El recorrido de arte urbano promovido por Sinteplast y MTN
que terminó su primera etapa y continuará en septiembre por el sur del país. La
iniciativa que tuvo presencia en: Santa Fe, Corrientes, Posadas, Salta,
Santiago del Estero y Córdoba. En total se pintaron 38 murales.
Se utilizaron:
· Más de 800
aerosoles
· 200 litros de látex
· 2 extensores
· 10 rodillo de
goma
La iniciativa
promovida por Sinteplast y MTN terminó la primera etapa del circuito que
continuará a partir de septiembre por el sur del país
“Ruta de Murales”, la iniciativa que promueve el arte urbano
en distintas ciudades del país, culminó su primera etapa tras recorrer 3.575 km y capacitar a 120
asistentes en los laboratorios creativos y de aprendizaje impartidos por el MTN
CREW, compuesto por Christian Riffel (Poeta), Lionel Olivieri (Lion Lion) y
Pedro Perelman (as FASE).
Durante el recorrido, los tres referentes de arte urbano
ofrecieron un total de 144 horas de jornadas de formación, destinadas a nóveles
artistas urbanos de cada provincia, quienes ganaron conocimientos prácticos y
teóricos.
La gira de arte urbano abarcó en esta primera fase las
ciudades de Santa Fe, Corrientes, Posadas, Salta, Santiago del Estero y
Córdoba.
La campaña organizada por Sinteplast y MTN busca incentivar
a los artistas noveles urbanos y sorprender a los habitantes agregando belleza
y color en cada mural de las ciudades elegidas desde abril hasta octubre de
este año.
A partir de septiembre la Ruta de Murales continuará con otros destinos del
sur del país. Los interesados en participar podrán inscribirse a través de www.rutademurales.com
La iniciativa contó con la colaboración de Universo
Pinturerías en Santa Fe, Colorshop Corrientes, Colorshop Posadas, Colorahop
Salta – Ancona, Colorshop Santiago del Estero y Nelson pinturerías en Córdoba.
Segunda jornada de pintada colectiva de la #RutaDeMurales en Misiones. Los artistas misioneros generaron un mural que
expresa la diversidad de miradas sobre el arte urbano y el uso del espacio público
como lugar de circulación de las obras de arte.
La Ruta
de Murales llegó a la tierra colorada y con la participación de una treintena
de artistas locales se realizó el laboratorio creativo y luego una pintada
colectiva. Un dialogo interesante entre los artistas del Montana Crew, Poeta,
Lion Lion y Fase y los artistas locales generó una amalgama de colores que
desde hoy ya está disponible para que todos los ciudadanos que circulen por la
capital provincial puedan disfrutarlo y evaluarlo.
Los distribuidores oficiales de Montana Colors (MTN) en el
país, trajeron a la pintura española reconocida mundialmente por los artistas
del aerosol, a través de su “Ruta de Murales” hacen un recorrido de arte urbano
por las principales ciudades de la
Argentina con el objetivo de promover y embellecer los
murales con expresiones contemporáneas y artísticas.
El laboratorio creativo estuvo a cargo del Montana Crew
formado por Christian Riffel (Poeta), Lionel Olivieri (Lion Lion) y Pedro
Perelman (as FASE). Luego de una jornada de intercambio en el salón
Multicultural de la municipalidad de Posadas, los artistas salieron a crear
este mural colectivo, que ilustrará las paredes de la planta central de
distribución de agua de la ciudad.
El artista ecuatoriano radicado en Misiones, Facundo “Fado” Tejeda
Cajas remarcó el carácter “federal” del evento y recordó que “el espacio es público
y todos deberíamos poder usarlo”. Este artista que trabaja sin boceto
(freehand), realiza sus intervenciones en paredes autorizadas por los
propietarios “porque siempre quiero trabajar tranquilo, aunque no me parece mal
la idea de lo vandálico (del arte urbano) porque el espacio es público”.
Sobre su obra en su sitio de Flickr remarca que trabaja inventando
“mi propio universo de seres, dioses y situaciones en entornos selváticos. Con
mis obras intento exaltar a Culturas originarias Latinoamericanas y a las
Selvas neotropicales y su biodiversidad. Investigó mitologías populares
contemporáneas y precolombinas. Tomó una posición descolonial y crítica ante el
dogmatismo religioso y la mercantilización de la vida”.
