Graffitis ¿Arte o vandalismo?

Definitivamente es algo difícil de definir. Particularmente considero que tiene un poco de las dos cosas, porque es un arte, pero lo que lo hace más excitantes es su ilegalidad, y el reto que representa hacerlo desafiando a los demás, por eso se lo puede denominar arte vandálico o un vandalismo artístico.

El graffiti es una forma de expresión urbana nacida en USA en los años `60 a fines de esa década fue tomada por los grupos juveniles de Europa como arma política, a través de las pintadas de consignas de lucha y resistencia.

Lo que tienen en común el graffiti, el esténcil y las pintadas son que deben hacerse de forma ilegal, dejando impresas con pinturas en las fachadas o paredes de los espacios públicos una consigna o una imagen, la cual tiene una significación para el realizador y a través de el intenta dar al transeúnte una cosa en la cual pensar.

Como todo lo que va en contra de las estructuras el arte urbano siempre fue considerado dañino por un sector de la sociedad. La cual lo calificó de nocivo y violento. Suprimiendo el carácter artístico de algunas obras y generalizando todas las formas de expresión urbana como si fuesen una misma cosa.

La posición de los grafiteros puede resumirse en estas palabras: que su intención es embellecer las ciudades: “hay espacios que están muy deteriorados y en abandono que queremos adornar. Tratamos de transmitir a otras personas que esto es cultura y lo que queremos es expresarla”


Desde mi posición como futuro comunicador social planteo que tendríamos que pensar de la siguiente forma “La expresión urbana es un arte donde reflejan lo que sienten, pero si se da el caso de expresiones corporales obscenas o que inciten a la violencia, entonces si se pueden delimitar su proliferación”.

Terminologías comunes de los grafiteros

Style wars: guerras de estilos.

Master pieces: piezas maestras.

Bubble letters: letras pompa.

Throw up: vomitados.

Wild style: estilo salvaje.

Baquiat: de las paredes a los museos

Si hablamos del graffiti como arte , por más local que sea este blog, no podemos dejar de mencionar a Jean-Michel Basquiat y a su alter ego graffitero SAMO.
A mediados de la década del 80, en el mundo de la plástica neoyorquina comenzó a brillar el nombre de Jean-Michel Basquiat. Este precoz artista negro emergió desde la marginalidad de las calles de Brooklyn para inundar Nueva York de graffitis y luego saltar al reconocimiento critico, la fama, y el éxito económico, al integrar el clan que orbitaba en torno del excéntrico Andy Warhol.


SAMO
Mientras trabajaba como ayudante de un electricista en un museo, Basquiat garabateaba las paredes con graffitis. Sus textos estaban cargados de poesia y satira, firmados con una corona con la palabra SAMO (siglas de same old shit, la misma vieja mierda). Basquiat, no usa imágenes ni el color para sus graffitis, solo le bastaran las palabras como: “samo© as an end to mindwash religion, nowhere politics, and bogus philosophy” o “plush safe he think / samo©.” Estas frases luego pasaran a sus pinturas. En 1979 graffitea la frase: "SAMO is dead", dando fin a la etapa callejera, para pasar a dedicarse a la música con su grupo "Gray" y luego a los gigantes lienzos apadrinado por Andy Warhol.



Basquiat: el niño radiante
Sus exposiciones eran anticipadas como los eventos más importantes de la temporada neoyorquina y sus cuadros eran comprados por los museos y coleccionistas más poderosos del mundo. Emprendió una meteórica carrera y su imagen de salvaje niño terrible fueron absorbidas y manipuladas por los medios. En 1981, el reconocido crítico de arte Rene Ricard escribe en Artforum: “El niño radiante”. Este articulo posiciona a Basquiat como artista.

