jueves, 19 de junio de 2014

El graffiti como muestra del descontento social en el Mundial

Los graffitis que inundan las calles de Brasil durante el mundial


Los artistas del graffiti brasileros han dispuesto toda su creatividad para plasmar en las paredes de Sao Paulo y Río de Janeiro sus criticas contra el gobierno y la FIFA. Esto debido a que creen que el gasto de dineros públicos a raíz del mundial es una falta de respeto al país completo, teniendo en consideración las muchas necesidades del pueblo brasilero.


Muchos Brasileros estiman que los 11.000 millones de dólares que se han gastado en la Copa del Mundo deberían haber sido utilizados para mejorar el transporte público, la sanidad, la educación entre otras necesidades urgentes de la nación.


El arte callejero “es una buena manera de exponer los problemas del país”, dijo al medio ingles The Guardian el artista grafitero Pauo Ito.

martes, 17 de junio de 2014

Graffiteros en primera persona

Esto es algo que vi y es interesante, porque es en primera persona, a los pibes de Misiones los conocemos, por sus pintadas y a los más antiguos, los conocemos por andar en la calle, recis y otras verbas...a los nuevos los vamos conociendo, esto estaría bueno hacerlo por acá... ya nos haremos tiempo y los molestaremos entre birra y birra





El street art es un fenómeno cultural que crece. Tuvo su explosión con la crisis de 2001 y cada vez cosecha más seguidores. Hasta hace unas semanas, en Londres se presentó la muestra del The Talking Walls of Buenos Aires de la que participaron 23 argentinos. Sin embargo, la actividad todavía está penada por el artículo 80 del Código Penal Contravencional, pero existe un proyecto de Ley para regularla y separarla de los hechos vandálicos. Te presentamos cinco de los exponentes más reconocidos de este arte par que sepas de qué se trata.

TESTER


¿A qué te dedicás? Soy artista, formo parte de los colectivos Hollywood in Cambodia (una galería abocada al arte urbano y la ilustración) y Run don't walk.

¿Qué estudiaste? Soy autodidacta. Mi escuela es el ensayo y error

¿Cómo comenzaste con el street art? Me llevó mi vocación por el dibujo. Tengo un grupo de amigos que incursionamos en diferentes técnicas, como la serigrafía, el stencil, el grabado y los graffitis. Así terminé todo el día pintando.

Una anécdota relacionada con tus graffitis: No tengo una en especial. Lo más espectacular es la red de amigos que fui creando. Hoy tengo gente conocida de cualquier rincón del planeta.

¿En qué lugares de Bs As se pueden ver tus creaciones? El que más me gusta está en Hipólito Irigoyen, antes de llegar a Entre Ríos.



PASTEL


¿A qué te dedicás? A ser feliz

¿Qué estudiaste? Arquitectura

¿Cómo comenzaste con el street art? Arranqué siendo un adolescente. Pintaba y garabateaba en la calle con amigos, como una actividad más para descargar tensiones. Después con la facu se me empezaron a cruzar cables teóricos, estrategias de pensamiento sobre lo que significaba pintar en la calle. Así fui madurando, o mejor dicho dándole rienda suelta a mi inmadurez, hasta lograr lo que hago hoy.

Una anécdota relacionada con tus graffitis: Estaba pintando cerca del taller, un muro de 7x7 metros, al fondo de unas canchas de fútbol 5 y se acercó un chico a contarme que contra esa pared habían matado a su hermano hacía 5 años.

¿En qué lugares de Bs As se pueden ver tus creaciones? Principalmente en Villa Crespo (Padilla y Thames, Castillo y Fitz Roy), Palermo (Avenida del de Libertador y Dorrego) y La Boca (Pasaje Garibaldi).

CHU



¿A qué te dedicás? Al muralismo, la pintura y la dirección de animación. Soy miembro del Grupo Doma.

¿Qué estudiaste? Diseño Gráfico.

¿Cómo comenzaste con el street art? Comencé en los años 90, decepcionado con mi profesión, el sistema del arte y frente a la necesidad de la acción pública, la experimentación lúdica y la búsqueda de reacciones.

