Grito Rock: El festival conectado más grande del mundo llega a la región NEA

Después de integrar todos los estados y regiones brasileñas y atravesar las fronteras que conectan gran parte de América Latina, el Grito Rock Festival llega este año a 400 ciudades en 40 países.

Además de los latinos, otros países de los continentes de Europa, Oceanía, Africa, integran el evento.

El mayor festival de artes integradas del mundo entero llega al NEA argentino con su edición cero/fiesta de lanzamiento.  El Grito Rock para la región del NEA se realizará en las ciudades de Sáenz Peña, Resistencia y Posadas, los días 14, 15 y 16 de marzo respectivamente. Bandas de Formosa, Corrientes, Chaco y Misiones participan de este festival que busca conectar la región fomentando el trabajo colaborativo y la gestión en red.

Néctar, Nde Ramírez, Chico Méndez, Santa Pendencia, Noticiero Negro, Salud Paisano, Clonk! y La buena violencia de la Mente, son las bandas que participaran en la región NEA de este evento denominado Grito Rock Mundo. Este evento busca reunir ciudades y personas de todo el mundo en 400 ciudades de 40 países. A la par de los recitales habrá talleres y capacitaciones sobre gestión cultural.

De París a Pororoca; “Grito Rock Mundo” vuelve a conectar el planeta a comienzos de este año, estimulando así una red de productores que conectará aldeas de 400 habitantes, como puede ser Sagarana en Minas Gerais, con los principales centros económicos mundiales, como Manhattan en Nueva York (USA).

Producido de forma colaborativa desde el año 2005, el festival se creó como una alternativa al Carnaval de Cuiabá, capital de Mato Grosso (centro oeste de Brasil). Su formato abierto y participativo ha ido permitiendo que, edición tras edición, sean cada vez más los productores que, compartiendo sus experiencias estén fortaleciendo el entramado productivo musical local. En 2014, Grito Rock se llevará a cabo entre 20 de febrero y el 30 de marzo ampliando su alcance, estableciendo conexiones desde el Brasil profundo al resto del mundo.

En la Región NEA es la primera EDICIÓN de Grito Rock y se realizará los días 14 al 16 de Marzo. Este año 400 ciudades están formando parte de la 12ª Edición de Grito Rock, festival ideado por la Red Fora do Eixo para conectar ciudades y personas de todo el mundo.

Además de estimular la escena musical, Grito Rock ofrece varias posibilidades de integración con otros lenguajes artísticos mediante la creación de campañas que incentivan desde retransmisiones en vivo a acciones ambientalistas, artes escénicas, actividades infantiles, capacitación libre y gratuita, entre otras. A través de modelos, sugerencias y plantillas, las campañas pretenden trabajar la formación de los productores para que éstos expandan las diferentes propuestas y acciones en su localidad.

Los recorridos y circuitos que se conforman entre todos los eventos son infinitos y posibilitan el flujo e intercambio de múltiples productores culturales, comunicadores, artistas y formadores de opinión. En estos 12 años de realización de Grito Rock, millares de bandas han transitado a nivel nacional e internacional; sólo en este último año se realizaron 1.500 espectáculos y en 2014 está previsto que se lleven a cabo cerca de 200 recorridos que conecten ciudades y festivales de una misma región con fechas próximas. Las convocatorias, tanto para los shows como para los recorridos, serán abiertas por Toque no Brasil, portal de música que promueve la conexión entre productores y artistas.

Grito Rock es una iniciativa que fue concebida por el colectivo brasileño Espacio Cubo en 2003 y que, a partir de la creación de la Red Fora do Eixo en 2005, fue ampliándose tanto conceptual como geográficamente. El proyecto gana más repercusión e importancia con cada edición que se produce; por ejemplo, en São Carlos (São Paulo) el evento fue incluido en el calendario oficial de la ciudad y en otras ciudades también ha ido consolidándose en trayectoria y públicos. A través del festival, productores de Brasil y el mundo desarrollarán acciones para la promoción musical y generarán múltiples posibilidades para la implementación de un sistema de intercambio de servicios, tecnologías y experiencias.

Las ediciones internacionales comenzaron hace algunos años poco a poco y hoy en día ya abarcan 40 países contando ediciones en 16 países de América Latina; el foco para ediciones venideras se encuentra en Europa, África, Asia y Oceanía.