Habló que debe pensarse en una liberación del espacio público
para la expresividad cultural de los ciudadanos, indicó que “no debe caerse en
una liberación controlada, sino que pueda usarse de manera abierta los espacios”.
Sobre esta diferencia amplió diciendo que radica en “la
concepción de la obra de arte urbano y de la concepción de la ocupación del
espacio público dentro de la ciudad”. Hablo de que estó habla de “un cambio en
la concepción de que el arte no está solo en los museos, sino que puede estar
en cualquier lado”.
Sobre la interacción con artistas que hacían solo obras para
los museos y galerías, Fado opinó que “es por una cuestión por el espacio donde
circula la obra. Porque el museo es un lugar donde es más acotada la circulación
de publico”.
Particularmente Fado usa las paredes “como espacio de
circulación de obras”, porque él “propone una forma de circulación de la obra. Porque
tiene que ver con quien querés dialogar a través de la obra. En el museo lo ve
un publico acotado y en la calle lo ve todo el mundo”.
Sobre el dialogo con los otros artistas opinó que “salen
cosas interesantes, lo interesante esta en lo que vos puedas contar y expresar.
Y como haces para usar las herramientas en la calle, porque son herramientas y
lenguajes distintos. Entonces lo interesante es ver como se van adaptando los
artista a esa realidad”.
Si buscamos entender el pensamiento de Fado sobre la ocupación del espacio público como medio de circulación de la obra podemos comentar que para la comunicación social el arte del grafiti se extiende en el análisis de los
elementos léxicos y visuales que lo definen. Pero como todo arte, no se adhiere
únicamente a estos aspectos. A pesar de presentarse como palabras, letras o
dibujos, el espectador nunca podrá ver estas exclusivamente como tales.
El
grafiti es más que una experiencia visual, es también una experiencia temporal
y espacial. Existe un conjunto de condiciones (localización,
momento, influencia social, acontecimientos políticos y culturales,
acontecimientos personales, etc.) que coinciden en un momento en el tiempo y
que definen aquello que la pieza artística transmitirá al espectador.
Este conjunto de condiciones, que no se observan
explícitamente, se esconden detrás de un grafiti y son plasmadas
espontáneamente mediante un aerosol o rotulador sobre una pared, muro o
semejante y a través del uso de letras, palabras o dibujos.
Bajtín introdujo un
concepto clave que, sin ser la intención del autor, nos ayuda en la
conceptualización del grafiti desde la psicología de la comunicación. Para el,
la inmediatez del momento hablado recibe el nombre de ”utterance” (en español
se traduce como “palabra”, “declaración” o “expresión”) y todas las
“utterances” son heteroglosicas. La palabra “utterance” hace referencia a
aquello que se dice, la unidad del discurso, y con relación al grafiti, es
aquello que se escribe o dibuja, la pieza.
El término heteroglosia (heteroglossia en inglés) hace
referencia a la cualidad de ser contextualmente dependiente. Cada palabra
hablada o escrita reúne y está influenciada por una serie de condiciones
históricas, políticas, meteorológicas, psicológicas, etc. que le darán un
carácter único al significado de esa palabra siendo a su vez diferente del
significado que tomará la misma palabra expresada bajo otro conjunto diferente
de condiciones.
Así, el grafiti se caracteriza por ser un arte que no solo se
limita a expresar los elementos léxicos y visuales que todos vemos y que son
obvios, sino que transporta consigo una serie de condiciones anteriormente
citadas que el espectador es capaz de absorber mediante la visualización de
este tipo de expresión artística.
En relación con la heteroglosia mencionada anteriormente
quisiera remarcar la importancia que adquieren en este contexto los mensajes
implícitos, el significado de los cuales no es obvio ni evidente y su
comprensión requiere un nivel más profundo de conocimiento: “Las percepciones
de los espectadores, su comprensión sobre lo que está ahora ante ellos, están
estrechamente ligadas con su conocimiento y con la experiencia del área, de los
individuos, de las culturas y de las subculturas de estas áreas. (…) Como
percibimos y entendemos el mundo social de nuestro alrededor depende del grado
en que somos informados sobre lo que vemos y experimentamos”.
