viernes, 14 de febrero de 2014

Exuvia, una impactante muestra del artista Andrés Paredes



Cuando queremos escaparnos nuestra mente recurre a las imágenes que nos quedan grabadas de la infancia, esas imágenes mescladas con las emociones que nos traen las hacen intangibles, irreproducibles, vistas como a través de un velo mágico que ninguna fotografía puede capturar, sensaciones de sosiego, paz o felicidad nacen de lo que nos ata a esa patria chica que es nuestro hogar.
Motivaciones como estas debieron ser la génesis que llevaron a Andrés Paredes a preparar Exuvia, donde el pasado vuelve con ensoñaciones que solo podemos avistarlas a través de los velos del alma. Estas ensoñaciones son cálidamente potenciadas con la música de Pirepú, que nos acompaña desde la entrada al museo, que mágicamente pasa a ser el patio donde jugaba de antaño Andrés.

Dos Mundos, Tiempos y Espacios
La muestra Exuvia plantea dos mundos, tiempos y espacios. Es el recuerdo de Andrés Paredes del enorme patio de su casa natal, un mundo de vegetación que no tenía límites, tampoco vecinos, sólo estaba marcado por una hilera muy tupida de güembés con hojas enormes, y cada dos o tres metros había un cactus altísimo en medio de una profusión de enredaderas.
Dos mundos, el de la naturaleza y la ciencia conoció en esa casa inmensa que albergaba a la familia y también la clínica de su padre, y donde él nació.
Pedacito de selva. Un consultorio. Rendijas caladas a través de una extensa piel invitan a descubrir y vislumbrar en la penumbra, entregándose a la abstracción. Puede también que se experimente un viaje hacia otra dimensión, y retrotraerse hacia un sitio muy personal, donde confluyen dos universos, distintos y conectados a la vez. Íntimo y prohibido, de niñez y aventura para algunos, misterioso y de siesta, para otros.
En otro sector, en la galería de arte, se exhiben obras que integraron Gurí, última exposición de Paredes, realizada en Abril pasado en Galería Palatina, Buenos Aires. Muchas de ellas, materializadas en papel mdf y epoxi, son una reinterpretación de la selva misionera.
Agudizando la vista, los calados se transforman en un mapa, con variadas imágenes encriptadas, que al ser descubiertas, generan múltiples interpretaciones y sensaciones, tantas como espectadores aventureros visiten el Areco.
Así, la muestra regala a propios y extraños la posibilidad de vivir el arte contemporáneo de una manera fresca y reflexiva.
Si no la viviste tenes pocos días antes que la muestra viaje y nos quede solo las ensoñaciones
El Cierre de la Instalación Audiovisual Exuvia, de Andrés Paredes, se desarrollará el próximo miércoles 26 de febrero a partir de las 20 horas.
La muestra, que cuenta con composiciones musicales a cargo de Marissa González y Leo Rojas, se despide de Posadas y partirá hacia otros rumbos, Oberá y Buenos Aires entre ellos.
Luego de más de dos meses en escena, seduciendo a propios y extraños, proponiendo al espectador, abstraerse en la atemporalidad, entre instrumentales quirúrgicos, marañas selváticas, insectos, sonidos y tramas, Exuvia migra hacia otros destinos, no sin antes despedirse del Museo Areco y de Posadas, con un prometedor espectáculo de cierre, que contará con una performance musical en vivo.
En esta ocasión, la intención de los músicos Marissa González y Leo Rojas, en concordancia con la visión de Paredes, es proponer un recorrido por lo que denominaron “Ante la Exuvia, el Jardín”, espacio audio-visual que formularía una manera de ver y pensar ambos aspectos de la muestra en su totalidad.
Así, cada cuadro de la antesala de la Exuvia, será musicalizado por esta dupla de talentosos músicos, quienes desde su percepción sonora acercarán al mundo invisible de la obra de Andrés. “Voces de teal”, “Enramada”, “Lluvia de cocos”, “Sabor a pitanga”, son algunos de los títulos que guiarán por el jardín musical que conducirá hasta a la Exuvia y el Sonido de la piel.
De acuerdo al informe realizado por la administración del Museo, desde su inauguración en diciembre pasado, promediaron el centenar de visitantes por semana, a lo largo de los más de dos meses que lleva expuesta en la galería de arte y sala Juan Carlos Solís.
Andrés Paredes: Un pedacito de mí quedará en el Areco
La pinacoteca “Marcos Otaño” del MMBA “Lucas Braulio Areco”, ha incorporado recientemente a su colección una nueva obra. Ya que el artista plástico Andrés Paredes otorgó en donación su cuadro “Toritos”, que actualmente se encuentra en exposición en la Galería de Arte, integrando la muestra Exuvia, que podrá ser visitada hasta el Miércoles 26 de Febrero. “Cuando dono una obra a un museo u otra institución, tengo la posibilidad de seguir viéndola, es un pedacito de mi, una huella que dejo en el lugar” fundamentó el artista apostoleño.
La obra cuenta con ilustraciones de Joaquín Benítez; mide 122 x 87 cm y está realizada en MDF calado y pintado a mano con impresión inkjet.
El Museo Municipal de Bellas Artes abre sus puertas de lunes a viernes de 08 a 12 y de 17 a 20.30 horas, sábados y feriados de 17 a 20.30 horas. Está ubicado en calle Rivadavia N° 1846 ó ingresando por el Paseo Bosetti (Bolívar entre Buenos Aires y Rivadavia).

