#Homenaje#Flecheros#Muelle Argüello (Madrid, 1966-1995) fue uno de los pioneros de los grafiti basados en una firma o rúbrica que terminaba con una flecha, un estilo de pintada típicamente madrileña. A mediados de la década de los 80, empezó a reproducir su logotipo en paredes o espacios públicos del barrio de Campamento, en el distrito de Latina, donde vivió y nació hace ahora cincuenta años. En esta misma zona se sitúa en espacio urbano dedicado a él, donde un quiosco de prensa cerrado recuerda a Muelle con un retrato suyo y un grafiti donde se reproduce su firma.
La Junta de Gobierno celebrada ayer aprobó asignar el nombre de Juan Carlos Argüello “Muelle” a un lugar delimitado entre los viales calle de Carabias y paseo de Extremadura, en el distrito de Latina.
Argüello (Madrid, 1966-1995) fue uno de los pioneros de los grafiti basados en una firma o rúbrica que terminaba con una flecha, un estilo de pintada típicamente madrileña.
A mediados de la década de los 80, empezó a reproducir su logotipo en paredes o espacios públicos del barrio de Campamento, en el distrito de Latina, donde vivió y nació hace ahora cincuenta años. En esta misma zona se sitúa en espacio urbano dedicado a él, donde un quiosco de prensa cerrado recuerda a Muelle con un retrato suyo y un grafiti donde se reproduce su firma.
Primero utilizó rotulador de tinta y después pintura aerosol. Los diseños de la firma fueron evolucionando y haciéndose más complejos, combinando colores y añadiendo detalles. Con el tiempo, su famosa flecha con la que concluía su firma dio lugar a la conocida como escuela de los flecheros autóctonos madrileños. A este estilo pertenecen artistas como Rafita, Glub o Bleck La Rata.
Actualmente se conservan muy pocos grafitis de Argüello. Solo hay uno en la calle de la Montera, en el centro de la ciudad, y otro en la de Seseña , en el distrito de Latina. En 1993 dejó de firmar por considerar que su mensaje estaba ya agotado.
El Pleno del distrito de Latina aprobó en febrero de 2016, con los votos a favor de Ahora Madrid, PSOE y Ciudadanos, y la abstención del PP, dedicar un espacio urbano a Muelle. Un acuerdo que hoy finalmente se ha aprobado en la Junta de Gobierno a propuesta del Área de Cultura y Deportes.
Un domingo diferente, que contaba con feria, torneos para gammers, concursos de cosplay y karaoke. Un día exclusivo para los amantes de la cultura oriental. Jóvenes y adultos se divirtieron sanamente en el comedor de la Universidad Nacional de Misiones (UNaM).
De esta forma el comedor Universitario se convirtió en el punto de encuentro de los seguidores de la cultura oriental. Desde las 10 de la mañana se realizó el Fuyu Nanagatsu, un evento donde hubo concursos de dibujo, karaoke y cosplay además de feria y muestras.
El evento fue organizado por un inquieto grupo de jóvenes, algunos de ellos son los que organizan la ZombieWalk en la provincia y buscan continuamente generar nuevos espacios donde expresarse.
El frío del domingo no detuvo a los más de 500 asistentes al evento que tuvieron un domingo pleno de diversión. Las actividades comenzaron a las 10 de la mañana y se extendieron hasta las 20 horas.
El recorrido de arte urbano promovido por Sinteplast y MTN
que terminó su primera etapa y continuará en septiembre por el sur del país. La
iniciativa que tuvo presencia en: Santa Fe, Corrientes, Posadas, Salta,
Santiago del Estero y Córdoba. En total se pintaron 38 murales.
Se utilizaron:
· Más de 800
aerosoles
· 200 litros de látex
· 2 extensores
· 10 rodillo de
goma
La iniciativa
promovida por Sinteplast y MTN terminó la primera etapa del circuito que
continuará a partir de septiembre por el sur del país
“Ruta de Murales”, la iniciativa que promueve el arte urbano
en distintas ciudades del país, culminó su primera etapa tras recorrer 3.575 km y capacitar a 120
asistentes en los laboratorios creativos y de aprendizaje impartidos por el MTN
CREW, compuesto por Christian Riffel (Poeta), Lionel Olivieri (Lion Lion) y
Pedro Perelman (as FASE).
Durante el recorrido, los tres referentes de arte urbano
ofrecieron un total de 144 horas de jornadas de formación, destinadas a nóveles
artistas urbanos de cada provincia, quienes ganaron conocimientos prácticos y
teóricos.
La gira de arte urbano abarcó en esta primera fase las
ciudades de Santa Fe, Corrientes, Posadas, Salta, Santiago del Estero y
Córdoba.
La campaña organizada por Sinteplast y MTN busca incentivar
a los artistas noveles urbanos y sorprender a los habitantes agregando belleza
y color en cada mural de las ciudades elegidas desde abril hasta octubre de
este año.