Como siempre en Aerosoles Anónimos nos dedicamos a registrar las calles y
las paredes de Misiones, como forma de preservar lo efímero del arte urbano. Antes que nada unas apreciaciones nuestras sobre el graffiti, sin ofender a los puristas:
ElGraffiti puede contener dibujos, símbolos, números o simplemente colores. Se
llama pintada, grafito o grafiti a una modalidad de pintura libre, destacada
por su ilegalidad, generalmente realizadas en espacios urbanos.
El término arte urbano o arte callejero, traducción de la
expresión street art, hace referencia a todo el arte de la calle,
frecuentemente ilegal. El arte urbano engloba tanto al graffiti como a diversas
otras formas de expresión artística callejera.
Desde mediados de los años 90 el término street art o, de
forma más específica, Post-Graffiti se utiliza para describir el trabajo de un
conjunto heterogéneo de artistas que han desarrollado un modo de expresión
artística en las calles mediante el uso de diversas técnicas (plantillas,
posters, pegatinas, murales, graffitis...), que se alejan del famoso graffiti
pero no siempre tiene que ser en paredes pues ahora en la actualidad es
posible, incluso, dibujar en forma experta 3D.
Posadas fue una de las elegidas por Sinteplast y Montana
Colors para hacer ver que el street art es una de las formas de expresión más
importante en las ciudades. En la jornada de este miércoles y mañana jueves los
participantes del laboratorio creativo plasmaran en un mural lo aprendido.
La confección del mural es mucho más que un simple trabajo
colectivo, es la primera vez que artistas plásticos que vienen de usar
solamente los pinceles se juntan a dialogar y aprehender con los artistas del
aerosol.
Ver a Bernardo Neumann aprender como se hace un trazo con
aerosol con Alejandro “Tonnyc” Oliveira como maestro es un placer. Ver como los
artistas misioneros dialogan y generan un trabajo colectivo es sumamente
novedoso e interesante.
La pared que por la mañana temprano fue terminada de
blanquear en uno de los laterales de la planta central de SAMSA (la encargada
del servicio de agua potable) ubicada por avenida Francisco de Haro pasando López
y Planes fue tomando color en toda la jornada de este miércoles.
Son treinta los artistas que fueron seleccionados para
participar del curso, en Misiones. Entre ellos podemos nombrar a Daniela
"Azida" Vastik, Facundo “Fado” Tejada, Antonio "Tonnyc"
Oliveira, Pablo "Maniac" O’Connor, Bernardo Neumann, Marina Sol
Monferrán, Carolina Felmann, Damián Cerpa, Lucas "Trazo" Otaño,
Mariana Gómez, Mariana Morgensten, Silvia Alarcón, Andrea Liliana Suárez Holze,
Damián Amarilla, Matías "Marticus" Rivas, Mariana Wyss, Pablo
Heredia, Mariela Stoffel, Walter Monzóny Walter Marin, entre otros.
La idea del laboratorio creativo propuesto por el Montana
Crew (formado por Poeta, Lion Lion y Fase) es que los artistas trabajen en
conjunto, no que cada uno ocupe un espacio y deje su huella. Que interactúen y
que generen algo nuevo entre todos. Divididos en cinco grupos con un espacio
del mural para cada uno fueron dejando sus primeras impresiones en el soleado
día. Mañana esperan terminar el trabajo colectivo.
A veces el camino del arte urbano es raro, pocas veces vimos artistas de salón tratando con graffiteros. Pero eso en Misiones ha cambiado con la llegada de la #RutaDeMurales. A la vez este cambio de actitud de los artistas hacia el street art muestra el problema de la gestión cultural. Porque todos reconocen que a los museos y galerías no van "más que unos pocos".
Ahí se entrecruzan el problema del arte institucionalizado y sacralizado, porque cuando uno hace algo es para que alguien lo vea. Comunicacionalmente lo importante no es viable solamente entrar a los museos en Misiones, sino que hay que acercar el arte al público.