Una anécdota relacionada con tus grafitis: Hace casi 10 años, terminábamos un gran mural junto a varios amigos, estábamos en la vereda contemplándolo y en eso, pasa un niño muy pequeño junto a su padre y sorprendido por la pintura grita: "¡Mira papá, el futuro!".

¿En qué lugares de Buenos Aires se pueden ver tus creaciones? El más lindo está en San Telmo, Humberto Primo y Balcarce.

GUALICHO


¿A qué te dedicás? Soy pintor y muralista. Además trabajo como director de animación.

¿Qué estudiaste? Diseño gráfico.

¿Cómo comenzaste con el street art? Sencillamente como no tenía lugar para pintar lienzos gigantes comencé a salir a la calle a expresarme sobre paredes.

Una anécdota relacionada con tus graffitis: Conocer gente muy extraña.

¿En qué lugares de Buenos Aires se pueden ver tus creaciones? Actualmente en Colegiales, Zapiola y Jorge Newbery y en Goyeneche y General Paz.

FEDE MINUCHIN


¿A qué te dedicás? Me dedico a pintar paredes en la calle. Además, hago diseño gráfico, serigrafía y llevo adelante, junto a otros cinco artistas urbanos, la galería Hollywood In Cambodia.

¿Qué estudiaste? Estudie 3 años y medio Sociología, pero la verdadera instrucción me la dio haber pasado los años 90 dentro de la escena hardcore-punk local. Desde esa plataforma, edité discos, toqué en bandas y realicé conciertos. El hacer el arte para flyers y posters me llevó a expresarme en la calle y a tener el espíritu del hazlo tú mismo: esa es mi formación.

¿Cómo comenzaste con el street art? Como un juego, una excusa para salir a la noche con amigos y también motivado por mi interés de siempre en el arte y en las cosas que pasan en la calle. En 2003 no había blogs, páginas webs y todo lo que existe ahora. Para mí en ese tiempo surgieron los más interesantes artistas callejeros locales.

Una anécdota relacionada con tus graffitis: No sé si considerarlo una anécdota, pero al principio salía de noche, muy tarde, y con el tiempo me di cuenta de que es mejor salir de día, sobre todo para hacer obras grandes. De noche siempre te para la policía, por estar en una situación sospechosa (a la madrugada, mirando para todos lados, con la capucha puesta para bancar el frío).


¿En qué lugares de Bs As se pueden ver tus creaciones? En Palermo (Gurruchaga y Cabrera y Gorriti y Pringles), en Villa Crespo (Canard y Castillo) y en Barracas (Herrera y Suárez).

Nueva edición de la Feria del Libro Independiente y Alternativa en Posadas


Producciones culturales de todas las ramas y colores se convocarán este sábado 21 de junio en una nueva edición de la Feria del Libro Independiente y Alternativa (FLIA) en Posadas.



Este sábado se realizará en la capital misionera la FLIA ' I (o Pre FLIA), planeada como un pequeño encuentro que una las fuerzas para lo que será la 4ª FLIA MISIONES, prevista para el mes de Agosto. Las actividades comenzarán a las 14 horas y se extenderán hasta las 23 en el Centro Cultural Che Kambá (Rivadavia 1550 entre Santa Fe y Sarmiento), el ingreso es libre y gratuito.


Dentro el espacio de FLIA Infinita, habitarán la colorida variedad que caracteriza a esta feria, stands de libros, fanzines, revistas, gratiferia, comida consciente, tejidos, serigrafía, monederos de tetrapack, jabones artesanales y mucho más. La jornada contará además con radio abierta, partidas de ajedrez callejero, muestra de arte visual, intervención de los Poetas de Miércoles, teatro, proyecciones de contenido regional, talleres sobre alimentación consiente, parto respetado, toallitas femeninas ecológicas y autoedición. La música en vivo estará a cargo de las bandas locales Portación de Rostro, Zagwuan, Plato Bobo, y el cierre a puro baile de la mano de la DJ colombiana Anacaona.

Quinta experiencia en la tierra colorada // La primera edición de la FLIA en Misiones se realizó en junio de 2011 en Espacio Reciclado. Villa Sarita fue escenario de la segunda en septiembre de 2012. En el mismo mes pero del 2013 una FLIA de Emergencia acompañó el cierre de la Marcha por el No a las Represas, seguida por una gran FLIA en diciembre de ese año que se palpitó en Villa Urquiza y Villa Cabello. Este año, la idea de quienes impulsan el encuentro cultural es que esta pequeña FLIA de junio funcione como mecha para encender una gran FLIA prevista para el mes de agosto.