miércoles, 5 de febrero de 2014

El arte urbano como forma de expresión



El artista plástico Bernardo Neuman indicó que le nació hacer este mural, porque vio como se pintaban las paredes de forma caótica. Sin embargo reconoció que el “yo soy un admirador (de estos artistas) mientras exista un respeto y una coherencia en la elaboración”. Valoró que los “artistas son espontáneos, la mayoría de ellos son autodidactas, tienen un manejo técnico que es a través de la práctica y eso e totalmente valorable”.
Reconoció que el único límite es cuando “se agrede a lo que existe o cuando se comienza a llenar de signos y símbolos que son ininteligibles o que para el común de la gente no representa nada. O cuando destruyen una pared que puede ser de ladrillos vistos o recién pintados y que pueden ensuciar la pared o muro”.
Apreció que el Street art (arte urbano) es reconocido en el mundo por la calidad y expresividad de los trabajos, sin embargo lamento que en algunos casos se utilicen los grafitis como forma de marca para expresar que alguien paso por un lugar. Lamento que en muchas paredes existan pintadas de frases que solo importan al que quiso dejar su marca. Lo diferenció de los murales que buscan embellecer a la ciudad.
Neuman reconoció la calidad de artistas como Fado, el colectivo de NOLUP, o Azida o Ironic. Los llamo a unirse para hacer proyectos conjuntos para hacer murales para embellecer a la ciudad, pero en un contexto de trabajo coordinado y ordenado (para no caer en el caos y el vandalismo).
Paralelamente a esto Ferdmann valoró que haya muchas jovencitas que se sumen al Street Art porque indicó que “en el arte todos somos iguales”. Valoró que haya artistas que se dediquen a embellecer las paredes de la ciudad, más en las zonas más desfavorecidas de la ciudad, porque da un toque de belleza que rompe con la cotidianeidad. 

(ampliaremos) 



El arte para embellecer la ciudad y crear conciencia
Los artistas plásticos Carolina Ferdmann y Bernardo Neuman llevan adelante un proyecto en la zona del nuevo parque recreativo frente a la playita del Brete. Este mural busca embellecer la zona de juegos de los niños y a la vez generar conciencia el edén que es la selva misionera. El mural se llama “el jardín encontrado” y tiene unas dimensiones que impresionan 40 metros de largo por tres de altura.
Este lugar de sueños y alegrías nació cuando Neuman vio como no se aprovechaba este espacio, e inclusive vio algunas intervenciones (pintadas) que en vez de dotar de más belleza, solo quedaban como marcas de algún visitante casual. Por ello presentó un proyecto para crear este “jardín encontrado” donde con humor y algo de ironía se pueda mostrar unas imágenes cuasi lúdicas que integran nuestra selva y animales autóctonos.
El proyecto comenzó a gestarse en el mes de enero. Con la ayuda de la artista Carolina Ferdmann y el acompañamiento de Alfredo Maidana; Belén y Cristian Sena buscaron plasmar belleza y colorido en esta parte de la ciudad. Además de dotar de una obra artística, la búsqueda es generar conciencia de lo bello de nuestra provincia, así como lograr que los misioneros reconozcan, valoren y aprendan a cuidar la fauna autóctona.
El extenso mural plasma la policromía de la selva, el frescor de las aguas y saltos; la belleza de los animales. Toda una muestra de la naturaleza viva, esa que es el mayor recurso de Misiones. Para los artistas el humano se integrará como espectador, viendo el mural y preguntándose cuál es nuestro lugar y cómo podemos preservar esa belleza.
“Este mural integra a los distintos personajes de la selva misionera, de forma lúdica y apunta a la niñez, porque sabemos que los chicos también se integran sin tener en cuenta de donde son” explicó Neuman. Valoró el acompañamiento de Ferdmann y los otros artistas que le ayudan a plasmar la belleza natural de la provincia.
Neuman explicó que la obra ya está concluida en un 80 por ciento y para el domingo próximo esperan concluirla.