Un debate que deben darse las autoridades de la cultura provincial, que son los mismos hace una generación.... quizás ahí radique el problema de la falta de interés de la comunidad en acercarse a los salones culturales. Aquí una charlita con Bernardo Neumann que entendió algo de esto y por eso elije salir a la calle a pintar y ahora se anima a los aerosoles...
Neumann: "Se da por una necesidad de
comunicar"
El artista plástico misionero se sumo a la “Ruta de Murales”
organizada por Montana Colors para llevar el arte urbano a las ciudades más
importantes del país. Neumann felicitó la iniciativa y valoró que este
intercambio les permite crecer creativamente entre los artistas.
Neumann es uno de los artistas más reconocidos de la
provincia y ha expuesto en el país como en Europa. Si bien ha estado saliendo
de los museos para exponer en las paredes de la ciudad de Posadas, como
incursionando en el bodypainting su reconocimiento es por el trabajo en los
lienzos.
Al ser consultado sobre porque los artistas como él,
formados en las escuelas tradicionales, que estaban habituados a exponer en
galerías y museos, ahora incursionen en el arte urbano, explicó que “debemos
salir a las calles para acercarnos a nuevos públicos, porque el público de los
museos es muy acotado”.
Una situación extraña, ya que el camino del street art es
desde las calles y el vandalismo hacia los museos. Con muchos años de artistas
pintando en la orilla de lo ilegal.
En el país la Ciudad
Autónoma de Bueno Aires es la primera que hace unos pocos
años ha tratado de asimilar el arte urbano y a través de iniciativas más
sociales utilizarlo para alejar a los jóvenes del vandalismo y las adicciones.
Incluso se ha creado un circuito de arte urbano donde los mejores exponentes
del street art argentino hacen sus trabajos y luego son mostrados como
atractivos de la ciudad a los turistas.
En Misiones el arte callejero surgió a mediados de los
noventa. Con los primeros graffiteros autóctonos, hoy hay un gran grupo de
exponentes reconocidos como el colectivo Nolup, los artistas Ironic, Azida,
Fado y Pedro Infrán; luego ha surgido una camada de nuevos artistas que tienen
no más de 25 años que vienen haciendo calle entre los que se destacan Tonnyc, Maniac,
Damián Cerpa, Trazo y Marticus entre otros.
En la provincia el trabajo de los graffiteros comenzó a ser
usado como expresividad política social a partir de la campaña “Por los ríos
libres”. Con los cuales los vecinos ofrecían sus muros para que los artistas
expresen la lucha contra la instalación de mega represas en la provincia.
Ahora con la llegada de la #RutadeMurales de la mano de
Sinteplast y Montana Colors, el arte de los graffiteros es puesto en cuestión
como modalidad de expresión artística. El taller dura cinco días donde los
artistas misioneros trabajarán a la par de graffiteros, algo inusual.
Neumann comentó que “es una manera de ampliar nuestros
conocimientos, mejorar técnicas, miradas. Es muy bueno que estemos reunidos acá
gente interesada en el tema y después será replicado en y para la comunidad”.
Apreció que con estas actividades “se amplia el horizonte creativo, donde cada artista
dejará su impronta, su marca pero con otra técnica”.
Sobre el dialogo que se da con los graffiteros locales,
Neumann explicó que “yo la verdad los admiro a los que hacen este tipo de arte.
Porque son unos creativos que con pocos tarros de pintura hacen verdaderas
genialidades, verdaderas obras de arte”. Consideró que si se logra “unificar en
cuanto a temas, lugares donde trabajar se dará un gran aporte a la ciudad”.
Recordó que “la creatividad no tiene límites, y si a eso se
nos amplia el horizonte en cuanto a técnicas me parece fantástico”. Además
expresó que “el encontrarme con los jóvenes que son el recambio, me parece muy
valioso, acá tenemos unos muralistas de las técnicas tradicionales y nos vamos
a nutrir con estas técnicas y con la juventud que nos muestran caminos
verdaderamente maravillosos”.
Sobre su salida de las galerías y los museos indicó que “se
da por la necesidad de comunicar”. Explicó que “ir a ver una exposición en una
sala es una decisión personal, sin desmerecer nada. Pero el hecho de estar
transitando frente a un mural es algo que se nos ofrece y lo consumimos
directamente. Por eso para hacer popular una obra, me encanta la idea de
exponer en la calle”.
