosolito loco que andaba por el mundo. Un dìa la internet se le fue...y pasò multimedial. Como el aerosolito loco no tenía ni recursos, ni la obligación de publicar dejó colgado el blog, y no posteó nunca más.
En algún momento volverá...y será millones....
Esto sucederá cuando el aersolito vuelva a tener internet... te extraño...mi querido amigo!!
En algún momento volverá...y será millones....
Esto sucederá cuando el aersolito vuelva a tener internet... te extraño...mi querido amigo!!
domingo, 22 de junio de 2008
Graffitis ¿Arte o vandalismo?
Definitivamente es algo difícil de definir. Particularmente considero que tiene un poco de las dos cosas, porque es un arte, pero lo que lo hace más excitantes es su ilegalidad, y el reto que representa hacerlo desafiando a los demás, por eso se lo puede denominar arte vandálico o un vandalismo artístico.
El graffiti es una forma de expresión urbana nacida en USA en los años `60 a fines de esa década fue tomada por los grupos juveniles de Europa como arma política, a través de las pintadas de consignas de lucha y resistencia.
Lo que tienen en común el graffiti, el esténcil y las pintadas son que deben hacerse de forma ilegal, dejando impresas con pinturas en las fachadas o paredes de los espacios públicos una consigna o una imagen,
Como todo lo que va en contra de las estructuras el arte urbano siempre fue considerado dañino por un sector de
Desde mi posición como futuro comunicador social planteo que tendríamos que pensar de la siguiente forma “La expresión urbana es un arte donde reflejan lo que sienten, pero si se da el caso de expresiones corporales obscenas o que inciten a
Terminologías comunes de los grafiteros
viernes, 20 de junio de 2008
Baquiat: de las paredes a los museos
Si hablamos del graffiti como arte , por más local que sea este blog, no podemos dejar de mencionar a Jean-Michel Basquiat y a su alter ego graffitero SAMO.
A mediados de la década del 80, en el mundo de la plástica neoyorquina comenzó a brillar el nombre de Jean-Michel Basquiat. Este precoz artista negro emergió desde la marginalidad de las calles de Brooklyn para inundar Nueva York de graffitis y luego saltar al reconocimiento critico, la fama, y el éxito económico, al integrar el clan que orbitaba en torno del excéntrico Andy Warhol.
SAMO
Mientras trabajaba como ayudante de un electricista en un museo, Basquiat garabateaba las paredes con graffitis. Sus textos estaban cargados de poesia y satira, firmados con una corona con la palabra SAMO (siglas de same old shit, la misma vieja mierda). Basquiat, no usa imágenes ni el color para sus graffitis, solo le bastaran las palabras como: “samo© as an end to mindwash religion, nowhere politics, and bogus philosophy” o “plush safe he think / samo©.” Estas frases luego pasaran a sus pinturas. En 1979 graffitea la frase: "SAMO is dead", dando fin a la etapa callejera, para pasar a dedicarse a la música con su grupo "Gray" y luego a los gigantes lienzos apadrinado por Andy Warhol.
Basquiat: el niño radiante
Sus exposiciones eran anticipadas como los eventos más importantes de la temporada neoyorquina y sus cuadros eran comprados por los museos y coleccionistas más poderosos del mundo. Emprendió una meteórica carrera y su imagen de salvaje niño terrible fueron absorbidas y manipuladas por los medios. En 1981, el reconocido crítico de arte Rene Ricard escribe en Artforum: “El niño radiante”. Este articulo posiciona a Basquiat como artista.
A pesar de su éxito, Basquiat estaba atormentado por la soledad, la autodestrucción y el creer que la gente no lo aceptaba verdaderamente por sí mismo. Al ser el primer artista negro que triunfo en el poderoso mundo del arte blanco, su temprana muerte nos enseña que fue víctima además de ser un completo éxito. Murió el 12 de agosto de 1988 de una sobredosis a los 27 años.
Para ver mas de Basquiat entra a www.basquiat.net.