Un espacio abierto de intercambio y autogestión // La Feria del Libro Independiente y Autogestiva, tiene como eje la producción, difusión e intercambio de libros, pero está abierta a todas las prácticas y producciones artísticas y culturales. Funciona como un espacio libre y abierto, que no cuenta ni busca apoyo gubernamental, ni privado, teniendo como premisa el trabajo colectivo, llevado adelante por todos aquellos inquietos que buscan crear un espacio propio donde poder mostrar y compartir lo que hacen. La FLIA funciona sin jerarquías, a través de asambleas abiertas de las que puede participar cualquier interesado.

El puntapié inicial // La Feria del Libro Independiente y Autogestiva, es una experiencia nacida hace ocho años en Buenos Aires, impulsada por un grupo de escritores independientes que se cansaron de esperar un lugar dentro de la Feria "oficial" del Libro y decidieron crear un espacio alternativo, propio y libre de cualquier prejuicio. Así nació la FLIA, ocupando las calles, llevando los libros a los barrios y abriéndose paso en un circuito comercial mezquino, dando lugar también a todos aquellos inquietos que compartían la necesidad de mostrar lo suyo. Poco a poco, el espíritu de la FLIA fue contagiándose y extendiéndose en la Argentina y gran parte de Latinoamérica.
Cronograma

* Feria Infinita: Más de 30 puestos de productos artísticos, artesanales, independientes, alternativos y autogestivos.

* Muestra de Arte Visual: Fernando Saavedra (cuadros), Camila Victoria (fotografías) y Mariana Gómez (dibujos).

* Espacio de charlas, talleres y proyecciones

14 a 16 hs - Taller de Bicimecánica. Aprendé a arreglar tu bici!
14.30 a 15.30 hs - Proyección: La semilla en manos de los agricultores. 16 a 17.30 Taller de Alimentación Consciente: Introducción a la Alimentación con consciencia. Importancia de los colores y carga energética en los alimentos. Alimentos vivos. Incorporación de semillas y germinados a nuestras comidas.
17.30 a 18.50 hs - Charla Nacimiento respetado, protagonistas, acompañantes, derechos y otras implicancias. Proyección de audiovisuales. La información es poder, y está a nuestro alcance.
19 a 20 hs - Proyección
20 a 21 hs - Proyección La Rastrojera Misiones
21 a 22 hs - Taller de Toallitas Ecológicas
22 a 23 hs - Taller de autoedición

* Escenario

14 a 15 hs - M Radio Cultura (Radio Abierta) Central en vivo y trasmitiendo online
15 a 16 hs - Poetas de Miércoles
16 a 16.30 hs - M Radio Cultura
16.30 a 17.15 hs - Portación de Rostro (banda)
17.15 a 17.30 hs - M Radio Cultura
17.30 a 18.15 hs - Zagwuan (banda)
18.15 a 19 hs - M Radio Cultura
19 a 19.45 hs - Plato bobo (banda)
19.45 a 20.30 hs - M Radio Cultura
20.30 a 21 hs - Teatro “En la Dulce espera”
21 a 22 hs - Proyección + charla sobre la FLIA

22 hs al cierre - M Radio Cultura y Dj Anacaona

sábado, 3 de mayo de 2014

Misioneros se suman a la marcha mundial de la Marihuana

La Marcha Global de la Marihuana (GMM sus siglas en inglés) es un evento que se realiza desde 1999 de forma simultánea y autónoma, el primer sábado de Mayo de cada año, en ciudades de todo el mundo. El objetivo es realizar un reclamo común que evidencie la cantidad de personas que exigen normalizar la situación de la planta de Cannabis y terminar con la criminalización y persecución de sus usuarios y cultivadores. En Posadas se hará una concentración en la plaza San Martín desde las 16 horas y después una caminata hasta el Parque Paraguayo, donde habrá feria cultural.


Teniendo en cuenta las particularidades propias de cada país, se reclama desde el cese de las detenciones, los procesos penales o las multas a usuarios y cultivadores, hasta el reconocimiento de los usos medicinales e industriales del cannabis y la regulación del acceso al mismo. En Argentina, en 2013 se manifestaron más de 100 mil personas en 20 localidades.