sábado, 1 de febrero de 2014

Filmarán un documental misionero que abordará los riders

OtroExtremo Misiones es una producción de Casa Productora OtraEscuela. Los integrantes principales del equipo son, la directora en producción Yamila Barnasthpol; dirección a cargo de Diego Bellocchio y en el guión Pali Álvarez/Diego Bellocchio Síntesis: Otroextremo Misiones es un documental a realizarse íntegramente con talento misionero que será emitido por la señal de TV nacional Canal Encuentro.

Su eje creativo pasa por utilizar a los deportes extremos como punto de partida para retratar en formato audiovisual, y mediante ocho capítulos de 26 minutos cada uno, los puntos principales de la compleja cultura misionera y sus paisajes. Entendiendo a esa “cultura misionera”, como un combo que no puede dejar de lado la influencia de estar inmersos en la Triple Frontera. En primera instancia el proyecto fue presentado al concurso del Incaa, Series Documental para Canal Encuentro, resultando preseleccionado junto a otros 4 proyectos de la región NEA.
Posteriormente resultó elegido/ganador luego de una selección llevada a cabo con posterioridad a una clínicas de capacitación encaradas por la señal de TV en conjunto con el Incaa, en las cuales participaron productores de todo el país. Dichas capacitaciones se realizaron durante el mes de junio de este año en las instalaciones de EDUCAR (en la ex ESMA), donde también funcionan las señales PAKA PAKA y DEPORTV. Sinopsis Los deportes extremos son reflejo fiel de la complejidad cultural en nuestros tiempos modernos, lo efímero en tanto a lo inmediato, lo único e irrepetible, es sinónimo de sensación anti-gravitacional, de adrenalina y euforia; el culto al riesgo, el desafío personal ante una disciplina deportiva no tradicional expuesta socialmente; transfiere en su ímpetu el paisaje truculento de una época en proceso de mutación constante.
Destacar que todo lo antes mentado transcurre en una zona de triple frontera (Argentina – Paraguay – Brasil) ahonda no solo en riqueza natural en tanto paisaje, sino en la diversidad cultural que el ecosistema social nos aporta. El rider, deportista o entrevistado, en tanto narrador, será fundamental en la producción de materia prima para el documental, en tanto y cuanto se considere al deporte como un punto de partida y no un fin en sí mismo.
La travesía de cada rider irá pasando por la vivencia cotidiana, las historias de vida, las amistades, los hobbies u oficios, los paisajes urbanos o bucólicos (Misiones tiene mucha riqueza en cuanto flora y fauna, zonas de campos, producción tabacos, yerbales, teales, etc), y los puntos de encuentros donde llevan a cabo el deporte.
La calidad intinerante de los personajes (locaciones varias) será una búsqueda de dinamismo en cuanto a estética del trabajo y reflejo fiel de diversidad de paisaje y cultura propia del contexto físico político donde se realizará el documental. El documental desmitifica a lo largo de sus ocho capítulos a cada uno de los deportes; lo problematiza y expone en tanto prácticas sociales cada vez más en boga. Niños, jóvenes, adolescente y no tan adolescentes, llevan al deporte como un estilo de vida, un compromiso personal, un espacio de crecimiento, reconocimiento y aceptación a nivel social. “OtroExtremo Misiones” es una documentación antropológica que aproxima desde la óptica de los protagonistas, el sentido que ellos, en tanto deportistas extremos, dan a su propia práctica, el entorno de la misma y la naturalidad y la seriedad con que la viven.
La Música: Toda la música será original, grabada por músicos de bandas locales, de distintos estilos propios de la cultura que rodean a los deportes extremos, rap, heavy, rock, punk y hardcore.
OtraEscuela, el antecedente: La Casa Productora Otraescuela nació a principios del año 2012 con un proyecto televisivo impulsado por los realizadores audiovisuales Yamila Barnasthpol y Diego Bellocchio, el diseñador gráfico José Orlando Rodríguez, con la conducción de José Cambá Cáneva, todos de Misiones. La idea original era hacer un programa semanal con la actualidad de deportes extremos y actividades culturales en la provincia. Luego de una primera emisión a modo de Demo, el ciclo tuvo finalmente siete programas que fueron parcialmente financiados mediante venta de publicidad a empresas locales. Dicha serie de programas fue emitida vía web mediante un canal exclusivo de Youtube.com (youtube.com/otraescuelatv), el cual tuvo más de 15 mil visitas en tan sólo un mes y medio.