A mediados de la década del 80, en el mundo de la plástica neoyorquina comenzó a brillar el nombre de Jean-Michel Basquiat. Este precoz artista negro emergió desde la marginalidad de las calles de Brooklyn para inundar Nueva York de graffitis y luego saltar al reconocimiento critico, la fama, y el éxito económico, al integrar el clan que orbitaba en torno del excéntrico Andy Warhol.
SAMO
Mientras trabajaba como ayudante de un electricista en un museo, Basquiat garabateaba las paredes con graffitis. Sus textos estaban cargados de poesia y satira, firmados con una corona con la palabra SAMO (siglas de same old shit, la misma vieja mierda). Basquiat, no usa imágenes ni el color para sus graffitis, solo le bastaran las palabras como: “samo© as an end to mindwash religion, nowhere politics, and bogus philosophy” o “plush safe he think / samo©.” Estas frases luego pasaran a sus pinturas. En 1979 graffitea la frase: "SAMO is dead", dando fin a la etapa callejera, para pasar a dedicarse a la música con su grupo "Gray" y luego a los gigantes lienzos apadrinado por Andy Warhol.
Basquiat: el niño radiante
Sus exposiciones eran anticipadas como los eventos más importantes de la temporada neoyorquina y sus cuadros eran comprados por los museos y coleccionistas más poderosos del mundo. Emprendió una meteórica carrera y su imagen de salvaje niño terrible fueron absorbidas y manipuladas por los medios. En 1981, el reconocido crítico de arte Rene Ricard escribe en Artforum: “El niño radiante”. Este articulo posiciona a Basquiat como artista.
A pesar de su éxito, Basquiat estaba atormentado por la soledad, la autodestrucción y el creer que la gente no lo aceptaba verdaderamente por sí mismo. Al ser el primer artista negro que triunfo en el poderoso mundo del arte blanco, su temprana muerte nos enseña que fue víctima además de ser un completo éxito. Murió el 12 de agosto de 1988 de una sobredosis a los 27 años.
Para ver mas de Basquiat entra a www.basquiat.net.
miércoles, 18 de junio de 2008
“Hasta la Victoria Stencil!”
Guido Indij es diseñador, egresado de la primera camada de la Carrera de Diseño de Imagen y Sonido, de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo (Universidad de Buenos Aires, 2000). Y es el autor del primer trabajo en la Argentina que trata sobre el tema de los graffitis y stencils. Además esta preparando dos libros más sobre esta temática: “Hasta la Victoria Stencil Argentina” y “Hasta la Victoria Stencil Latinoamérica”. El objetivo del libro es mantener vigentes imágenes que se fueron perdiendo, ya que estas suelen perderse con el tiempo. “El stencil es un tipo de graffiti, aunque es más parecido al grabado, es reproducible. Te permite un trabajo previo, pensarlo, diseñarlo, recortarlo. Se presta a la repetición. Pero es efímero.”
Los nuevos libros según Guido:
“La idea es que a las fotos que venimos tomando en las calles de Buenos Aires desde hace 3 años, sumemos aquellas que nos quieran enviar. Para nosotros es importante porque sólo con los envíos podemos acceder a las trastiendas, los cuadernos, los patios y terrazas privados, las pruebas, las fotos de los realizadores”.
Cómo hacer los envíos para participar del libro:
Tengan en cuenta que para imprimir, las fotos tienen que estar en alta definición. 300 dpi a 15 x 15 cm es lo ideal.
Lo importante es que cada imagen tenga en su nombre de archivo el nombre del grupo o artista, para que no nos confundamos a la hora de hacer la página de créditos.
Hasta 5 imágenes por mail a stencil@lamarcaeditora.com
Si se pueden enviar más de 5 imágenes, en CD o DVD en JPG o TIFF a:
la marca editora
Atención: GuidoProyecto: HLVS Pasaje Rivarola 115(1015) Buenos Aires.Argentina
más info en: http://www.wokitoki.com.ar/content/view/119/31/
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