A pesar de su éxito, Basquiat estaba atormentado por la soledad, la autodestrucción y el creer que la gente no lo aceptaba verdaderamente por sí mismo. Al ser el primer artista negro que triunfo en el poderoso mundo del arte blanco, su temprana muerte nos enseña que fue víctima además de ser un completo éxito. Murió el 12 de agosto de 1988 de una sobredosis a los 27 años.

Para ver mas de Basquiat entra a www.basquiat.net.

“Hasta la Victoria Stencil!”

Guido Indij es diseñador, egresado de la primera camada de la Carrera de Diseño de Imagen y Sonido, de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo (Universidad de Buenos Aires, 2000). Y es el autor del primer trabajo en la Argentina que trata sobre el tema de los graffitis y stencils. Además esta preparando dos libros más sobre esta temática: “Hasta la Victoria Stencil Argentina” y “Hasta la Victoria Stencil Latinoamérica”. El objetivo del libro es mantener vigentes imágenes que se fueron perdiendo, ya que estas suelen perderse con el tiempo. “El stencil es un tipo de graffiti, aunque es más parecido al grabado, es reproducible. Te permite un trabajo previo, pensarlo, diseñarlo, recortarlo. Se presta a la repetición. Pero es efímero.”

Los nuevos libros según Guido:
“La idea es que a las fotos que venimos tomando en las calles de Buenos Aires desde hace 3 años, sumemos aquellas que nos quieran enviar. Para nosotros es importante porque sólo con los envíos podemos acceder a las trastiendas, los cuadernos, los patios y terrazas privados, las pruebas, las fotos de los realizadores”.

Cómo hacer los envíos para participar del libro:
Tengan en cuenta que para imprimir, las fotos tienen que estar en alta definición. 300 dpi a 15 x 15 cm es lo ideal.
Lo importante es que cada imagen tenga en su nombre de archivo el nombre del grupo o artista, para que no nos confundamos a la hora de hacer la página de créditos.
Hasta 5 imágenes por mail a stencil@lamarcaeditora.com
Si se pueden enviar más de 5 imágenes, en CD o DVD en JPG o TIFF a:
la marca editora
Atención: GuidoProyecto: HLVS Pasaje Rivarola 115(1015) Buenos Aires.Argentina


más info en: http://www.wokitoki.com.ar/content/view/119/31/

El futbol y los graffitis

Los estadios de fútbol son lugares de producción y reproducción de identificaciones simbólicas, los mensajes que circulan en la tribuna y fuera de la cancha, los que aparecen en las paredes, los que surgen en los chistes en circulación.
En esta ocasión nos ocuparemos de los graffitis relacionados con un club en de Posadas, Guaraní Antonio Franco.

La identidad en juego

La primera constatación que se puede hacer en relación al discurso del fútbol es que si algo está en juego es la identidad. La identidad vinculada a lo territorial. En particular, el discurso futbolero en el graffiti permite observar las relaciones del fútbol con procesos identitarios barriales y la marcación del territorio.

Este mapa se materializa en una marcación de cada territorio mediante las pintadas de los hinchas del barrio. La competencia por el espacio en la pared mediante tachaduras, superposiciones, el deseo de "COPAR TODO" (como dicen algunos graffiti), funciona como una metáfora de la competencia en la cancha. Y en el mismo sentido funciona la ansiedad por llegar hasta donde nadie llega para dejar la inscripción del nombre, los colores el escudo del club del que se es hincha.

La pugna entre hinchadas está atravesada por el trazado de una frontera imaginaria que divide el universo en dos campos enfrentados: nosotros y los otros. De un lado de esa escena discursiva se encuentra lo percibido como prestigioso y deseable, y del otro, lo digno de desprecio.