El festival colaborativo e integrado que pretende alcanzar en 2014, 400 ciudades en 40 países. Grito Rock fue conceptualizado por la Red Fora do Eixo en el año 2003, y desde entonces se viene llevando a cabo durante el período de los festejos de Carnaval. El proyecto se encuentra este año en su 12ª edición, y seguirá conectando centenas de ciudades y decenas de países, del 20 de febrero al 30 de marzo, proyectándose como el mayor festival colaborativo del mundo.

 

El nuevo mural de Bernardo Neumann expresa su pasión por Misiones

Bernardo Neumann continua utilizando una nueva tela fija para expresar tu arte y trabajo a lo largo del tiempo, el mural. “Este es el verdadero arte popular, porque es para todo el mundo” expresó el artista, mientras continua regalando trazos de color a la ciudad y sus visitantes.
El nuevo emprendimiento del pintor avanza a ritmo sostenido y espera culminar la obra de 80 metros de largo en los primeros días de abril. El nuevo desafío es un muro de 80 metros en donde él gran artista misionero va a estar representando nuestro paisaje regional y personajes mitológicos.

El artista planea acercarnos en este mural, que está delimitando la planta de tratamiento de agua frente al balneario "El Brete", a la selva profunda y multicolor, a esos caminos rojos que dan a un río o arroyo tranquilo bordeado de chacras.

Lugares donde también existen saltos y cascadas, trabajadores recolectando yerba cerca de una prolija plantación de té. En el mural hay espacios para la frescura del monte con un fondo de cerros verde-azulados describen mágicamente a nuestra provincia.

Cada pincelada del artista busca evocar esa esencia misionera, selva, monte, color, agua, mitos, tareferos, tradiciones. Esa delicada belleza del fulgor verde y el encanto rojo, son colores que se encarnan en los colores característicos utilizados por Neumann, vibrantes, no agresivos ni llamativos.

Luego de culminar este mural el artista ya tiene planificado avanzar con otra de las caras del predio regalando un nuevo mural. Este dará hacia el centro cívico y la escuela 813 “Ribera del Paraná”, por ello la temática ya está definida y versará sobre al educación.

Exuvia se despidió de Posadas con lluvia

La muestra de Andrés Paredes se despidió con magia y música del museo Lucas Braulio Areco. Ese jardín de ensueño creado por el artista plástico apostoleño deleito a los capitalinos y ahora busca nuevos rumbos donde seducir a propios y extraños, proponiendo al espectador, abstraerse en la atemporalidad, entre instrumentales quirúrgicos, marañas selváticas, insectos, sonidos y tramas.

Para despedirse de Posadas, la curadora de la muestra Alicia Menises organizó un cierre con una performance musical en vivo a cargo de los músicos Marissa González y Leo Rojas. Los músicos en concordancia con la visión de Paredes, propusieron un recorrido por lo que denominaron “Ante la Exuvia, el Jardín”, espacio audio-visual que formuló una manera de ver y pensar ambos aspectos de la muestra en su totalidad.

Ante cada cuadro de la antesala de la Exuvia, fue musicalizado por esta dupla de talentosos músicos, quienes desde su percepción sonora buscaron llevar la mente de los presentes al mundo invisible de la obra de Andrés.

“Voces de teal”, “Enramada”, “Lluvia de cocos”, “Sabor a pitanga”, fueron algunas de las obras que guiaron a los presentes por el jardín musical que culminó en la Exuvia y el Sonido de la piel.

La sala del museo se colmó de amantes del arte, artistas plásticos, músicos, personajes de las letras misioneras, graffiteros, performers entre tantos que se deleitaron con la muestra audiovisual.

La performance comenzó a las 20,30 horas con la lectura de Javier Chemes de su visión de la muestra y lo que despierta esa exquisita muestra audiovisual. Luego los músicos deleitaron por cerca de media hora con esas canciones que llevaron al mundo de las ensoñaciones de los jardines donde cada uno vivió su infancia.

Luego de la performance musical, los presentes recorrieron nuevamente la muestra, recreando las emociones que les generaron cada obra y la música que ambientaban el museo.

Andrés Paredes se despidió de Posadas, dejando una de sus obras para l pinacoteca “Marcos Otaño” del MMBA “Lucas Braulio Areco”. El artista plástico otorgó en donación su cuadro “Toritos”, que fue una de las piezas de la exposición en la Galería de Arte.