En Misiones, este es el cuarto año que usuarios y usuarias del Cannabis de toda la provincia se convocan a encontrarse en este día y compartir lo que los moviliza en esta triple frontera, una de las puertas más utilizadas para la entrada de la Marihuana paraguaya al país.

Autocultivo en Misiones, una publicación alternativa con más de 4 años de edición, y usuarios y usuarias de la provincia convocan a la comunidad en general, a concurrir el sábado 3 de mayo a la concentración de 16 a 18 horas. En Plaza San Martín del centro de la capital misionera, “nos reuniremos para compartir información con la sociedad en general y a participar de la caminata informativa por el centro de la ciudad que culminará en el Parque Paraguayo donde se estará realizando un encuentro cultural”.

Para los organizadores es importante esta actividad porque “no queremos seguir siendo un eslabón del negocio del narcotráfico, al cual no le importa la salud de quienes utilizan el Cannabis, ni la calidad del producto que vende. Queremos poder acceder a cultivar nuestras propias plantas, ser responsables de nuestro consumo de manera autosustentable y natural, porque nunca hay que olvidar que la Marihuana es una planta con una utilización medicinal y religiosa con miles de años de uso por el ser humano”.

Afirman que “buscamos dejar de estar anclados a la fuerza legal que nos criminaliza como si fuéramos delincuentes, teniendo que llevar adelante un proceso penal cuando las instancias de consumo de estupefacientes son del ámbito de la salud. Buscamos la normalización de la planta, el reconocimiento de sus propiedades médicas, industriales, alimenticias y recreativas, y la urgente reforma de la ley nacional de drogas 23.737 para salir de la esfera judicial y tratar las cuestiones de abuso de consumo en hospitales públicos, no en una cárcel”.

Aclararon que “será una jornada pacífica por lo que pedimos el respeto tanto de las personas en desacuerdo como de la policía”.
Esta actividad se realiza en las siguientes ciudades del país:

* Posadas (Misiones)
- 16:30hs Concentración en el Plaza San Martín
- 18hs Marcha hacia Parque Paraguayo

* Buenos Aires
12hs - Concentración en Plaza de Mayo
16hs - Marcha de Plaza de Mayo al Congreso

* Bahía Blanca (Bs. As.)
- 15hs Concentración en la arcada del Parque de Mayo
- 17hs Marcha hacia Plaza Rivadavia

* Bariloche (Río Negro)
- 15hs Concentración en el Centro Cívico

* Comodoro Rivadavia (Chubut)
- 17hs concentración en el Plaza Kampuchewe

* Córdoba (Córdoba)
- 15hs Concentración Plaza de la Intendencia
- 17hs Marcha hacia Parque Las Heras

* El Bolsón (Río Negro)
- 11hs Concentración en el Plaza Pagano
- 16 hs Comienza la marcha

* La Plata (Bs. As.)
- 14hs Concentración en Plaza San Martín

* Mar del Plata (Bs. As.)
- 12hs Concentración en Peatonal San Martin (Catedral)

* Mendoza (Mendoza)
- 12hs Concentración en Parque Central Mendoza (Reloj del sol)

* Paraná (Entre Ríos)
- 14hs Concentración en Plaza Saenz Peña

* Resistencia (Chaco)
- 15hs Concentración en Plaza 25 de Mayo
- 18hs Marcha hacia Plaza de la Diversidad

* Rosario (Santa Fé)
- 14hs Concentración en Plaza San Martín

* San Juan (San Juan)
- 16hs Concentración en Av. Libertador y Paula A. de Sarmiento

* San Luis (San Luis)
- 16hs Concentración en Plaza Pringles

* Santa Fe (Santa Fe)
- 15hs Concentración en la Legislatura
- 18hs Marcha hacia Plaza 25 de Mayo
* Santiago del Estero (Santiago del Estero)
- 15hs concentración en Plaza Arabe
- 16hs marcha hacia Casa de Gobierno

* Villa Gesell (Bs. As.)
- 12hs Concentración Plaza Primera Junta
- 15hs Marcha hacia 108 y 3

sábado, 19 de abril de 2014

El arte de esculpir la madera misionera y hacerla brillar en cada detalle



El escultor montecarlense Marco Gustavo Pintos despierta esa pasión artística con cada cincelada que da a las maderas misioneras. Es un autodidacta que logra que de cada madera broten esculturas que nos cautivan, nos llaman a la reflexión y al asombro.