La construcción identitaria en el que aparecen algunos estereotipos comunes del imaginario del fútbol y otros condimentos que tienen que ver con el cruce con lo barrial y con las características específicas del género discursivo graffiti.

hablando de esténciles, una página para mirar

Me pareció muy interesante lo de muto, creo que es uno de los mejores vídeos y que muestra las prácticas de creación, recreación del espacio.
Ahora bien, además de MUTO, quería dejarles el link de Banksy (si quieren saber quien es su historia busquen en Wikipedia ), un artista realmente excelente.
No quiero comparar con los esténciles posadeños, pero es para que conozcamos un autor y tengamos una idea más clara del esténcil, y luego podamos hacer un detallado comentario sobre las expresiones a través de esténciles de la ciudad. Bueno, acá les dejo el link, el de wikipedia cuenta quién es y la obra en detalle,el otro es del autor y van a ver la obra en sí, está muy bueno vayan a outdoor, y vean el trabajo de este artista, es muy irónico, sencillo y realmente es un excelente utilizador de recursos.

Paisaje Urbano de Posadas - Misiones

¿¿¿Arte o Vandalismo???
Paseando por las calles de Posadas (en el microcentro), nos encontramos con estas imágenes que modifican al espacio público de la ciudad, pero... ¿decoran o agreden visualmente? Abrimos un debate, para que puedas expresar que pensás acerca de estas prácticas después de haber visto el siguiente "Video Caserito" ;)

Arte Graffiti en Argentina

Furtivos aerosoles intentan cambiar la ciudad

El graffiti se piensa, se hace, muta en otra cosa cuando se tapa, se borra, se pinta encima, se despinta por el paso del tiempo. Así y todo, tan efímero el graffiti sigue estando sobre las paredes ya que son una forma de apropiarse, de forma clandestina, de un pedacito de la ciudad privatizada en donde vivimos. Se deja una huella, efímera, pero marca al fin. Sin pedir permiso, en las paredes de los espacios públicos no custodiados, pero si vistos por mucha gente. Los qraffitis están marcando la pared, poniendo en relieve las tensiones y conflictos de la cuidad. Le da identidad a la ciudad.

HISTORIA DEL GRAFFITI:

Empecemos por el principio como se debe. La palabra graffiti previene del latín graphiti. En italiano, "graffiti" es el plural de graffito, termino se traduce como "marca o inscripción hecha rascando o rayando un muro".
Fue Raffaele Garrucci quien se encargo de divulgar a mediados del siglo XIX el término en los medios académicos internacionales. En los años setenta los diarios neoyorquinos se encargaron de popularizar el término. Y sabemos que lo que es popular en EEUU en poco tiempo es popular en el mundo entero, es así que el término se hace conocido.
El graffiti por excelencia se caracteriza por su contenido político y social. Fue y es una herramienta de lucha, denuncia y resistencia. En este sentido, un hito del graffiti es la frase “La imaginación al poder” nacida en pleno Mayo francés (1968).

Los graffitis tiene contenido. “viva yo” no es un graffiti es una pintada. Un graffiti puede verse como una obra de arte callejera. El contenido puede estar en el texto o en la imagen. Ya sabemos que una imagen vale mas que mil palabras, o por lo menos, algunas cuantas. Si tenemos en cuenta esto, podemos ver que en las paredes de Posadas no abundan los graffitis, sino las pintadas, eslóganes o pintadas políticas, “escraches”. Estas últimas cuentan con el financiamiento por parte de un partido político por lo que lleva su firma. En cambio el graffiti no cuenta con ningún respaldo institucional y si lleva una firma es un nombre personal o de una agrupación, como también puede ser anónimo.
Según la investigadora de la Universidad de Buenos Aires (UBA) Claudia Kozak, "hay una tendencia a una audiovisualización de la cultura y es claro que desde los años 90 en adelante el graffiti en la Argentina empieza a tener un sesgo más ligado a la imagen que antes". En cuanto al texto no necesariamente está desplazado "porque muchas veces está implicada la ironía política o la crítica social". Desde el 2001 con la gente en la calle cacerola de por medio, el graffiti leyenda volvió a cobrar protagonismo. Hoy siete años mas tarde, con otra realidad, se empieza a ver cada vez menos.

Las Paredes Hablan...