sábado, 28 de diciembre de 2013

La 25 trajo toda su poesía de los suburbios mezclados con pura pasión rolinga



Toda la pasión rockera se expreso en el club Itapúa para despedir el año, para ello se montó un show donde la 25, Justicia Social y Santos Guardianes fueron los encargados de rockear. La tribu stone concurrió masivamente al club Itapúa donde disfrutaron de tres instantáneas del rock nacional, la 25 y Santos Guardianes se sumaron al apoyo a Callejeros, sumándose al excelente tributo que dio  Justicia Social (Paraguay) en la caliente y vibrante noche de viernes.




La 25 es una banda de rock argentino, caracterizada por ser una de las más importantes y duraderas dentro del género del rock stone. Se nota que la pasión rollinga que los reunió allá por el año 1996, sigue intacta “Los pibes de la 25” siguen con su rocanrol crudo, con riffs de guitarras filosas, melodías bailables y sobrios arreglos de cuerdas.

La 25 edificó su propio camino hasta consolidarse como los herederos del más puro Rock & Roll en sus más de 16 años de carrera. Sin embargo Mauricio "Junior" Lezcano sigue entonando “yo llevo el rock en la sangre y nada me satisface más” y es coreado por toda esa tribu urbana que puebla ciudades y los sigue adonde lleven su rocanroll.

El show de los porteños arrancó pasadas las veintitrés horas y se extendió hasta pasada las una de la madrugada del sábado. Los pibes del público no los quería dejar ir, cantaban, coreaban, saltaban y pedían “una más y no jodemos más” queriendo hacer eterna la noche. Junior prometió volver y agradeció la pasión del público misionero. Antes de despedirse pidió que acerquen los trapos y los fue leyendo uno por uno.

La noche comenzó pasadas las 21 horas, con los locales Santos Guardianes. Ellos demostraron que  son una  banda nueva, pero que suena a rock, crudo, limpio y bien aceitado. Una presentación sin fisuras de una de las nuevas bandas de la capital de la tierra colorada. Manu Giménez lidera esta banda, que quiere demostrar que suena en radios de todo el país, porque saben lo que quieren hacer.
Rock de acá para exportar, eso es Santos Guardianes, una banda que piensa en crecer, con sonidos suyos, poesías que hablan de sentimientos, esto sumado al carisma que presentaron en el escenario logró mover a la tribu Stone que vino de Paraguay a escuchar al tributo a Callejeros. Por ello es que esta propuesta de Santos Guardianes tiene una perspectiva de crecimiento continuo, es una banda que sonará y mucho. 