Este joven que aprendió el oficio de tallar las maderas observando a su madre en su Montecarlo natal, explicó a Misiones On Line que sus primeros pasos en este arte fueron desde la infancia cuando “observaba a mi madre hacer sus trabajos en madrea”. En la adolescencia fue haciendo sus primeros trabajos aprendiendo con cada golpe de escoplo a conocer las maderas, sus esencias y posibilidades.
Marco recuerda que su primer encargo fue cuando tenía 18 años, “para una ermita del barrio El Bonito de Montecarlo, los vecinos le habían pedido una virgen de Santa Rita a mi madre (Ana María Bogado), ella ya no quería hacer más esculturas y me dijo a mí si quería tomar el encargo, esa fue mi primer obra”.
El joven ahora es un escultor tiempo completo, se dedica plenamente a realizar los pedidos que le van llegando a su taller. Realiza en su mayor parte trabajos sobre relieve, referidos a temáticas religiosas, también hace carteles y esculturas de vírgenes y santos para ermitas o devocionarios.
“Me gusta rescatar las maderas olvidadas o abandonadas” explica este artista que recorre los arroyos, montes y  rozados buscando troncos de árboles que quedan caídos. Indicó que prefiere trabajar sobre las maderas secas, ya estacionadas, “porque el proceso de secado hace que el trabajo sea más largo y complicado porque hay que esperar que la madera se seque y trabaje”.
 Su trabajo lo hace con herramientas manuales, nada mecanizado, hasta los cortes principales los hace con tronzadoras para poder sacar lo mejor de la madera. Para el desbastado y perfilado prefiere usar hachas o escoplos. Para los detalles trabaja con gubias, formones  y cuchillos.
El artista busca poder hacer una serie de esculturas que expresen un desarrollo hacia lo artístico, buscando que cada obra lo represente y lo ayude a desarrollar nuevas expresiones en la talla. Para ello comenzó con “Sensaciones” una obra de 70 centímetros que representa a una mujer, símbolo humano por excelencia para el artista.

Esta es una de sus obras más excelsas, él explicó que “la hice en mis pocos ratos libres, quise una obra que no fuera para cubrir un pedido, fue una inspiración mía, la volqué en unos bocetos. Fue algo que yo escribí, trate de desarrollarlo primero en bosquejos y fui buscando imágenes, cosas que me puedan servir para la postura y poder hacer mejor la escultura”.
Para su trabajo utiliza maderas nativas nobles, en especial busca trabajar con los “cernes de guayubirá, alecrín, cañafístula y otras especies”. Indicó que “con estas maderas es mayor el nivel de detalles que se pueden lograr a la hora de las esculturas”. 
 Uno de los trabajos de mayor tamaño que realizó fue el de una virgen de 1,20 de altura que fue para la empresa Larrague. Para todos los casos busca trabajar con madera estacionada, porque el secado lleva mucho tiempo. Cada cuadro en relieve le lleva entre 30 y 50 días de trabajo, si tiene muchos detalles, la obra lleva más tiempo.
A las obras terminadas, Marco antes del patinado con sellador prefiere aplicarles “betún de Judea”, “cera”, “aceite de lino” que le permiten hacer un terminado mejor, donde se resalten las tallas.
Entre quienes les han realizado pedido en estos más de 15 años de trabajo, Marco recuerda a personas de Santa Fe, Formosa, Buenos Aires, Paraguay, además de los de la provincia de Misiones. Actualmente se encuentra trabajando en un proyecto para un instituto de Puerto Piray que será una virgen de los milagros de San José, esta obra no será en madera, sino que hará un molde de barro ñau y luego hará la obra en hormigón.
“Yo trato de vivir de esto” afirmó Marco, quien explica que no es su hobbie, sino que lo ve como una forma de vida. Reconoce que le gustaría hacer una muestra con sus esculturas, pero “no tengo mucho tiempo entre pedido y pedido para hacer obras para una exposición así”.