A partir de septiembre la Ruta de Murales continuará con otros destinos del
sur del país. Los interesados en participar podrán inscribirse a través de www.rutademurales.com
La iniciativa contó con la colaboración de Universo
Pinturerías en Santa Fe, Colorshop Corrientes, Colorshop Posadas, Colorahop
Salta – Ancona, Colorshop Santiago del Estero y Nelson pinturerías en Córdoba.
Segunda jornada de pintada colectiva de la #RutaDeMurales en Misiones. Los artistas misioneros generaron un mural que
expresa la diversidad de miradas sobre el arte urbano y el uso del espacio público
como lugar de circulación de las obras de arte.
La Ruta
de Murales llegó a la tierra colorada y con la participación de una treintena
de artistas locales se realizó el laboratorio creativo y luego una pintada
colectiva. Un dialogo interesante entre los artistas del Montana Crew, Poeta,
Lion Lion y Fase y los artistas locales generó una amalgama de colores que
desde hoy ya está disponible para que todos los ciudadanos que circulen por la
capital provincial puedan disfrutarlo y evaluarlo.
Los distribuidores oficiales de Montana Colors (MTN) en el
país, trajeron a la pintura española reconocida mundialmente por los artistas
del aerosol, a través de su “Ruta de Murales” hacen un recorrido de arte urbano
por las principales ciudades de la
Argentina con el objetivo de promover y embellecer los
murales con expresiones contemporáneas y artísticas.
El laboratorio creativo estuvo a cargo del Montana Crew
formado por Christian Riffel (Poeta), Lionel Olivieri (Lion Lion) y Pedro
Perelman (as FASE). Luego de una jornada de intercambio en el salón
Multicultural de la municipalidad de Posadas, los artistas salieron a crear
este mural colectivo, que ilustrará las paredes de la planta central de
distribución de agua de la ciudad.
El artista ecuatoriano radicado en Misiones, Facundo “Fado” Tejeda
Cajas remarcó el carácter “federal” del evento y recordó que “el espacio es público
y todos deberíamos poder usarlo”. Este artista que trabaja sin boceto
(freehand), realiza sus intervenciones en paredes autorizadas por los
propietarios “porque siempre quiero trabajar tranquilo, aunque no me parece mal
la idea de lo vandálico (del arte urbano) porque el espacio es público”.
Sobre su obra en su sitio de Flickr remarca que trabaja inventando
“mi propio universo de seres, dioses y situaciones en entornos selváticos. Con
mis obras intento exaltar a Culturas originarias Latinoamericanas y a las
Selvas neotropicales y su biodiversidad. Investigó mitologías populares
contemporáneas y precolombinas. Tomó una posición descolonial y crítica ante el
dogmatismo religioso y la mercantilización de la vida”.
Habló que debe pensarse en una liberación del espacio público
para la expresividad cultural de los ciudadanos, indicó que “no debe caerse en
una liberación controlada, sino que pueda usarse de manera abierta los espacios”.
Sobre esta diferencia amplió diciendo que radica en “la
concepción de la obra de arte urbano y de la concepción de la ocupación del
espacio público dentro de la ciudad”. Hablo de que estó habla de “un cambio en
la concepción de que el arte no está solo en los museos, sino que puede estar
en cualquier lado”.
Sobre la interacción con artistas que hacían solo obras para
los museos y galerías, Fado opinó que “es por una cuestión por el espacio donde
circula la obra. Porque el museo es un lugar donde es más acotada la circulación
de publico”.
Particularmente Fado usa las paredes “como espacio de
circulación de obras”, porque él “propone una forma de circulación de la obra. Porque
tiene que ver con quien querés dialogar a través de la obra. En el museo lo ve
un publico acotado y en la calle lo ve todo el mundo”.
Sobre el dialogo con los otros artistas opinó que “salen
cosas interesantes, lo interesante esta en lo que vos puedas contar y expresar.
Y como haces para usar las herramientas en la calle, porque son herramientas y
lenguajes distintos. Entonces lo interesante es ver como se van adaptando los
artista a esa realidad”.
Si buscamos entender el pensamiento de Fado sobre la ocupación del espacio público como medio de circulación de la obra podemos comentar que para la comunicación social el arte del grafiti se extiende en el análisis de los
elementos léxicos y visuales que lo definen. Pero como todo arte, no se adhiere
únicamente a estos aspectos. A pesar de presentarse como palabras, letras o
dibujos, el espectador nunca podrá ver estas exclusivamente como tales.
El
grafiti es más que una experiencia visual, es también una experiencia temporal
y espacial. Existe un conjunto de condiciones (localización,
momento, influencia social, acontecimientos políticos y culturales,
acontecimientos personales, etc.) que coinciden en un momento en el tiempo y
que definen aquello que la pieza artística transmitirá al espectador.
Este conjunto de condiciones, que no se observan
explícitamente, se esconden detrás de un grafiti y son plasmadas
espontáneamente mediante un aerosol o rotulador sobre una pared, muro o
semejante y a través del uso de letras, palabras o dibujos.