Justicia Social, sorprendió a propios y extraños, daba la impresión que el Pato Fontanet estuviese en el Itapúa. Estos músicos lograron captar la esencia de Callejeros, por lo cual desde la primera canción lograron el acompañamiento de todo el público. Trapos flameando y cuerpos sudorosos los acompañaron en ese pedido de “Justicia y libertad a Callejeros” que expresaron en cada tema.


domingo, 22 de diciembre de 2013

El rock de la triple frontera hizo bailar y saltar hasta el amanecer a Posadas

Neto se dio el lujo de grabar un DVD en vivo en la tierra colorada. Para ello 24 y Media organizó una fiesta en el club Huracán, donde presentaron oficialmente su cuarto disco “Remándole”. Como apertura de la fiesta estuvieron los formoseños de Nde Ramírez con todo su folklorock y el Cabra que trajo la poesía de las Manos de Filippis. La fiesta donde se mezclaron, tradiciones, mitos, música regional (litoraleña) e influencias del hip hop, rap y tecno; fue acompañada por un numeroso público. Colmaron el club fans de Neto, apasionados a las Manos de Filippi y muchos que querían ver en vivo a Nde Ramírez.
La medianoche del sábado marcó el inicio del show. Que de la mano de los formoseños de Villa Jardín (donde nadie se enoja) fue subiendo la temperatura con cada canción. Nde Ramírez y Neto son un combo perfecto, porque ambas bandas son la punta de lanza de una escena regional que propone nutrirse de las raíces y fusionarlo con el Rock. Ambas bandas muestran una serie de postales audibles (canciones) alusivas a la vida de los lugareños, los mitos y leyendas de esta zona geográfica de frontera. Narrar el contraste dado por el choque de la modernización y la vida de ciudad con lo rural y el suburbio platean un tema muy rico, sobre todo por cómo afectan a la tradición, la/s identidad/es y la mutación cultural.
Nde Ramírez expone esta experiencia de vivir en el borde, como de pura psicodélica y Neto juega con el “lenguaje triplefronteril” con alusiones a la simbología de la región, la liturgia litoraleña con bases rítmicas de hip hop, viajes por el hardcore y el funk.
Los Nde Ramírez demostraron ser fieles exponentes de que la identidad se teje mirando hacia adentro, plasman en su música los latidos de un rock que se arma y desarma con las vivencias de la gente y su hábitat. Para esta increíble performance los formoseños fusionaron tradiciones, mitos y con el rock y la psicodélica. Además contaron con la participación de un rapero que improvisaba poesías en base a la música y el ambiente de fiesta que se vivía.
Luego llegó el turno del Cabra, que presentó una versión acústica de sus canciones, así como de los clásicos de las Manos de Filippi. Si con Nde Ramírez comenzó la fiesta, con el Cabra comenzó el pogo.
Pasadas las 2,30 horas Neto subió al escenario, con formación nueva, pero con la misma energía de siempre Neto demostró porque es la banda más convocante de la capital de la tierra colorada. Con catorce años girando en la escena rockera, con muchos cambios de integrantes, pero siempre en esa búsqueda musical que trasciende las fronteras, las aduanas, los estilos, los géneros e incluso personas, Neto sigue creando, para deleite de sus fans. Ahora Neto cuenta con una formación de nueve integrantes, Ostentan un sonido poderoso apoyado en los vientos y en los renovadores arreglos que desde los teclados les ofrece Diego Rojas, que también hace de segunda guitarra y acordeón.
Las canciones de este nuevo disco, siguen haciendo hincapié en lo que rodea a la banda: la Triple Frontera, el río, la selva, la ciudad creciente, la fiesta, el agite. También tratan de captar esa esencia, de allí la fusión de estilos que caracteriza a la banda. Neto puede ir desde la cumbia hasta el hardcore, pasando por el funk y el maracatú, con mucho rap y percusión. Todo esto se notó en la primera parte de su show, muy cuidado, porque estaban registrando todo para su DVD. Esto no quitó ni un ápice de la frescura y espontaneidad de la banda. Kike y Fly interactuaron con el público como en cada show.
Para el registro primero hicieron un par de clásicos que calentó el ambiente, luego presentar de un tirón las canciones del nuevo material. Luego de dejar registradas las canciones que compondrán el primer DVD de la banda, se sumo a la fiesta en Cabra, ya casi como un “Neto Kuera” más. Allí explotó la noche, canciones como “Los métodos piqueteros”, “El himno del cucumelo” y otras canciones de las Manos hicieron desbordar al público. Los fans de Neto saben que cada show, dura hasta el amanecer, por ello, la mañana del domingo los encontró cantando y bailando junto a su banda. Para ir celebrando esta noche pasaron músicos amigos, cantantes y mucha música “de la triple frontera”, demostrando que en el Litoral argentino hay “Rock y quiere seguir sonando”.