“Cuando dono una obra a un museo u otra institución, tengo la posibilidad de seguir viéndola, es un pedacito de mi, una huella que dejo en el lugar” fundamentó el artista apostoleño. La obra cuenta con ilustraciones de Joaquín Benítez; mide 122 x 87 cm y está realizada en MDF calado y pintado a mano con impresión inkjet. 

El artista plástico Bernardo Neumann hará un mural de 80 metros en la costanera

Luego de culminar el ambicioso proyecto del “El Jardín Encontrado” el artista plástico posadeño se embarca en una aventura mucho más osada, un mural de 80 metros por 3 de alto. El mural quedara frente a la costanera y en el estarán plasmados los mitos misioneros, la selva, el agua y los paisajes de la tierra colorada.

El artista planea acercarnos en este mural a la selva profunda y multicolor, a esos caminos rojos que dan a un río o arroyo tranquilo bordeado de chacras. Lugares donde también existen saltos y cascadas, trabajadores recolectando yerba cerca de una prolija plantación de té. En el mural hay espacios para la frescura del monte con un fondo de cerros verde-azulados describen mágicamente a nuestra provincia.

Neumann indicó que “el muralismo es el arte más popular porque es él que lo va a visitar y disfrutar todo el mundo”, tomando prestadas las ideas de los muralistas mexicanos. Se mostró feliz de poder volver a pintar “un mural para los misioneros y turistas”.

En cuanto a la temática indicó que es un “trabajo más personal” no tan lúdico como el “jardín encontrado”. Pero que representará la tierra colorada con sus “mitos y leyendas de la región, estarán personajes como el Pombero, el Jasy Jatere, el Curupí, junto a la exuberancia del paisaje y el agua”.

Valoró que “gracias a la línea de horizonte tan alta, mas de tres metros, que el observador tendrá l impresión de que se va a poder meter dentro del cuadro, porque tendrá una perspectiva muy profunda. Se tendrá una perspectiva de continuidad del paisaje”. Explicó que este es el proyecto más ambicioso que haya realizado.

Está planificado concluir la obra en unos 70 días, dependiendo de las condiciones climáticas. Ya tiene los bocetos de la obra, que será “con los colores característicos míos, vibrantes, no agresivos ni llamativos”. 

  

El artista es reconocido pintor que  busca con colores y tonalidades amalgamar la vida cotidiana. Basado en el contraluz busca reflejar las inmensidades y el colorido de la selva.

El artista llamó a los ciudadanos a “cuidar las obras de arte que se les regalan en estos murales, no los agredan, si no están de acuerdo con alguna manifestación no dañen las obras que son un regalo para la comunidad, no solo para los posadeños, sino para todos los visitantes que vienen a conocer esta hermosa costanera”. 

Este fue el mural anterior:

 

Johan Thörnqvist: Realidad y ficción se unen hasta ser una sola cosa

El trabajo de Johan Thörnqvist consiste precisamente en eso: La fusión de fotografía e ilustraciones la fórmula en sus obras, en la que sus dibujos, tiernos y algo nostálgicos, se integran en la realidad que vemos cada día.

Sus últimos trabajos son ilustraciones hechas en post-its o un libro hecho con sus ilustraciones, aunque por ahora sólo se encuentra editado en sueco.

Thörnqvist toma elementos urbanos y cotidianos a los que luego añade sus paisajes o personajes.

Johan Thörnqvist vive y trabaja en Suecia, su país natal. De sus calles toma los elementos para las obras con las que ha conseguido reconocimiento fuera de sus fronteras.

Thörnqvist es ilustrador, pero la fotografía juega un papel muy importante en su obra, ya que los retratos de distintas escenas urbanas –algunas de ellas fotografíadas con el teléfono móvil- se convierten en el lienzo sobre el que el artista dibuja sus mundos, sociedades y personajes.

Todos los personajes de Thörnqvist tienen un toque nostálgico que aportan esta ambientación melancólica a todos sus trabajos. Muchos de ellos juegan con la realidad física de fondo y con una fantasía a veces casi infantil en sus dibujos.

Su última obra

Las últimas obras que encontramos en su portfolio se alejan un poco de estas imágenes fotográficas. Thörnqvist ha firmado un libro infantil con sus ilustraciones. Y la última obra que encontramos en su portfolio son una serie de post-its en el que el artista ha dibujado pequeños paisajes.