Bajtín introdujo un
concepto clave que, sin ser la intención del autor, nos ayuda en la
conceptualización del grafiti desde la psicología de la comunicación. Para el,
la inmediatez del momento hablado recibe el nombre de ”utterance” (en español
se traduce como “palabra”, “declaración” o “expresión”) y todas las
“utterances” son heteroglosicas. La palabra “utterance” hace referencia a
aquello que se dice, la unidad del discurso, y con relación al grafiti, es
aquello que se escribe o dibuja, la pieza.
El término heteroglosia (heteroglossia en inglés) hace
referencia a la cualidad de ser contextualmente dependiente. Cada palabra
hablada o escrita reúne y está influenciada por una serie de condiciones
históricas, políticas, meteorológicas, psicológicas, etc. que le darán un
carácter único al significado de esa palabra siendo a su vez diferente del
significado que tomará la misma palabra expresada bajo otro conjunto diferente
de condiciones.
Así, el grafiti se caracteriza por ser un arte que no solo se
limita a expresar los elementos léxicos y visuales que todos vemos y que son
obvios, sino que transporta consigo una serie de condiciones anteriormente
citadas que el espectador es capaz de absorber mediante la visualización de
este tipo de expresión artística.
En relación con la heteroglosia mencionada anteriormente
quisiera remarcar la importancia que adquieren en este contexto los mensajes
implícitos, el significado de los cuales no es obvio ni evidente y su
comprensión requiere un nivel más profundo de conocimiento: “Las percepciones
de los espectadores, su comprensión sobre lo que está ahora ante ellos, están
estrechamente ligadas con su conocimiento y con la experiencia del área, de los
individuos, de las culturas y de las subculturas de estas áreas. (…) Como
percibimos y entendemos el mundo social de nuestro alrededor depende del grado
en que somos informados sobre lo que vemos y experimentamos”.
Como siempre en Aerosoles Anónimos nos dedicamos a registrar las calles y
las paredes de Misiones, como forma de preservar lo efímero del arte urbano. Antes que nada unas apreciaciones nuestras sobre el graffiti, sin ofender a los puristas:
ElGraffiti puede contener dibujos, símbolos, números o simplemente colores. Se
llama pintada, grafito o grafiti a una modalidad de pintura libre, destacada
por su ilegalidad, generalmente realizadas en espacios urbanos.
El término arte urbano o arte callejero, traducción de la
expresión street art, hace referencia a todo el arte de la calle,
frecuentemente ilegal. El arte urbano engloba tanto al graffiti como a diversas
otras formas de expresión artística callejera.
Desde mediados de los años 90 el término street art o, de
forma más específica, Post-Graffiti se utiliza para describir el trabajo de un
conjunto heterogéneo de artistas que han desarrollado un modo de expresión
artística en las calles mediante el uso de diversas técnicas (plantillas,
posters, pegatinas, murales, graffitis...), que se alejan del famoso graffiti
pero no siempre tiene que ser en paredes pues ahora en la actualidad es
posible, incluso, dibujar en forma experta 3D.
Posadas fue una de las elegidas por Sinteplast y Montana
Colors para hacer ver que el street art es una de las formas de expresión más
importante en las ciudades. En la jornada de este miércoles y mañana jueves los
participantes del laboratorio creativo plasmaran en un mural lo aprendido.
La confección del mural es mucho más que un simple trabajo
colectivo, es la primera vez que artistas plásticos que vienen de usar
solamente los pinceles se juntan a dialogar y aprehender con los artistas del
aerosol.
Ver a Bernardo Neumann aprender como se hace un trazo con
aerosol con Alejandro “Tonnyc” Oliveira como maestro es un placer. Ver como los
artistas misioneros dialogan y generan un trabajo colectivo es sumamente
novedoso e interesante.
La pared que por la mañana temprano fue terminada de
blanquear en uno de los laterales de la planta central de SAMSA (la encargada
del servicio de agua potable) ubicada por avenida Francisco de Haro pasando López
y Planes fue tomando color en toda la jornada de este miércoles.
Son treinta los artistas que fueron seleccionados para
participar del curso, en Misiones. Entre ellos podemos nombrar a Daniela
"Azida" Vastik, Facundo “Fado” Tejada, Antonio "Tonnyc"
Oliveira, Pablo "Maniac" O’Connor, Bernardo Neumann, Marina Sol
Monferrán, Carolina Felmann, Damián Cerpa, Lucas "Trazo" Otaño,
Mariana Gómez, Mariana Morgensten, Silvia Alarcón, Andrea Liliana Suárez Holze,
Damián Amarilla, Matías "Marticus" Rivas, Mariana Wyss, Pablo
Heredia, Mariela Stoffel, Walter Monzóny Walter Marin, entre otros.
La idea del laboratorio creativo propuesto por el Montana
Crew (formado por Poeta, Lion Lion y Fase) es que los artistas trabajen en
conjunto, no que cada uno ocupe un espacio y deje su huella. Que interactúen y
que generen algo nuevo entre todos. Divididos en cinco grupos con un espacio
del mural para cada uno fueron dejando sus primeras impresiones en el soleado
día. Mañana esperan terminar el trabajo colectivo.