Neumann ha incursionado en el muralismo al aire libre en la
zona del Brete con tres murales y luego ha recuperado una de las escaleras que
une el paseo costero con la zona residencial de Posadas.
Actualmente se encuentra planificando otra incursión en la
costanera, donde anticipó que la temática será la selva misionera, con sus
cascadas y la tradición Jesuítico Guaraní.
Nunca pensamos en ver a graffiteros de pura cepa con
artistas formados en escuelas de arte en un mismo salón. Artistas que exponen
en galerías de todo el país junto a pibes que vienen machacando paredes para
poder decirle al mundo que a ellos les gusta el arte, todos reunidos en un mismo salón
hablando y aprendiendo juntos. Eso en sí genera el laboratorio creativo
propuesto por Montana Colors en Misiones.
El programa “La
Ruta de los Murales” fue presentado hoy en el Multicultural
de la Costanera
por el intendente Joaquín Losada y la marca Sinteplast y Montana Colors, se
trata de una propuesta que recorre el país llevando capacitaciones y arte
urbano a diferentes ciudades, y en Posadas estarán hasta el viernes 29 para
construir una pintura mural colectiva sobre la pared ubicada en la avenida
Francisco de Haro, entre la avenida López y Planes y calle Santiago Barrufaldi,
con el acompañamiento de la
Municipalidad de Posadas.
Unos 30 artistas participarán en la elaboración del mural,
entre ellos Sandra Gularte, Facundo “Fado” Tejada, Antonio "Tonnyc" Oliveira, Pablo "Maniac" O’Connor, Bernardo Neumann, Marina Sol Monferrán, Carolina Felmann, Damián Cerpa,
Lucas "Trazo" Otaño, Mariana Gómez ,Mariana Morgensten, Silvia Alarcón, Andrea Liliana
Suárez Holze, Damián Amarilla, Matías "Marticus" Rivas, Mariana Wyss, Pablo Heredia, Mariela
Stoffel, Walter Monzón, Daniela "Azida" Vastik y
Walter Marin, entre otros.
Los cursos estarán a cargo del MTN Crew compuesto por los
artistas Christian Riffel Poeta, Lionel Olivieri Lion Lion y Pedro Perelman
Fase. El equipo explicó que Ruta de Murales tiene por objetivo acercar esta
expresión del mundo contemporáneo a todo el país, creyendo que el arte es un
medio de comunicación e interacción y buscando sorprender a los habitantes
simplemente agregando belleza y conmemoración a cada ciudad que se visite.
Josefina Mariano explicó acerca de los inicios de la
propuesta en conjunto con Montana Color,
que brinda los aerosoles en color, y agregó que “ la idea surgió como proyecto
general para hacer una galería a cielo abierto en todo el país, plasmando en
cada lugar donde vamos con una obra que transmita enseñanza y saberes de los
artistas”.
La representante de Sinteplast y Montana Colors expresó la
satisfacción de poder venir a Posadas “una ciudad tan linda que siempre nos
hace muy bien y de la mano de nuestro aliado, Color Shop poder desembarcar acá
y poder transmitir los conocimientos de los artistas que ofrecemos”, dijo tras
agradecer llegar a la ciudad para “poder dejar una huellita” y agradeció a los
posadeños “interesarse por nuestro proyecto tan noble comenzado hace unas tres
semanas”, indicó para mencionar las ciudades donde ya plasmaron los murales
y las próximas que visitarán para
continuar con el proyecto.
Lionel Olivieri
(“Lion Lion”) y Pedro Perelman (“ Fase”) son dos de los artistas que
capacitarán a los colegas locales que tendrán a su cargo la realización de la
obra, señalaron que básicamente van a transmitir “lo que aprendimos, los
conocimientos básicos, el realismo, la fusión, lo que es trabajar a gran
escala y la idea es pasarla bien”, para
destacar que “el trabajo es muy interesante, muy intenso, tuvimos poco descanso
porque anoche terminamos en Corrientes y los días siguientes serán para dejar
nuestra impronta y nuestra experiencia en la ciudad de Posadas”.
Mañana si todo va bien pintarán un mural en la zona de SAMSA, para deleite de los transeúntes y curiosos.
